miércoles, 31 de enero de 2024

La burla

 

         Este artículo, que quiero compartir con ustedes, nace por dos cosas que ocurrieron durante esta semana que inició el pasado lunes 29 de enero:

1, la forma en la que terminó la temporada de baseball profesional venezolano. Estoy consciente de que este universo creado por mí (léase, “El Mundo de P4rcival”) no contempla los deportes, pero lo que sí me compete es el hecho de que, como persona que sigue este deporte, nunca he estado de acuerdo con las burlas. Un equipo puede tener los jugadores más destacados del mundo, cobrando todos los millones que te puedas imaginar, pero eso no le da derecho a nadie de mofarse cuando se conectó un home run o se hizo algo que “salvó la patria” (o, en el mundo de los videojuegos, ganar un torneo de eSports).

Y 2, que recientemente tuve la oportunidad de ver un video en homenaje a una publicación de videojuegos legendaria en Latinoamérica como lo fue “Club Nintendo” (y de la cual era un asiduo lector, hasta que dejaron de traerla al país). Con ella no solamente conocí a fondo cuándo un juego es bueno y cuándo no lo es (entre otros aspectos), y donde destacó mucho en dicha revista que tuviesen una sección titulada “El control de los profesionales”. Para aquellos que no la conozcan, esta sección tocaba temas que iban más allá de trucos para un juego o cómo eliminar a un jefe en este otro, sino la parte humana de uno como videojugador, y recuerdo que en algún momento tocaron el tema que hoy nos ocupa. El objetivo al escribir estas líneas no es hacer un “copia y pega” palabra por palabra de ese artículo (en tal caso, lo escanearía y pondría acá si fuese así), pero afortunadamente este no es el caso, sino compartirles mi sentir como jugador sobre este tema.

Yo, antes de ser un observador del mundo del cine y los videojuegos que dice lo que piensa ante los trabajos que se pongan frente mío, soy persona. ¿Qué significa esto? Que ante todo soy un ser humano con derechos y con deberes con la sociedad, tengo defectos, virtudes y donde estoy claro que no puedo ser “monedita de oro” para caerle bien a todo el mundo, así como que estoy consciente de que he aprendido que entre más alto vaya escalando posiciones en una comunidad, grupo de trabajo o lo que sea, debo ir ganando en humildad. Alegrarme cuando gano algo al jugar con otra persona y reconocer mi derrota cuando esta llega a vencerme (las dos cosas me han ocurrido jugando en arcades el primer “Soul Calibur”, por decir un ejemplo). Pero si por algo hice mención lo del baseball al principio de esta nota es que ya se han visto casos donde ha habido videojugadores que cuando ganan una partida, “perrean” al jugador a quien vencieron. Se le aplaude que ganara, pero ahora el reconocimiento que le entreguen vendrá manchado con sabor a burla. Y si una cosa se puede aprender de los videojuegos es que el valor de la humildad también debe estar presente en todo momento pues bastantes son los juegos que existen en el mercado donde controlamos a un personaje de origen humilde y al final se vuelve alguien de renombre. 

Una cosa es cuando en un juego los programadores colocan un mensaje o una secuencia en donde quieran burlarse en el buen sentido, jugarle una broma para después volver al curso de los acontecimientos y otra es cuando ya la cosa raya lo ofensivo. El ejemplo que podríamos poner sobre el primer punto (cuando los programadores juegan una broma) lo encontramos al terminar el juego de SNES “Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest” pues los de Rare, al estar bajo el ala de Nintendo en aquel entonces, jugaron una broma a quien era la rival de Nintendo en aquellos años, Sega. Dicha broma apareció en una especie de rankings al final del juego y se podía ver claramente un podio que ocupaban personajes de Nintendo, y en la parte de abajo de este se podían ver claramente un par de zapatillas rojas con un punto blanco (clara referencia a Sonic) con un letrero que decía “No hopers” (“Sin esperanzas”) al lado de un bote de basura. Este momento nunca trascendió en la forma de un comunicado o algo similar por parte de Sega en la que manifestaran sentirse ofendidos. Si hubiese sido que alguno de los personajes de Nintendo prendiese en fuego las zapatillas de Sonic o les hicieran encima el “número 1”, otra hubiese sido la historia. 

