Clint Eastwood estuvo cerca de hacer un western spaguetti en Hollywood

    No es una de las películas del Salvaje Oeste estadounidense más conocidas, pero la historia de "Charro!", un cortometraje escrito y dirigido por Charles Marquis Warren a finales de los años 60 es de lo más interesante. Se estrenó en 1969 en Estados Unidos, la película fue uno de los numerosos intentos de Hollywood por imitar el estilo del western italiano, al que se conoce como spaguetti western, que estaba funcionándole de manera magistral al realizador Sergio Leone.

    El cineasta italiano había obtenido un gran éxito con su conocida "Trilogía del Dólar", la cual comenzó con el rotundo éxito inesperado de "A Fistful of Dollars" en 1964 y a la que se siguió "For a Few Dollars More" (1965) y "The Good, The Bad and the Ugly" (1966) y la misma ocurrió con el actor americano Clint Eastwood. El actor había tenido la oportunidad de probar fortuna con el nuevo género en Italia cuando comenzaba a ser conocido y volvió siendo una auténtica estrella del western con el potencial para desbancar al legendario John Wayne. ¿Quién sería mejor que Eastwood, recientemente regresado de un rodaje italiano, para incorporarse al héroe del proyecto?

    El actor acababa de finalizar la producción de la película bélica "Where Eagles Dare" y el equipo de "Charro!" le hizo la idea de tomar el papel principal. Asimismo, el responsable de la película, Charles Marquis Warren, era un conocido conocido por Eastwood, ya que era el responsable de la serie "Rawhide", con la que el intérprete comenzó a ser conocido internacionalmente. No obstante, el plan no pudo implementarse con Eastwood en cabeza. En aquel momento, el actor se encontraba ocupado realizando otra película de la que aún se arrepiente de haber hecho, "Paint Your Wagon", y al final, el proyecto se puso en marcha por parte de alguien muy distinto: Elvis Presley.

    Para el momento de hacer la cinta, el actor y cantante ya contaba casi diez años realizando películas bastante similares entre sí y "Charro!" supuso un aire fresco: en primer lugar, Presley tuvo que utilizar barba por primera vez en la pantalla, aunque la experiencia no le agradaría demasiado, y además sus habilidades de cantante no desempeñaban un papel fundamental en la película. El artista solo interpretaría la canción en los créditos, pero ninguna se incluiría en la cinta.

    En resumen, con "Charro!" Elvis pudo hacer un papel distinto a sus cintas habituales: su personaje, Jess Warden, es un vaquero reformado que ha abandonado sus días de peleas y hacer el mal para vivir en paz, cuando su antigua banda le localiza y le tiende una emboscada.

    La película resultó ser el último western de Charles Marquis Warren y fue bien recibido por la crítica, pero fue un fracaso en las salas, en parte debido a que los seguidores de Elvis Presley buscaban verla interpretando su música.

Ubisoft retrasó "Assasin's Creed: Shadows"

 

    Ubisoft lleva tiempo enfrentando graves problemas. La empresa francesa no solo se ha visto afectada por casos de acoso laboral y sexual, sino que también ha experimentado cancelaciones, fracasos y una disminución generalizada de su valor en bolsa. Durante las pruebas internas, la organización despidió a diversos veteranos de la compañía, mientras que algunos títulos recientemente no han logrado satisfacer las expectativas. Uno de ellos ha sido "Star Wars Outlaws", el último juego de mundo abierto de la saga. De esta forma, la propia compañía ha tomado la decisión de retrasar el lanzamiento de "Assassin's Creed Shadows" hasta el final de 2025.

    La cancelación de Ubisoft de su participación en el Tokyo Game Show ya fue una advertencia a los navegantes. Es cierto que "Star Wars Outlaws" se presentó con numerosos errores de rendimiento y bugs, lo cual hizo que los jugadores retrocedieran a una época en la que los franceses se ganaron cierta fama de comercializar juegos sin el control de calidad necesario. En aquel momento, "Assassin’s Creed Unity" fue el que detonó esta situación, lo cual impulsó a la compañía dirigida por Yves Guillemot a poner más cuidado con sus productos.

    "'Assassin's Creed Shadows' se lanza ahora el 14 de febrero de 2025. A pesar de que el juego se encuentra completo, las lecciones aprendidas en el lanzamiento de 'Star Wars Outlaws' nos han permitido a los desarrolladores aprovechar el tiempo necesario para modificar el título. Esto posibilitará que la mayor entrega de la saga cumpla con sus aspiraciones", así como con la promesa de que los dos protagonistas tengan "dos estilos de juego muy distintos". En el caso de Outlaws, la falta de pulido del producto ha generado debate en las redes sociales, lo cual, sin duda, ha sido un factor que ha tenido un impacto en la visión que la gente tiene del juego.

    Ubisoft ha dado cuenta de que, a pesar de que las críticas de la prensa han sido positivas, "Star Wars Outlaws" ha vendido un tanto por debajo de lo esperado. En respuesta al feedback de los usuarios, los equipos de desarrollo de Ubisoft se han puesto en marcha al completo con el fin de implementar una serie de cambios que simplifiquen y mejoren la experiencia del jugador. El propósito es recuperar a la población de usuarios ante la campaña de Navidad, con el fin de reforzar el proyecto a largo plazo.

    El bache del título de Massive Entertainment ha tenido como consecuencia otras decisiones: los nuevos juegos de Ubisoft —incluido "Assassin's Creed Shadows"— se pongan disponibles en Steam desde el primer día. Ubisoft ha tomado la decisión de poner fin al modelo de pases de temporada. Por otro lado, llevarán a cabo una investigación interna con el propósito de modificar y mejorar algunos de los procesos internos.