Lo cierto es que el portarse de manera malsana, incluso cuando jugamos videojuegos, nunca lleva a nada bueno. Sin importar si es en una oficina, el colegio, liceo o cualquier otro sitio, burla es burla y trae las mismas consecuencias, las cuales pueden ir desde crear inseguridad en la persona afectada, baja en la autoestima, sentimientos de humillación hasta crear cuadros de ansiedad, depresión y otros tipos de daños emocionales. Nunca será recomendado el actuar de manera violenta ante quien se burla de uno pues podría traer consecuencias negativas para ambas partes. Ante casos como este, algunas de las recomendaciones que dan los especialistas que han lidiado con pacientes que han sufrido de que se burlen van desde ignorar a la persona por completo hasta usar el sentido del humor ya que, entre otros beneficios, el humor pone de tu lado al público (si lo hubiere) y viene con un toque “mágico” de que dispersa rápidamente la situación de burla que se esté produciendo en ese momento. Puedo hablar con propiedad sobre ello puesto que quien escribe ha pasado por episodios donde se burlan de uno (y estoy claro de que los seguiré encontrando por el resto de mi vida), y puedo certificar que este tipo de consejos viene bien, especialmente cuando se trata de ignorar a la persona ya que eso provocará, como dicen algunos, que tenga doble trabajo: molestarse porque ignoraron al provocador y quitarse la molestia de encima. Es igualmente importante que siempre nos veamos en el espejo de otros pues nunca es bueno comportarse como lo hacen esas personas pues al final, quien hace ese tipo de cosas ofensivas termina perdiendo. Es mejor estar a la altura y disfrutar de los videojuegos como lo que son: un entretenimiento y una forma de arte.

Deadpool 3: Matthew Vaughn dice que esta película 'salvará' al UCM

 

    "Deadpool 3" puede ser la película más esperada de la próxima generación de Marvel Studios. Esta secuela promete ser asombrosa y traernos las incansables aventuras de dos queridos personajes de películas de superhéroes. El director de la película, Matthew Vaughn, confía en el éxito de la secuela y promete en el podcast Post Credit que "Deadpool 3" salvará todo el MCU.

¿De qué se trata "Deadpool 3"?

    La trama oficial de la película aún no se ha revelado, pero los rumores apuntan a que veremos a Wade Wilson y Logan viajando por el multiverso, siendo perseguidos por la TVA y muchas otras aventuras. Sabemos con certeza que veremos un enfrentamiento épico entre los dos cuando ambos héroes se pongan frente a frente en el choque que los fanáticos están esperando.

¿Qué dijo Matthew Vaughn sobre Deadpool 3?

    La tercera parte de la serie "Deadpool" está producida por Marvel Studios. Recordemos que The Walt Disney Company compró 20th Century Fox en 2019, quitándole los derechos de personajes como X-Men y Deadpool en el MCU. Ahora el director confía en que la película sacará al universo cinematográfico del actual caos:

"Los clips que he visto son increíbles... Ryan Reynolds y Hugh Jackman van a salvar todo el Universo Marvel".


Tencent teme perder su liderazgo en la industria de los videojuegos y reconoce la crisis

    Tencent, una empresa china de videojuegos, telefonía y tecnología, está perdiendo su dominio en la industria de los videojuegos: es la empresa de juegos más grande del mundo, pero es posible que ya no cumpla con los estándares.

    Tencent se ha convertido con orgullo en la empresa de videojuegos más grande del mundo y una de las mayores multinacionales de tecnología a lo largo de los años, pero ya no tanto a día de hoy.

    Según Reuters (VGC), el cofundador de Tencent, Pony Ma, dijo que la compañía enfrenta desafíos importantes y básicamente se está durmiendo en los laureles y permitiéndose ser superada por sus competidores. "Los juegos son nuestro negocio estrella... pero el año pasado enfrentamos grandes desafíos", dijo Ma. "Estamos abrumados porque nuestros competidores seguían lanzando nuevos productos y sentíamos que no íbamos a llegar a ninguna parte".

    Tencent tiene inversiones por todo el mundo, como From Software ("Elden Ring"), Techland ("Dying Light"), Lighthouse Games o Remedy ("Alan Wake 2").

    De enero a junio de 2023, la división de videojuegos de Tencent generó 15.600 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 30% de toda la empresa. Muy por delante de Sony (8 mil millones) y Apple (6,9 mil millones), pero un 3,6% menos que el año anterior.

    Además, carecen de un juego estrella que les genere más ingresos mientras sus propios estudios crean juegos. No tienen ni un Genshin Impact ("miHoYo") ni un Egg Party ("NetEase"), y aunque a sus juegos antiguos "Honor of Kings" y "PUBG Mobile" les fue bien, sus nuevos juegos no estuvieron a la altura de las expectativas.

Los videojuegos están en decadencia dentro de la empresa, pero la inteligencia artificial va prosperando

    El año pasado, Tencent se enfrentó a la realidad y canceló su visor de realidad virtual por falta de interés en Metaverse, en lugar de intentar competir con Meta o Microsoft. En cambio, centraron su interés en una nueva tendencia en el mundo de la tecnología: la inteligencia artificial. "Por fin podemos seguir el ritmo de las mejores empresas", dijo Ma sobre su empresa de inteligencia artificial. "No creemos que estemos a la cabeza, pero al menos no estamos muy atrás".

    El trabajo de Tencent en esta área es "Hunyuan", un modelo de inteligencia artificial que se puede implementar en varios escenarios comerciales para mejorar la eficiencia. A estas alturas no parecen tener mucho interés en combinar la inteligencia artificial con la investigación en videojuegos.

La historia de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo llega al cine venezolano con "Un Mar de Libertad"

    El cine venezolano regresará con fuerza en 2024 con una apasionante historia llamada “Un Mar de Libertad”. La Batalla del Lago de Maracaibo y la toma de Puerto Cabello son los personajes principales de este largometraje dirigido por Garmen Monteverde. La costa de Venezuela fue el escenario principal que dio vida a las batallas y acontecimientos que llevaron a la victoria de Venezuela al finalizar una larga gesta por la independencia de la Gran Colombia.

    En el lado de producción ejecutiva, la película sumó a la Armada Bolivariana, la Villa del Cine y el Centro Autónomo Nacional de Cinematografía (CNAC). Este martes se realizó una premier en los medios estatales, a la que asistieron el ministro de Defensa, Vladimir Padrino López, y el equipo técnico y artístico. La conferencia se realizó el 28 de enero para celebrar el 127 aniversario del cine nacional. Protagonizada por Greisy Mena, Juan Carlos Franco, Pedro Durán, Irabé Seguías, Eladio Jiménez, Asdrúbal Blanco y Julio César Castro.

    “Estoy muy feliz de celebrar este logro en el cine venezolano. Hemos celebrado 127 años y fueron muy elogiosos con el estreno de la película", dijo Greisy Mena, quien interpreta a Ana María Campos, en exclusiva a Venezuela News. Sobre su papel, Mena destacó que como actriz siempre intentó recrear la historia "en el contexto de esta época" y la mejor manera de hacerlo era traer a la pantalla a una mujer como Ana María Campos, "una heroína, una mujer valiente, fuerte, una mujer valiosa como muchas mujeres de esa época”, enfatizó. “El nombre y apellido de Ana María Campos merece la oportunidad de descubrir que hubo muchas mujeres. Se habla mucho de los hombres, de los héroes que conquistaron nuestra independencia, pero mujeres como Ana María Campos jugaron un papel decisivo en la consecución de la independencia de nuestro país".

Al saber de donde venimos, sabemos hacia dónde vamos

    Entre las actrices presentes se encontraba Irabé Seguías, recién salida de su papel protagónico en "Qué Buena Broma, Bromelia". Por sus talentos polivalentes, interpretó a la madrina de Ana María Campos, "una socialité muy atrapada en las convenciones conservadoras. A lo largo de la película va comprendiendo de qué lado de la historia debería estar".

    “El estudio de la historia tiene su propio arte, y el estudio de las novelas también tiene su propio arte. Al crear una obra en el marco de hechos históricos, nosotros, los actores, tenemos que ser muy respetuosos y reflexivos", dijo Seguías.

    Hubo llamados generalizados a realizar proyecciones de prueba, los realizadores del largometraje se mostraron contentos y conmovidos, destacando que hoy "el cine venezolano se está recuperando" tras el cese de la pandemia. Luego de la proyección de este martes, se espera que en los próximos días se confirme la proyección de “Un Mar de Libertad” cuando el largometraje llegue a los cines de todo el país.

    "Necesitamos más películas que le digan a nuestra gente de dónde venimos y hacia dónde vamos, especialmente películas como las de batallas navales", dijo el actor Eladio Jiménez, quien forma parte del elenco de la película.

martes, 30 de enero de 2024

GrndPaGaming, un veterano de 71 años que saltó a la fama por sus habilidades en los videojuegos

    Un veterano de guerra de 71 años se ha convertido en una sensación en las redes sociales gracias a sus excelentes habilidades con los videojuegos.

    GrndPaGaming ha demostrado exitosamente que nunca es tarde para aprender plenamente y disfrutar de todo tipo de experiencias, pero para él los videojuegos se convirtieron en una importante fuente de recreación y entretenimiento. Todo empezó en 2015, cuando se encontraba solo en un partido contra dos jugadores que se destacan en el mundo de los videojuegos, a los que finalmente venció después de años jugando en el ordenador.

    Fue pionero en que su historia se hiciera popular en el mundo de los videojuegos y ahora tiene más de 1,3 millones de seguidores en TikTok y alrededor de 120.000 suscriptores en YouTube. Según se cuenta, a este abuelo le gusta jugar "Battlefield", "Battlefield 2042", "Tank Wars", "Doom", "The Division", "Fallout 4", "League of Legends", "The Witcher 3", "World" . de Tanques" y "World of Warships".

    Pero si tuviera que elegir un videojuego, elegiría "Wing Commander: Privateer". Pero su amor por los videojuegos comenzó hace años cuando se aburría a bordo del USS Ajax.

    De hecho, en 2015 decidió iniciar su propia transmisión de juegos en vivo y desde entonces se hizo famoso en el mundo de los videojuegos. Su habilidad para jugar videojuegos comenzó a impresionar a más de una persona, y muchos se dieron cuenta de que su experiencia militar era la clave.