    La primera expansión de la historia de "Star Wars Outlaws" reunirá a Kay Vess con Lando Calrisian en una misión en la que Lando tendrá que participar en un torneo de Sabacc. Se prevé que su estreno tendrá lugar el 21 de noviembre en PS5, Xbox Series X, Xbox Series S y PC.

Orlando Bloom volvería a "The Lord of the Rings" bajo el mando de Peter Jackson

    La primera cinta de "The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum" no debería ser lanzada en las salas de cine hasta 2026, pero cada vez se presentan más datos acerca de estas precuelas. Hace unos días, Ian McKellen ha anunciado que la nueva versión de Peter Jackson estará dividida en dos películas y se ha asegurado que recibirá el guion de un momento a otro. Sin embargo, ¿qué otros actores de la reconocida saga podrían aparecer en ellas? Una nueva estrella de las dos trilogías centradas en la obra de J.R.R. Tolkien ha señalado: "Si Peter Jackson me dice 'salta', entonces pregunto '¿a qué altura?'"

    Se trata del tercer actor de "The Fellowship of the Ring" que aborda el tema, pero Orlando Bloom ha señalado que regresaría a decir sí a colaborar con Jackson. El intérprete ha interpretado al elfo Legolas en las seis películas de esta prestigiosa franquicia y ha asegurado a Variety que siempre mantendrá un aprecio especial por su personaje y por esta aventura.

    "¡Mira, esas películas son asombrosas! De verdad. No estoy seguro de cómo lo llevarán a cabo. Creo que, con la inteligencia artificial, puedes llevar a cabo cualquier tarea en la actualidad. Sin embargo, si Peter Jackson me dice 'salta', entonces pregunto '¿a qué altura?' O sea, él comenzó toda mi carrera".

    Como señaló McKellen, el equipo de "The Hunt for Gollum" aún no ha revelado datos acerca de las películas a ninguno de los actores originales. "No tengo idea de lo que están llevando a cabo", prosigue. "Hablé con Andy Serkis y me dijo que estaban reflexionando sobre cómo proceder. Recuerdo que le pregunté: '¿qué harás para que esto funcione?' Y él me respondió lo siguiente: 'Bueno, ¡la inteligencia artificial!', y yo: '¡oh, bueno, está bien! Fue una época bastante mágica de mi vida, y es una de esas circunstancias por las que no tengo ningún problema".

    Parece que la inteligencia artificial desempeñará un papel importante en la elaboración de la historia de los inicios de Sméagol/Gollum, aquellos que aún no hemos presenciado en la pantalla grande (o mejor dicho, que apenas se mostró algo en "The Return of the King"). Aún no se tienen datos acerca de la historia oficial de la precuela, pero podría enfocarse en el momento en el que Gandalf y Aragorn (Viggo Mortensen) tratan de localizar a Gollum antes de que caiga en manos de Sauron.

Nintendo cumple hoy 135 años

 

    Vaya tramo de 2024 que nos ha dado Nintendo con todo lo que ha ido lanzando en cuanto a los Direct (especialmente aquel donde presentaron parte del próximo a inaugurar Nintendo Museum, y del que puedes leer su especial aquí si no lo hiciste en su momento) y el reciente "Indie World". Pero como todo en la vida, hay que detenerse para ver el camino recorrido, el aquí y ahora y el camino que falta por recorrer. Y considerando que desde el inicio ha sido una empresa dedicada al entretenimiento, es momento de que la compañía nipona haga esto en esta fecha, siendo este movimiento más que justo y lógico, pues hoy la misma celebra 135 años desde su creación.

    Fue fundada el 23 de septiembre de 1889 en Japón y, al llegar hoy a 23 de septiembre de 2024 en Japón, esto quiere decir que la organización ya tiene todos estos años a su espaldas en el mundo del entretenimiento. Fuajiro Yamauchi fundó Nintendo en Tokio y también debemos tener en cuenta que la compañía no siempre se dedicó a diseñar consolas y videojuegos; en realidad, comenzó la actividad con cartas Hanafuda, lo cual se convirtió en un éxito. Dichas cartas cosecharon tanto éxito que, en 1993, fundó la sociedad Yamauchi Nintendo Co. Ltd. para administrar la venta de cartas.

    La organización fue heredada por Sekiryo Kaneda, yerno de Yamauchi y, posteriormente, se trasladó a Hiroshi Yamauchi, bisnieto del fundador y uno de los líderes más conocidos de la historia de Nintendo. Se desempeñó en el cargo durante más de 50 años, desde 1950 hasta 2002. En 1963, con Yamauchi como presidente, la organización se puso en marcha como Nintendo Co., Ltd. y comienza su trayectoria en el ámbito de los videojuegos. Uno de sus mayores éxitos fue la creación, en 1973, de un sistema de disparo láser que se convirtió en la forma más habitual de divertirse para los japoneses.

    En 1980, un joven Shigeru Miyamoto diseñó el juego "Donkey Kong" en plataformas arcade. Esto fue un gran éxito en todo el mundo, lo cual impulsó a la fama a Jumpman, el protagonista del juego. Debía rescatar a Pauline de las garras del simio Donkey Kong. A continuación, Jumpman cambió su nombre a Mario, debido a su conexión física con el propietario de las oficinas de la Gran N en Nueva York.

    El éxito de Nintendo con "Donkey Kong" impulsó a la organización a establecer sus propias consolas para comercializar sus propios videojuegos y explotar sus licencias. En 1983, aparece en el mercado Famicom en Japón. Se expotaría el sistema a los Estados Unidos en 1985 y a Europa en 1986 con el nombre de Nintendo Entertainment System, y sería un rotundo éxito. Esta "cuna" fue la fuente de inspiración para personajes tan conocidos como Link o Samus Aran con "The Legend of Zelda" y "Metroid", respectivamente. No obstante, sin lugar a dudas, el estandarte fundamental de la Gran N fue Mario. El juego "Super Mario Bros." hizo que el antiguo Jumpman se convirtiera en un fenómeno a nivel mundial.

    Durante este éxito, Nintendo también se esforzó por conquistar el mercado de las consolas portátiles con Game Boy, que surgió en 1989 en Japón. Se originó en Europa entre 1990 y 1991. Esta plataforma tuvo lugar con el juego "Tetris", el cual fue un auténtico bombazo a nivel mundial. Este logro tuvo como consecuencia la creación de Nintendo Of Europe, la cual estableció su ubicación en Alemania. Se establecieron filiales en países como Holanda, Francia, Reino Unido, España, Bélgica y Australia. Dado que ya ha obtenido su posición en el mercado, Nintendo se encuentra trabajando ahora para mantener su éxito, y, para ello, siguió desarrollando consolas. La siguiente ocurrencia fue la sucesora de NES, Super Nintendo Entertainment System (SNES), conocida en Japón como Super Famicom. Fue lanzada en el país del sol naciente en 1990, y se vendería en América en 1991 y en Europa en 1992.

    Aquel año también se presentó la segunda parte de The Legend of Zelda, "A Link to the Past". Otros juegos destacados de la compañía fueron la continuación de Metroid para Game Boy, y los plataformas con Yoshi y Donkey Kong con "Super Mario World 2: Yoshi ́s Island" y "Donkey Kong Country", entre otros. Tuvo una producción tan grande que se lanzó el cartucho mil millones en 1995. Asimismo, en 1995 se presentó Virtual Boy, una consola que brindaba una vivencia de realidad virtual. Tuvo poco éxito, y muchos usuarios señalaron que causaban dolor de cabeza al utilizarla.

    El año 1996 fue sumamente significativa en la historia de Nintendo. Durante ese año, se presentó la primera consola de 64 bits, Nintendo 64. Su estreno se acompañó por el juego "Super Mario 64", considerado por muchos como el mejor videojuego de la historia. Y como si fuera poco, en el mismo año surgió la franquicia "Pokémon" con "Pokémon Red" y "Pokémon Blue", que se lanzaron en las tiendas de Japón en 1996 y a las de Europa en 2000. Los monstruos de bolsillo se convirtieron de inmediato en un fenómeno que aún se encuentra viendo luz en nuestros días. También apareció Game Boy Pocket, de un tamaño más reducido que el original. Asimismo, en 1998 se presentó Game Boy Color, el cual, como su propio nombre indica, introduce el color en las pantallas. Ese mismo año, se pone disponible para Nintendo 64 "The Legend of Zelda: Ocarina of Time". Este juego es considerado por muchos, al igual que "Super Mario 64", el mejor videojuego de la historia, y otorgó un récord de solicitud que aún no ha sido igualado.

    En el año 2000, Game Boy se convierte en la consola más popular de la historia y "Pokémon" ya es un fenómeno a nivel mundial. Para celebrarlo, Nintendo 64 lanza una edición limitada de Pikachu. La consola de 64 bits también recibió un nuevo Zelda, después del éxito del juego de 1998: "Majora's Mask". Luego, en 2001 se lanza la Nintendo GameCube, consola que, como su nombre lo indica, tiene forma cúbica (aún cuando muchos dijeron en su día que no es un cubo perfecto), así como la Game Boy Advance. En 2002, se presentó la consola "Pokémon Mini", la cual contiene cuatro juegos que pretendían aprovechar el éxito de la franquicia. Asimismo, se destaca el estreno para GameCube de "Super Mario Sunshine". Aquella época también será recordada por ser el año en el que Hiroshi Yamauchi se retiró después de 52 años desempeñando el cargo, dejando como sucesor a Satoru Iwata.

    2003 se trataba de un año de grandes juegos, ya que tuvo numerosos estrenos como "Metroid Prime", "The Legend of Zelda: The Wind Waker" o "Mario Kart Double Dash!" para GameCube. Con respecto a Game Boy Advance, los monstruos de bolsillo surgieron en la pantalla con "Pokémon Ruby" y "Pokémon Sapphire". Asimismo, en el año siguiente se presentó la Game Boy Advance SP, la cual era una GBA plegable. Otra versión de la consola, la Game Boy Advance Micro, se presentó en 2005. Esta máquina era más reducida que la máquina original.

    A través de Satoru Iwata, la compañía presentó una nueva generación de consolas. Nintendo DS se vendió entre Japón y los Estados Unidos en 2004, y en Europa en 2005. Esta portátil tuvo un gran éxito debido a sus dos pantallas, una de ellas táctil (de ahí las letras de Nintendo Dual Screen) Asimismo, era retrocompatible con los juegos de Game Boy Advance. La consola dispone de numerosos juegos como "Nintendogs", "New Super Mario Bros.", "Pokémon Pearl", "Pokémon Diamond" y "Animal Crossing". "Wild World", "Pokémon Black", "Pokémon White" y "Brain Training". Este último brindó a la población de la tercera edad un acercamiento a los videojuegos, lo cual era un instrumento para ejercitar la mente. Se llevó a cabo una revisión de Nintendo DS en 2006, la Nintendo DS Lite, la cual era más reducida. No obstante, esta nueva versión perdió la retrocompatibilidad con Game Boy Advance, lo cual también se encuentra en los modelos posteriores.