    Lo demostró en varias videos donde seleccionó a francotiradores y eliminó exitosamente a varios oponentes con precisión.

Del servicio naval a los combates en los videojuegos

    El veterano GrndPaGaming prefiere no revelar su nombre, pero ya es conocido por sus excelentes habilidades en varios juegos de lucha.

    Tiene más de 20 años de experiencia en la Marina de los EE. UU. Esto, sin duda, sentó las bases de su gran habilidad en estrategia y tiro.

    Este estadounidense, casado dos veces y con una hija y dos nietos, también es astrónomo aficionado en su tiempo libre y le gusta cocinar y coleccionar conchas marinas de todo el mundo. Sin embargo, el abuelo no sólo enfrentó una dura batalla en los videojuegos, sino que también luchó contra el cáncer en su propia vida.

    "He sobrevivido al cáncer de próstata durante más de diez años y ahora sufro los efectos secundarios de los medicamentos y la radioterapia", dijo en su página. Además, está discapacitado, con una placa de acero alrededor del cuello, el brazo derecho incapaz de funcionar normalmente y sin sensación desde los hombros hacia abajo.

    "Intenta jugar sin sensibilidad y verás hasta dónde puedes llegar en el juego... Mi corazón está con nuestros miembros del servicio, sus familias y mi más profundo agradecimiento a todos los socorristas", dijo en su cuenta.

The Purple Color (2023)

 

    La primera vez que vino a mis oídos el nombre “El Color Púrpura” fue siendo apenas un niño. Ni siquiera tendría idea de que nombres como los de Steven Spielberg, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey y Quincy Jones serían tan familiares para mí en los años siguientes. Un director que no requiere mayor presentación (y el músico, menos que menos), una actriz de color con un registro interesante de observar (incluyendo actuaciones de voz. Es, también, un buen punto de partida para Goldberg al ser descubierta por Spielberg y lograr su papel como Celie) y una actriz/animadora/empresaria son sólo algunas de las figuras que dieron forma a esta producción lanzada en el año 1985, y que, aunque no logró la excelencia en la crítica, fueron muchos entre público y prensa los que la apoyaron y se convirtiera en una producción que le daría mayor reconocimiento al director que, posteriormente, lanzaría trabajos como “Schindler’s List”. Mucho tiempo después (y también basado en la novela de Annie Walker de 1982) se lanzó un musical en el año 2004 y llegaría a Broadway en 2005, y a finales de 2023, una nueva adaptación de esta obra basada tanto en el libro como en el musical antes mencionado.

          Esta producción comienza en el año 1909, en el estado de Georgia, y nos muestra a Celie (Philisia Mpasi) y Nettie (Halle Bailey), 2 hermanas que viven en los campos de dicho estado y donde, mientras cantan y se ejecuta una coreografía en la cual cuentan de las formas misteriosas que tiene Dios para obrar, nos enteramos que Celie está embarazada por segunda ocasión de su padre. Una vez que la partera le ayuda a tener a su segundo bebé (una niña), su padre se la arrebata con el objeto de deshacerse de ella, como hizo con el primer bebé, y amenazándola de que no se lo contara a nadie, “excepto a Dios”. Al principio de la película, sentado en la rama de un árbol, y luego abordando al papá de las chicas, vemos a “Mister” (Colman Domingo) un granjero que pide la mano de Nettie, pero que su padre rechaza de plano. Sin embargo, le ofrece a cambio que se lleve a Celie, junto con una vaca, como compensación de que se la está entregando. Luego de ciertos acontecimientos que se van contando, Celie crece (interpretada en esta etapa por Fantasia Barrino) y la película nos presenta a Shug Avery (Taraji P. Henson), una cantante de blues que muchos ven en el pueblo como una mujer fácil y que, además, tiene una historia de rechazo con su padre, el ministro eclesiástico del pueblo, puesto que no estuvo de acuerdo que cantara blues (en aquellos años se consideraba un sacrilegio para la gente que era muy devota de Dios), quien se queda a vivir en la casa de “Mister”, y aun cuando está en presencia de Celie, se tratan como si fuesen dos enamorados. Y además de ella, aparece Sophia (Danielle Brooks), la prometida de Harpo (el hijo de “Mister”) con quien se va a casar y espera un hijo suyo, y donde se deja ver desde el primer momento en pantalla quién de los dos lleva las riendas en esa relación.

          Quien escribe es completamente honesto pues desconocía que en los EUA se realiza un musical basado en esta novela de los ’80 que mencioné al principio hasta que salió la noticia de que harían una adaptación cinematográfica de la misma, como también debo confesar que no creía mucho en un proyecto así cuando leí dicha noticia. Pero después me dije “si existe un musical tan oscuro como ‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’, ¿por qué no podrían hacer una adaptación de un trabajo escrito como este en esa modalidad?” Y considerando que descubriría que el libro se escribió en base a parte de muchas vivencias de los antepasados de la escritora (tanto en la película de1985 como la que nos ocupa ahora), es cuando más me abrí a la idea de esta adaptación. Hay muy buen desarrollo en cuanto a la parte del libreto que nos presentan para esta película, pero también tiene sus detalles, mismos que dejaré para más adelante.