    En 2006, y de nuevo con Satoru Iwata a la cabeza, se presentó la nueva consola de sobremesa de Nintendo, Wii. Su revolucionario sistema de control de movimientos impulsó que personas que no acostumbradas a jugar a videojuegos se acercaran a este mundo, con la intención de practicar deporte con títulos como "WII Sports". De esta manera, tanto con Nintendo DS como con Wii, la Gran N logró traer los videojuegos a numerosos públicos. Otros títulos destacados de Wii fueron "Super Mario Galaxy", "The Legend of Zelda: Twilight Princess", "Super Smash Bros: Brawl" y "Mario Kart Wii". Se presentó en 2008 la Wii Balance Board, una tabla en la que el jugador se ubica para practicar y mantener su forma física en el juego "Wii Fit".

    Durante 2009, se presentó una nueva consola de la familia DS. Nintendo DSi. Se disponía de un sonido mejorado y dos cámaras de alta calidad. Asimismo, en 2010 se presentó una versión con pantallas más grandes, la Nintendo DSi XL. En 2010, Nintendo celebró el 25 aniversario de Mario, con el objetivo de celebrar el fenómeno mundial en el que se había convertido el anteriormente conocido Jumpman. Este personaje había trascendido los videojuegos, así como que se había convertido en un icono ya no solo de la historia de Nintendo, sino de todo el mundo.

    En 2011, se presentó Nintendo 3DS, una consola muy parecida físicamente a la DS original, pero que recreaba un efecto 3D en su pantalla superior sin necesidad de adquirir gafas especiales. Esta nueva máquina adquirió títulos de las franquicias más conocidas de la historia Nintendo, tales como Mario (“Super Mario 3D Land”, "New Super Mario Bros 2", etc.) y Pokémon (“X/Y”, "Sun" y "Moon") Además, pudimos ver en ella en remakes de los Zelda de N64. El comienzo no fue del todo satisfactorio, pero con la salida de "Mario Kart 7", las ventas comenzaron a incrementarse. Nintendo 3DS recibió diversas versiones. La primera opción fue Nintendo 3DS XL (2012), la cual era superior a la original, lo cual posibilitaba pantallas más amplias. A continuación, se presentó Nintendo 2DS (2013), quien disminuía el costo de la consola al prescindir del efecto 3D y la estructura plegable. Los siguientes juegos fueron New Nintendo 3DS y New Nintendo 3DS XL (2015), que fueron más potentes que las originales y con unos pocos juegos exclusivos. La última versión lanzada fue New Nintendo 2DS XL (2017), la cual es una versión de Nintendo 2DS XL sin el efecto de 3D.

    Nintendo presentó en 2012 a la sucesora de Wii: Wii U. A pesar de ser una consola de sobremesa, optaba por la pantalla doble, algo inusual en la historia de Nintendo y en el ámbito en particular. La primera pantalla era la del televisor, y la segunda estaba en el mando, denominado Wii U Gamepad. Cada pantalla presentaba imágenes distintas, lo cual posibilitaba jugar de una forma inusual hasta el momento. No obstante, a pesar de que se lanzó al mercado acompañada de juegos como "New Super Mario Bros U" o "Nintendo Land", la estrategia no pudo convencer a los jugadores y no fue un episodio dorado en la historia de Nintendo. Los principales inconvenientes que presentaba eran que la filosofía de la consola no fue comprendida a fondo, y que el Wii U Gamepad era excesivamente tosco e incómodo.

     Esta máquina vio surgir la conocida franquicia "Splatoon", pero ni eso logró salvarse de una baja en las ventas. El resultado fue tan lamentable que es la consola que menos ha sido vendido en la historia de Nintendo. El impacto fue inmenso para la Gran N, pero logró superarlo debido al gran rendimiento de Nintendo 3DS. También se encuentra en el calendario de la historia de Nintendo el año 2012, ya que fue el año en el que tuvo lugar el primer Nintendo Direct. Se trata de una serie de vídeos en los que la empresa presenta sus novedades y próximos estrenos. Tras aquel suceso, en 2015 falleció Satoru Iwata, y el cargo de Nintendo se otorgó a Tatsumi Kimishima.

    Nintendo se encontraba con el agua en el cuello. Se presentó su nueva consola con el nombre en clave de NX, la seleccionada para salvarlos de la situación difícil en la que se encontraban. Un fracaso en sus ventas podría suponer un doloroso comienzo para la Gran N. NX resultó ser Nintendo Switch, una consola híbrida que fusiona la línea portátil y la de sobremesa de la organización. Esta fue una apuesta arriesgada, dado que ambas líneas se encontraban separadas desde el comienzo de la historia de Nintendo, que tuvo lugar desde el comienzo en el mundo de las consolas con NES y Game Boy. La consola llenó de interés al público, y se obtuvieron ventas excelentes con títulos de gran calidad como "The Legend of Zelda": "Breath of the Wild" o "Super Mario Odyssey" en su etapa inicial.

    Nintendo Switch es la consola que se encuentra en el mercado junto con Nintendo 3DS, aunque la portátil está prácticamente jubilada. La Gran N aplicó la estrategia de lanzar juegos de Wii U para la consola híbrida, añadiendo alguna que otra novedad. Esto se debe al bajo rendimiento que ofrecieron los originales debido a la escasa base de consolas disponibles. Existen ejemplos como "Mario Kart 8 Deluxe" y "New Super Mario Bros U Deluxe". En 2018, Tatsumi Kimishima abandonó la presidencia de Nintendo, dejándola a cargo de Shuntaro Furukawa. Este señor continúa siendo el presidente en la actualidad. Hoy, la compañía se encuentra en buen estado debido a esta consola, que ha seguido adquiriendo grandes títulos como "Super Smash Bros: Ultimate". "Fire Emblem: Three Houses", "Pokémon Sword y "Shield", "Animal Crossing: New Horizons", "The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom",  y los próximos "Mario & Luigi: Brotherhood" (para el 7 de noviembre de este año) y "Metroid Prime 4: Beyond" (aún sostengo que será intergeneracional, tanto para la Switch actual como para la Nintendo Switch 2).

    Tropiezos, aciertos... ha habido de todo en estos 135 años de la empresa. Y lo mejor que podemos hacer desde esta tribuna es desearles lo mejor, que sean más de 135 años brindando entretenimiento a las siguientes generaciones.

    ¡Feliz cumpleaños, Nintendo!

Hay representante venezolana para el Oscar 2025

 

     La película documental "Niños de Las Brisas" ha sido seleccionada para representar en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2025 a Venezuela. La cinta, dirigida por Marianela Maldonado, evidencia la resiliencia y esperanza de la juventud venezolana mediante una narrativa poderosa y conmovedora.

    El documental tuvo su estreno mundial en 2022 en el Sheffield International Documentary Festival de Reino Unido y desde entonces ha transcurrido un largo trayecto por diversos festivales internacionales, además de haber sido transmitido en televisión en Estados Unidos y Francia. En 2023, "Niños de Las Brisas" obtuvo el prestigioso premio a Mejor Largometraje Documental en el 19° Festival del Cine Venezolano y se estrenó en las salas de cine de Venezuela en mayo de 2024, permaneciendo en cartelera y espacios alternativos hasta el final del mes de julio.

    La selección de "Niños de Las Brisas" como representante de Venezuela destaca su calidad cinematográfica, al igual que la relevancia de las narraciones que resaltan la cultura y las experiencias de la nación. La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) es la entidad encargada de seleccionar la película candidata a competir en los Premios Oscar cada año, y para esta edición, un comité conformado por representantes de diversos géneros cinematográficos y figuras destacadas del cine venezolano, ha decidido apoyar a esta obra documental.

    Además de su candidatura a los Oscar, "Niños de Las Brisas" también ha sido elegida para representar a Venezuela en la 39° edición de los Premios Goya en España, logrando un lugar en la categoría de Mejor película Iberoamericana. Estas 2 nominaciones resaltan el potencial de la película para dejar una marca significativa en el panorama cinematográfico internacional.

     La distinción de "Niños de Las Brisas" como abanderada venezolana en los premios Oscar y Goya es un elemento de orgullo y celebración para el cine venezolano, quien, a pesar de los obstáculos, continúa produciendo obras de gran relevancia cultural y social. La película brinda al mundo la fortaleza y el talento de sus jóvenes, y ahora tiene una nueva oportunidad de brillar en uno de los lugares más prestigiosos del cine internacional.

Naughty Dog no estaba seguro de la secuencia de créditos inicial de "The Last of Us"

 

    Al comenzar un juego en "The Last Of Us", no nos vemos involucrados en los créditos iniciales clásicos, sino que la aventura de Naughty Dog nos otorga el control desde la perspectiva de Sarah para experimentar una catástrofe apocalíptica. Durante el trágico final de la misma, se presentan la pantalla de créditos iniciales, las cuales son sumamente reconocibles.

    A través de la música de Gustavo Santaolalla, podemos apreciar cómo el hongo del córdyceps se propaga, recordando que la plaga ha evaporado a la humanidad. No obstante, Neil Druckmann reveló que en un principio no deseaban obtener unos créditos. En la versión de "The Last Of Us" que incluye comentarios de los desarrolladores, Troy Baker y Ashley Johnson lo relataron: "en un inicio, no deseábamos realizar créditos iniciales, ni siquiera teníamos la intención de hacerlo, pero el salto [entre escenas] se sentía excesivamente repentino para pasar de Sarah falleciendo a ellos 20 años después. Descubrimos que cuando la gente lo observaba en episodios, no estaban prestando atención".

    En las pruebas preliminares del videojuego, pocas personas se enfocaban en la aparición de Tess y el contexto actual del mundo, ya que todos aún estaban afectados por lo ocurrido. Fue de ahí que comprendieron que requerían los créditos, por lo tanto, "tuve la intención de ver este vídeo de lapso de tiempo del crecimiento de hongos, ya que gran parte de la enfermedad y el brote se fundamentan en este hongo que se propagaba a través de esporas".

    Para completar la idea, dijeron: "El equipo se puso en contacto con un grupo de Sony San Diego, quien realizó toda la etapa inicial, utilizando kits de hongos para que prosperaran en sus baños, lo cual duró varios días de ejecución. La única escena que se hizo con animación por computadora en la secuencia de apertura fue la aparición de esporas negras al final de la introducción".

"28 Years Later" impone récord al filmarse con iPhone

 

    Sin importar si hablamos del cine o de los videojuegos, en "El Mundo de P4rcival" se aplaudirá hoy, mañana y siempre la innovación al momento de hacer alguna de las 2 cosas, y ejemplos hay muchos, pero citaré tan sólo dos (1 por cada uno): todo el desarrollo de la trama de videojuego "Conker's Bad Fur Day" de Nintendo 64 (¿te imaginaste que te irías a la guerra, rescatarías un reinado de abejas y que viajarías al espacio, por decir algunos acontecimientos, todo en un sólo día?) o que se rompería con el esquema típico de las películas bélicas donde mayormente íbamos con un sólo tipo de militar y esta vez veríamos el metraje desde 3 ramas diferentes (tierra, aire y mar) en "Dunkirk" de Christopher Nolan. Damos estos 3 ejemplos porque recordamos que el director Damien Chazelle, como forma de homenajear a los dobles de películas, lanzó en 2020 el corto "The Stunt Double", el cual presentó una novedad en su momento y es que fue filmado en su totalidad con celulares iPhone. Lo dicho, toda una novedad y originalidad.