          En cuanto a la parte del elenco, es una que no tiene tacha, y empiezo con Fantasia Barrino. Muy grata sorpresa al saber que después de su participación hace casi 20 años en el reality show “American Idol” se hizo un nombre, principalmente en Broadway, donde abundan este tipo de trabajos y, como si fuera poco, llevando a la pantalla grande la Celie que ha interpretado en las tablas. Para muchos actores, el paso del teatro al cine puede ser complicado, pero esta actriz lo ha logrado, destacando en las partes donde le toca cantar, que es como se dio a conocer. Hasta voy a correr el riesgo de decir que, aunque no llega a la calidad lograda por Whoopi Goldberg en 1985, sí que convence con su actuación. Y mientras escribía estas líneas, al mencionar que su personaje lo interpretó primeramente en teatro, me hizo recordar a Clive Owen cuando hizo en el año 2004 “Closer”, pues él dijo en una entrevista que ya había actuado en teatro esa pieza, sólo que para la película le tocó el personaje de Larry Gray. Volviendo con la que estamos analizando en estas líneas, también debo decir que buena parte de lo escrito para Barrino va para su compañera Danielle Brooks, pues al igual que la actriz antes mencionada, repite su Sophia para la pantalla grande, y también se supo adaptar al hecho de que estaba trabajando para hacer cine y no teatro, tomando el testigo del personaje que interpretó en su día Oprah Winfrey. Es destacable en ambas el amplio rango de emociones y matices que lograron para la película, uno que fue muy bien conseguido, y donde era indispensable hacerlo pues no es una película para toda la familia. Por otro lado, Taraji P. Henson fue otra gran sorpresa pues nos deleita no solamente con que se pare frente a una cámara y diga sus líneas, ría o lo que sea, pues se sabe que lo hace magistralmente, pero no que cantara tan bien como actúa. Y eso, obviamente, es un elogio. De Colman Domingo no tengo más que palabras de elogio pues es un actor que ha crecido tanto no solamente en los registros que tiene como tal sino en la calidad de los papeles que elige. Atrás quedó su papel del soldado Harold Green en “Lincoln” de 2012 para tomar papeles de mayor envergadura hasta llegar a este, donde interpreta a un hombre abusivo y mal hablado de estupenda manera, siendo una estupenda elección para el personaje que en 1985 fue interpretado por Danny Glover.

          Y acá es donde vamos a hablar sobre el libreto pues, como se mencionó arriba, se hizo un buen trabajo, pero no es perfecto. No lo es pues hay situaciones que sí, se vuelven a adaptar en esta versión (la crueldad del papá de Celie y Nettie, escenas que vimos en la versión de 1985…) y muchas de ellas recibieron un buen toque para ser llevadas a la actualidad cinematográfica. Y por otra parte la película hace que cale con fuerza su mensaje de empoderamiento femenino, especialmente para las mujeres de color, aunque no con la misma fuerza de “Poor Things”, más sí llega más hondo que el de “Barbie” (acompañado, además, con estupendas canciones sacadas del musical); acá la escritura acierta al no poner a Celie como una especie de damisela en apuros. Pero hay otras en las que se siente que con un poco más de escritura, varias situaciones pudieron ganar en profundidad y lazos entre personajes, y un ejemplo de ello es el del lazo que se forma entre Celie y Shug, el cómo va creciendo este a medida que transcurre el metraje. Sí, ayuda mucho la química que existe entre actrices y actores, pero esto no resulta suficiente en un apartado que podía desarrollarse un poco más. Y si se tuviera que hacer una comparativa del final en ambas películas, diría que, aunque ambas terminen de la misma manera (y ambos son buenos finales), el de la original me parece que está un poco mejor. Solamente diré que es porque estoy de acuerdo con aquello que reza la sabiduría popular de que la verdadera caridad es anónima (quienes vieron la cinta dirigida por Spielberg sabrán a qué me refiero). Afortunadamente, esto no ensombrece el trabajo del director Blitz Bazawule, quien declaró que quería “meter al espectador dentro de la mente de Celie”. Es a partir de ella que podemos sumergirnos y conectar con el resto de personajes.

          No es excelente, pero sí es una vuelta de tuerca cinematográfica esta adaptación musical del libro de los ’80. No presenta un guión que sea una oda a la excelencia en cine por unos pocos detalles de escritura, pero logra salir adelante en cuanto al desarrollo de la trama y sus personajes. No es una película que se ponga “de tú a tú” con “Oppenheimer”, pero tiene razones para que más gente quiera verla (maravillosa la fotografía de Dan Laustsen, el diseño de producción de Paul D. Austerberry y su vestuario, confeccionado por Francine Jamison-Tanchuck).