    Es evidente que, con el paso del tiempo, los teléfonos móviles son cada vez más resistentes. Se encuentran muchísimos de estos dispositivos en la actualidad superando en potencia a algunas consolas e incluso a ciertos ordenadores portátiles, pero existe un teléfono que aún se encuentra siendo un referente para muchos: el iPhone. Dado que existen otros dispositivos con mayor capacidad, ninguno ha logrado lo que ha logrado el último modelo de Apple: grabar una de las películas de zombies más esperadas de los próximos años.

    Como se ha podido apreciar a través de un artículo del portal estadounidense Wired, "28 Years Later", la tercera entrega de la ahora trilogía de películas de zombies, ha sido grabada en su totalidad con un celular iPhone 15 Pro Max, el modelo de la marca de la manzana más resistente hasta el momento.

    Una de las teorías que plantea el portal acerca del uso de este dispositivo en lugar de cámaras profesionales está relacionada con la decisión de Danny Boyle de filmar la primera película con una cámara Canon XL-1 de 4.000 dólares, misma que ofrecía un estilo visual distinto y distinto a lo habitual. Por consiguiente, Boyle ha tomado la decisión de volver a romper esquemas y, con la asistencia de un equipo complementario de alta calidad para el iPhone, ha logrado crear lo que será la película más costosa nunca filmada con un teléfono móvil. Como ya hemos comentado, "28 Years Later" volverá a contar con Cillian Murphy como protagonista y su estreno tendrá lugar el 20 de junio de 2025.

"Dragon Age: The Veilguard" no tendrá DLC's

    Los DLC se han convertido en algo tan habitual en nuestra industria que resulta sumamente extraño imaginar un lanzamiento significativo sin ellos. Atrás quedaron los DLC sin importancia, dado que tras años de controversia, muchas compañías han asumido la urgencia de proporcionar contenido de alta calidad, no simplemente recortado del juego base. No obstante, no se trata del caso de EA ni de BioWare. Ya está cerca "Dragon Age: The Veilguard", el próximo RPG de la saga, y ante este lanzamiento, las dos compañías estadounidenses han tomado la decisión de no sacar ningún contenido adicional al juego.

     

    De acuerdo con Corrine Busche, directora del juego, en una conversación con el YouTuber MrMattyPlays, el estudio se compromete a brindar una experiencia completa y satisfactoria desde el lanzamiento, evitando la posibilidad de futuras expansiones para finalizar la historia. Dentro de este contexto, hay un predecente para haber adoptado esta decisión, y se encuentra en el mismo "Dragon Age: Inquisition". Se presentaron un total de ocho paquetes de contenido post-lanzamiento, dos de ellos enfocados en su multijugador y tres expansiones de gran impacto para la aventura. No obstante, fue una de ellas la que molestó a más de un jugador. Este DLC, conocido como "Tresspaser", se presentó un año después del estreno del juego y prometía aportar un final a la historia de "Inquisition", algo que muchos jugadores consideraron como desafortunado debido a que, si no pasas por caja, no tendrías la vivencia completa del juego.

    Por esta razón, y dado que el contenido adicional se convirtió en una necesidad para el juego, tanto Busche como su equipo están listos para lanzar el juego sin tener en cuenta si tendrá DLC o no meses más tarde. "Deseamos que 'The Veilguard' sea lo más completo posible", dijo la creativa, señalando que la historia del juego no dejará cabos sueltos ni requerirá expansiones para completar su argumento. Esta medida pretende evitar la sensación de que los jugadores deben adquirir contenido adicional para vivir una vivencia plena.

    No obstante, y a pesar de la falta de DLC's previstos en este momento, Busche no descartó por completo la posibilidad de que el juego reciba algún tipo de expansión en el futuro si los jugadores se sienten ansiosos por más. A pesar de que hasta el momento la prioridad es narrar toda la historia en el juego base, Busche señaló que el fascinante universo de "Dragon Age" brinda numerosas posibilidades para explorar personajes, tradiciones y lugares en áreas de potenciales expansiones. No obstante, reveló que cualquier DLC futura no sería una continuación directa del juego principal, sino como un complemento del mismo.

    La directora también señaló que se produjeron discusiones internas acerca de dividir la historia de "The Veilguard" en diversos actos, lo cual podría haber impulsado una estrategia de contenido dividida en diversos episodios. No obstante, el equipo se dio cuenta de que era fundamental narrar la historia completa en un solo lanzamiento, sin interrumpir la narrativa. "Debíamos narrar toda la aventura de 'The Veilguard' en una sola sentada", dijo Busche.

Iniciará filmación de "The Passion of the Christ: Resurrection"

 

    Tras años de desarrollo y rumores acerca de una posible secuela, se ha confirmado cuándo empezará la filmación de "The Passion of the Christ: Resurrection", a cargo de Mel Gibson.

    Esta película, esperada por cientos de personas en todo el mundo, será la continuación de la exitosa y controversial "The Passion Of The Christ" de 2004. Con la confirmación del regreso de Jim Caviezel en el papel de Jesús y un libreto en desarrollo durante varios años, los datos acerca de esta nueva entrega comienzan a surgir. De acuerdo con los informes de la agencia Italpress, Gibson se encuentra en Malta, donde se encuentran observando posibles lugares que se usarán como locaciones para la realización de la película. Durante una travesía de cinco días a la isla mediterránea, el director se ha puesto en contacto con representantes locales para abordar los temas acerca de la producción.

    Se prevé que la filmación tendrá lugar a comienzos de 2025, una vez que Gibson finalice la gira promocional de su próxima película de acción "Flight Risk", cuyo estreno tendrá lugar en enero del mismo año.

    El libreto de "The Passion of the Christ: Resurrection" ha experimentado diversas modificaciones a lo largo de la historia. Mel Gibson, junto con Randall Wallace, quien se ocupó de la escritura de "Braveheart", han trabajado en, al menos, seis borradores de guion.

    En abril de 2023, Wallace reveló que finalmente habían finalizado el libreto, lo cual acelera la etapa de inicio de la producción. A pesar de que todavía se mantiene en secreto gran parte de la historia, Gibson ha señalado que la película tendrá un enfoque más espiritual y metafísico que la primera entrega. Como se dijo arriba, Jim Caviezel ha regresado a interpretar a Jesús, al igual que Maia Morgenstern, quien continuará su personaje de María, la madre de Jesús. Otros actores del elenco original también se encuentran en conversaciones para regresar, tales como Francesco De Vito en el papel de Pedro.

    A lo largo de los años, Mel Gibson ha proporcionado breves informaciones acerca de la interesante ruta de "The Passion of the Christ: Resurrection". En una conversación de 2022 con National Catholic Register, el director señaló que la película no seguirá una narrativa lineal como su predecesora, sino que abordará eventos del pasado, el presente y el futuro, con un enfoque más exhaustivo. "No es una narración lineal... Es necesario yuxtaponer el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros tiempos", señaló Gibson. Incluso comparó el proyecto con una "experiencia alucinógena", lo cual ha generado una gran cantidad de rumores en línea acerca del tono sobrenatural que podría experimentar la secuela.

    Uno de los aspectos más discutidos es que la película podría explorar la "Descensión de Cristo a los infiernos", una tradición católica que narra el avance de Jesús al infierno después de su crucifixión para salvaguardar las almas de los justos.

    Este tema ha sido objeto de rumores, especialmente debido al enfoque que la primera película aplicó a elementos espirituales y de gran significado religioso. De acuerdo con algunos informes de ScreenRant, la película podría involucrarse en este concepto, ampliando la perspectiva de Gibson acerca de los sucesos que ocurren entre la crucifixión y la resurrección de Jesús.

    A pesar de que se prevé que la resurrección de Cristo sea el tema fundamental, lo que más ha despertado la atención es el enfoque en las tres jornadas que abarcan la muerte de Jesús y su resurrección, un período en el que, según algunas tradiciones cristianas, Cristo habría descendido a los infiernos.

Nintendo demandará a Pocketpair por violación de propiedad intelectual

 

    Es increíble cómo se las ingenia la vida para que las cosas tengan que llegar cuando toquen. Hace varios ayeres, en enero, reportamos acá que el juego "Palworld" de la empresa Pocketpair estaba arrasando en ventas, y al mismo tiempo estaba generando controversia por el parecido de sus personajes con los de "Pokémon" (y que puedes leer pulsando aquí). Dicho parecido con los personajes y varios elementos del juego de Nintendo hizo que The Pokémon Company no tardara en señalar que iban a examinar el tema y que adoptarán las acciones necesarias en el caso de que lo consideraran oportuno. Y así ha ocurrido.

    En realidad, Nintendo, junto con The Pokémon Company, ha metido demanda a Pocketpair, creadores de 'Palworld', por una violación de sus derechos intelectuales. Como se indica en el comunicado emitido por la empresa nipona: "Esta solicitud sugiere una resolución judicial contra la infracción y una compensación por daños y perjuicios con el argumento de que 'Palworld', un juego desarrollado y creado por el solicitante, viola múltiples derechos de patente. Nintendo continuará adoptando las medidas necesarias para evitar cualquier violación de sus derechos de propiedad intelectual, incluida la propia marca Nintendo, con el fin de proteger las propiedades intelectuales que ha trabajado minuciosamente para establecer a lo largo de los años". De momento, Pocketpair no se ha pronunciado sobre el tema.

    Que "Palworld" se parece, y mucho, en algunos aspectos a "Pokémon", es un secreto a voces. Existen Pals, las criaturas del juego, muy parecidas a algunos Pokémon. No son exactamente iguales, pero son lo suficientemente parecidos para despertar suspicacias y arquear algunas cejas. Se encuentran diseños que son copias prácticamente exactas de los monstruos de bolsillo, con algunas pinceladas aquí y allá. Esas situaciones no suelen agradar a Nintendo, a quien no suele temblarle el pulso al momento de adoptar medidas legales.

    "Palworld" se presentó en enero y The Pokémon Company no tardó en emitir un comunicado asegurando haber recibido "numerosas consultas de clientes acerca de juegos de otras compañías que se lanzaron en enero de 2024, señalando que son similares a 'Pokémon' y solicitando que confirmemos si tienen nuestra licencia o no. Nuestra compañía no permite el uso de 'Pokémon' en este juego", señalaron desde The Pokémon Company, quien también señaló que "revisaremos cualquier violación de los derechos de propiedad intelectual relacionados con 'Pokémon' y adoptaremos las medidas necesarias".

    En la actualidad, Pocketpair no se ha pronunciado acerca del tema y no se conoce qué acciones adoptará. No obstante, se sabe que "Palworld" ha sido un éxito enorme. Se trata de uno de los juegos más populares en Steam y, hace apenas unos meses, se convirtió en algo más que un juego. Pocketpair se unió a Sony Music Entertainment y Aniplex para establecer Palworld Entertainment, una compañía enfocada en "promocionar el negocio de licencias de 'Palworld', tanto a nivel nacional como internacional". De acuerdo con Sony, "la organización conjunta será responsable de incrementar el alcance de la propiedad intelectual y de expandir los esfuerzos comerciales, tales como las actividades globales de licencias y comercialización asociadas con 'Palworld', fuera del juego interactivo".