Los jugadores de videojuegos tienen tasas más altas de tinnitus y sordera

    Los videojuegos son un pasatiempo muy popular tanto para niños como para adultos ya que hay juegos para todos los gustos e incluso los adultos mayores pueden disfrutar de este pasatiempo. Sin embargo, su uso continuado puede tener consecuencias negativas, según la Organización Mundial de la Salud (OMS), que, basándose en una nueva investigación, advierte que pueden provocar pérdida auditiva permanente, o tinnitus, una condición caracterizada por ruidos constantes.

    Los resultados del alarmante estudio, publicado en la revista BMJ Public Health, muestran que los niveles de sonido producidos por este tipo de juegos a menudo se acercan o superan los límites seguros de ruido ambiental. El trabajo, que analizó datos de más de 50.000 jugadores y estimó que alrededor de 3 mil millones de personas juegan videojuegos en todo el mundo, muestra la importancia de crear conciencia sobre los riesgos potenciales para la salud auditiva. Se ha descubierto que los auriculares y audífonos producen niveles de sonido potencialmente peligrosos, pero se ha prestado poca atención a los efectos de los videojuegos sobre la pérdida auditiva, dijeron los investigadores, y agregaron que los jugadores a menudo juegan a niveles de alta intensidad de volumen. Por muchas horas seguidas, inclusive.

    Los investigadores buscaron en bases de datos estudios relevantes, así como documentos técnicos, anuncios, informes y actas de congresos publicados en cualquier momento en inglés, español o chino, e incluyeron una revisión de 14 estudios de nueve países de América del Norte, Europa, Asia, y China, en los cuales participaron un total de 53.833 personas. Once fueron estudios epidemiológicos observacionales, de los cuales seis analizaron la relación entre la audición y los juegos de ordenador o arcade; cuatro analizaron centros de juego o salas de ordenadores muy populares en Asia; uno de ellos centrado en dispositivos móviles.

    Los niveles de ruido informados oscilaron entre 43,2 decibelios (dB) en dispositivos móviles y 80 a 89 dB en centros de juego, mientras que la duración de la exposición al ruido dependía del patrón de acceso y la frecuencia: una vez al día a una vez al año. Al menos una hora por reunión al mes, un promedio de tres horas por semana. Seis estudios informaron una prevalencia de videojuegos entre los jóvenes que oscilaba entre el 20% y el 68%. Dos estudios coreanos reportaron alrededor del 60 por ciento de uso del centro de juegos. Tres estudios que evaluaron las diferencias de género en el comportamiento de juego encontraron que los niños juegan videojuegos con más frecuencia, más tiempo y con mayor intensidad que las niñas.

    Cinco estudios evaluaron la relación entre los juegos y la pérdida auditiva, el umbral auditivo o el tinnitus informado por los mismosparticipantes. Dos de ellos encontraron que el uso del la sala de juegos entre los niños en edad escolar se asociaba con una mayor probabilidad de tinnitus severo y pérdida de audición causada por sonidos de alta frecuencia.

    Los investigadores reconocieron que algunos de los estudios incluidos se realizaron a principios de la década de 1990, y sólo dos estudios publicados en los últimos 10 años midieron objetivamente los niveles de sonido promedio en videojuegos o centros de juegos, pero ambos informaron niveles más altos. Las evaluaciones y hallazgos de alto volumen sugieren que los jugadores pueden haber "excedido los límites aceptables de exposición al sonido y, por lo tanto, haber participado en prácticas auditivas inseguras que pueden exponerlos a una pérdida permanente de audición o tinnitus". Los autores creen que es esencial realizar más investigaciones para informar los esfuerzos de prevención y las políticas globales, que pueden incluir medidas para educar y crear conciencia sobre los riesgos potenciales de los juegos para ayudar a promover una escucha segura para los jugadores.    

lunes, 29 de enero de 2024

Poor Things

 


         Quisiera iniciar haciendo la advertencia de que la película de la que hablaremos a continuación no es apta para niños por los múltiples contenidos que tiene, por lo que se recomienda discreción por parte de sus padres o representantes.

         La sabiduría popular ha dicho desde hace mucho tiempo que el tener la oportunidad de viajar, sin importar si es dentro de un mismo país o fuera de este, será una experiencia placentera para quien lo realice. Sirve, principalmente, para conocer nuevos destinos, salir de eso que llaman “zona de confort”, escapar de la monotonía que representa el estar en el mismo lugar todo el tiempo. Es también una forma distinta de hacer las cosas (especialmente cuando se viaja a otros países), “se expande la mente de una manera increíble” es lo que rezan quienes lo hacen de manera frecuente. Y al hacer eso, el individuo en cuestión crece por dentro, y ello es provocado, precisamente, porque aprende otra forma de llevar su vida y le permita tener una mejor calidad de vida en todos los sentidos, más allá de lo meramente material. En el trabajo más reciente del director Yorgos Lanthimos hay más de un viaje, además del físico que hacen varios de los personajes.