    Hace unos meses, después del Summer Game Fest, John "Bucky" Buckley, CM de Pocketpair, publicó un mensaje contando su vivencia en el evento y, de repente, dijo que "hay una conclusión crucial del fin de semana de SGF que, sin duda, me sorprendió. 'Palworld' sigue siendo un refugio para algunas personas. Por supuesto, estamos más que al corriente de toda la conversación acerca del juego que se hizo a partir del lanzamiento: 'Palworld' fue concebido con inteligencia artificial (falso) 'Palworld' robó activos (falso). 'Palworld' se encuentra siendo demandado (falso).

No se espera buena taquilla para "Megalopolis"

 

    Francis Ford Coppola ha esperado más de 40 años en lograr su sueño con "Megalopolis", una película de ciencia ficción cuyos $120 millones de presupuesto han sido financiados por él mismo a través de su bolsillo. Y que en apariencia podrá lograr recuperar apenas nada de esa inversión, ya que su último film va en camino de ser uno de los grandes fracasos en la historia del cine de ciencia ficción.

    Era evidente que lograr que una película como "Megalopolis" generara ganancias sería una tarea prácticamente imposible, especialmente cuando se supo que ningún estudio estaba dispuesto a realizar una enorme inversión en marketing. En última instancia, fue Lionsgate quien aceptó su distribución en Estados Unidos, pero asegurando que su gasto en ella iba a ser mínimo y que tendría que ser el propio Coppola quien gastara unos cuantos millones más en la campaña promocional.

    El tumulto sexual que tuvo lugar justo antes de su estreno en Cannes no le hizo un gran favor. Coppola se defendió, pero nuevas acusaciones de comportamiento inadecuado en el set volvieron a afectar a la película, debido a que posteriormente fueran desmentidas y hayan ocasionado la demanda de Coppola al medio Variety por 15 millones de dólares.

    Durante el momento en el que parecía que "Megalopolis" había logrado atraer la atención, un nuevo desastre tuvo lugar cuando se supo que las citas de críticas negativas destacadas en su tráiler eran falsas, lo cual provocó que Lionsgate retirara el tráiler, pidiera disculpas y despidiera a Eddie Egan, el asesor de marketing responsable de la aplicación de citas falsas generadas a través del uso de inteligencia artificial.

    "Megalopolis" no ha hecho mucho ruido desde entonces. Es cierto que se presentará en el próximo Festival de San Sebastián, pero parece que su difusión a los críticos se reducirá a que aquellos que puedan verla allí tendrán la oportunidad de compartir sus impresiones antes del estreno. Por su parte, Lionsgate aprovechó el Festival de Toronto para que los junkets de prensa se realizaran en el lugar, disminuyendo de esta forma los costes. En realidad, las expectativas son tan desfavorables que en Florida todavía no se han comercializado ni un 1% de las entradas disponibles, lo cual la ubican como el estreno más grande de los últimos años en el lugar. No se espera que ocurriera lo mismo en el resto del país, pero sin duda no es un dato que impulse a ser optimistas.

    Todo esto conduce a que ahora mismo la duda es hasta qué punto "Megalopolis" será una calamidad económica. En cuanto a pérdidas absolutas, es imposible que se convierta en el mayor desastre de la historia del cine de ciencia ficción, ya que "The Marvels" sufrió pérdidas en cines valoradas en 237 millones de dólares, superando así los $200 millones que se dejó "John Carter" en 2012. La fuente de referencia para "Megalopolis" debería ser "Speed Racer", ya que la película de las Wachowski también tuvo un presupuesto de 120 millones de dólares, solo obtuvo ingresos $93,9 millones y sus pérdidas se cifran en $88 millones.

    En cuanto a su presupuesto -tengamos en cuenta que "The Marvels" costó $270 millones, mientras que "John Carter" se extendió hasta los $263 millones-, parece probable que, por desgracia, "Megalopolis" pueda terminar siendo considerada como el mayor fracaso de la historia del cine de ciencia ficción.

"Megalópolis" se estrenará el 27 de septiembre en los Estados Unidos.

Una cosplayer recrea a Eve, de "Stellar Blade"

    La industria del cosplay se encuentra en crecimiento constante, y cada vez más son las personas que se atreven a disfrazarse de sus personajes favoritos. Llámese que los hacen con trajes rudimentarios hasta con detalles casi descifrados de la serie, anime, película o videojuego. En la actualidad, todos pueden crear cosplay.

    En el día de hoy se muestran imágenes de la cosplayer Josette j.y. van Muijlwijk (@lejosette_) desde su cuenta de Instagram, quien lleva realizando diversos trabajos desde 2015 y que tanto la calidad de sus fotografías como de sus atuendos lo demuestran. En esta ocasión, hizo un cosplay de Eve de "Stellar Blade" de la desarrolladora surcoreana Shift Up, que muchos han descrito con una palabra: perfecto.

    Josette seleccionó el atuendo de Eve llamado "Racer's High", el cual contiene diversos tonos rojizos en un atuendo de spandex y una cadena en la parte posterior del cuerpo. Para asistir a lo anterior, dispone de una dama con un estilo de bandera de carreras que cubrió la parte superior de los hombros. Además, también se observa el peinado calcado a la perfección, además de que la sesión de fotografías parece que fue en una especie de taller, lo cual reflejaría de manera excelente el aspecto de carreras.

    Añadimos que la cosplayer participó hace unos meses en un evento de Sony donde personificó a Eve, pero en aquella ocasión lo hizo con el traje verde con el que apareció en el trailer del juego. Acá te dejamos algunas de sus fotos de esa ocasión.