         En el nuevo trabajo del director basado en la adaptación de un libro del mismo nombre escrito por Alasdair Gray, encontramos a Bella Baxter (Emma Stone) quien, de forma muy similar a lo que ocurre en el célebre relato “Frankenstein” de Mary Shelley, es revivida por el poco ortodoxo Godwin Baxter (Willem Dafoe), un científico que tiene un laboratorio en su mansión y donde se dejan ver los “pintorescos” experimentos que ha realizado, como, por ejemplo, un pato con cabeza de perro y una cabra con cabeza de pato. Bella es recluida en la mansión del científico ya que, si bien es cierto que tiene el cuerpo de una mujer adulta, actúa como una niña. En algún momento que el doctor Baxter está dando una de sus peculiares clases universitarias de ciencia, es abordado por Max McCandless (Rami Youssef), uno de los estudiantes que se encontraba en el aula y que le pide ser su ayudante en el laboratorio. Allí, este conoce a Bella y se enamora. Luego de una serie de sucesos que se cuentan en el film, conoceremos a Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado que se encarga de redactar un documento para el doctor Baxter y que termina llevándose a Bella en barco ya que esta quería ver el mundo que Max le expuso en los libros que veían juntos.

 

 

         Loca, loquísima. Esas son las mejores palabras que se pueden decir de la adaptación escrita realizada por Tony McNamara. Pero, ojo, no se trata de una locura que va a los niveles de películas como “Black Swan”, sino una que cumple de manera magistral con uno de sus 2 objetivos, el cual es hacer reír a la audiencia. Ello gracias a las situaciones en las que se ven envueltos los personajes, mismos que no resultan desagradables, ni siquiera en las escenas de corte sexual (que las hay, y muchas. No al nivel de una película porno, eso sí.), pues están tan bien filmadas que no provocan ni repulsión ni asco. Dijimos hace un momento que a nivel escrito cumple con 2 objetivos, y el otro es el de tener la capacidad más que suficiente de hacer que el espectador se ponga a pensar una vez que abandona la sala de proyección, ya que el mundo actual se pone en contraste con lo que se proyecta pues el que los personajes se encuentren teniendo este tipo de encuentros cada dos por tres y que en casi todo el metraje de la película se muestre un desnudo y otras situaciones más llega a poner en contraste a lo que es la sociedad y la doble moral que suele presentar mucha gente ante estas cosas y muchísimas más. Aquí cabe lo que dijo el célebre John Lennon en vida: “vivimos en un mundo donde hay que esconderse para hacer el amor y la violencia se practica en plena luz del día”. Siento que esta fue la principal fuente de inspiración para crear la película, así como plasmar su mensaje. Hasta la misma actriz, como lo declaró recientemente, defendió este tipo de escenas al decir “Bella es completamente libre y no se avergüenza de su cuerpo. Cuando sucedió, ella no sabía cómo avergonzarse o encubrirlo, o no quedar completamente absorta en la experiencia”.

 

         Es ahora que se debe pasar al otro aspecto por el que la película puede llegar al espectador como lo es el apartado técnico. Resulta increíble que mucho de lo que se muestra en pantalla es completamente artesanal, hay muy poco de tecnología digital en la creación del mundo de Bella y los demás personajes. Los cielos en tonos pastel (y otros tantos detalles) de la fotografía de Robbie Ryan van muy acorde diseño de producción de James Price y Shona Heath, así como la decoración de sets de Zsuzsa Mihalek pues, por decirlo de una manera que se comprenda, tomaron las maravillosas ciudades creadas para “Blade Runner” de 1982 y las adaptaron como si estas fueran una versión de la citada película, pero con los toques del siglo antepasado. Ello también complementado con el exuberante (y hermoso) vestuario de los personajes (especialmente los de Bella) que confeccionó Holly Waddington, así como el maquillaje de Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston, que muestra desde el trailer que se tendría una experiencia distinta y que el director ya tiene acostumbrados a los que le siguen. Y la edición de Yorgos Mavropsaridis complementa la parte técnica dando el tiempo suficiente para que no solamente gane la película en ritmo sino para que se complemente con el libreto y así los personajes aparezcan en pantalla el tiempo suficiente para que el espectador conecte con ellos. Quizás parezca que con palabras se está diciendo poco en este momento, pero la verdad es que merece el esfuerzo que la película sea visualizada para que el espectador comprenda lo que se quiere decir.

 

         De último se ha dejado el elemento que es tan importante como lo dicho anteriormente y, por supuesto, hablamos de las actuaciones. Aquí el elenco es de esos que cabe aquello que dicen de que “Dios los cría y ellos se juntan” (excepto Stone, pues es su segundo al trabajo con el director como actriz y el primero como productora de una de sus películas. De ella hablaremos en un momento). Tenemos, primeramente, a un Willem Dafoe que no decepciona. En su actuación como el científico refleja esa excentricidad que se plasma en el universo de su laboratorio y su casa, así como en su rostro, que es donde se refleja mejor el trabajo de maquillaje comentado anteriormente, y donde pasó 6 horas cada sesión de filmación para colocárselo. La química que tiene con Ramy Youssef mientras este interpreta a Max se aprecia en pantalla, y la actuación de este también es muy resaltante. Esa preparación de ambos donde compartieron salones en una escuela funeraria hizo que ambos actores conectaran para que la actuación de sus personajes llegara a buen puerto. Por otro lado, tenemos a un Mark Ruffalo en el que me atrevo a decir que interpreta al personaje más libertino de su carrera, uno que el mundo le vale un pepino para vivir una vida hedonista junto a Bella, pero al mismo tiempo uno siente pena por él como espectador. Finalizamos con quien, sin duda, brilla más entre el elenco y esa es, sin duda, Emma Stone. Nos entrega una Bella, infante en las primeras de cambio dentro de un cuerpo de una adulta, aprendiendo del mundo después de cierto tiempo, articulando mejor lo que quiere decir y desinhibida, crecida y madura como mujer en el último tramo del metraje. Ha hecho un personaje que puedo considerar 2 cosas: el mejor trabajo de su carrera, por un lado, y por otro, uno que, me atrevo a decir, logra transmitir con mucha fuerza el mensaje del empoderamiento femenino de la película. Mucha más que la mismísima “Barbie”, y con un presupuesto muchísimo menor ($35 millones). Repito: vale mucho el esfuerzo de apreciarla, es altamente recomendada y una fuerte candidata de la ya empezada temporada de premios de cine.

El nuevo juego del 007 incluirá jugabilidad en primera y tercera persona

    Los videojuegos siempre han ido de la mano de las películas en muchos sentidos, y si bien los proyectos basados ​​directamente en películas ya no son tan comunes como antes debido al tiempo de desarrollo, podemos ver investigaciones para convertir videojuegos en proyectos basados ​​en películas. En términos de licencias cinematográficas, dos ejemplos son el lanzamiento de "Avatar: Pandora's Frontier" y el lanzamiento de "Indiana Jones and the Great Circle". Parece que el espía más famoso del mundo está a punto de unirse a esa lista. La serie "007" no es ajena a la industria de los videojuegos, pues como muchos recordarán, "GoldenEye 007" cambió por completo el género de los juegos de disparos, siendo pionero en muchos aspectos y marcando la dirección futura de los videojuegos. De hecho, generó varios juegos de terror basado en el legendario título de Nintendo 64. Pero ahora, hablemos del Proyecto 007, que IO Interactive lleva años desarrollando.

Un trabajo ofrece nuevas pistas sobre el videojuego de James Bond

    Dado que no sabemos casi nada sobre el proyecto a medida que se filtra información sobre lo que se conoce como "Proyect 007", es importante tener en cuenta que en 2020 IO Interactive anunció el desarrollo de un juego de James Bond, por lo que queda por ver cuándo se lanzará. Y ponerlo en el mercado a ese ritmo. Sin embargo, se publicó una oportunidad laboral y pareció proporcionar una nueva pista.

    Según Tech4Gamers, apareció una oferta de trabajo para un diseñador de combate senior en el sitio web de IO Interactive. Cabe señalar que esta oferta no oculta en absoluto que es para el "Proyect 007", aunque según la información recabada se confirma que el juego contendrá elementos de primera y tercera persona, pues el estudio busca gente con experiencia para ambos campos.

    No se sabe a dónde conducirá esto, ya que si bien se ve que el proyecto 007 sigue siendo un misterio, lo cierto es que se ha dado una ventana de lanzamiento aproximada, con un nuevo videojuego de James Bond confirmado desde 2022, con publicación hasta, al menos, abril de 2025.


Muere Sandra Milo, icono del cine italiano y musa del director Federico Fellini



    La actriz y presentadora Sandra Milo, una de las artistas cinematográficas más populares de Italia y musa del famoso director Federico Fellini, rodeada de su familia en Roma. Falleció en su casa a los 90 años, dejando tras de sí una dilatada carrera de 60 años, informaron hoy medios locales.

    Tuvo una relación con Fellini (quien la apodó "Sandrocchia") y el líder del Partido Socialista, Bettino Craxi. Realizó 70 películas en el cine italiano donde también colaboró ​​con otros grandes directores como Roberto Rossellini, Antonio Pietrangeli, Luigi Zampa, Dino Risi, Pupi Avati, Gabriele Salvatores y Gabriele Muccino. Milo ha sido una cruzada de primera línea y se atrincheró en la sede del gobierno hace tres años para exigir mejoras al personal de entretenimiento.

"Uno de las principales heroínas del cine italiano se marcha. Con la desaparición de Sandra Milo, tanto la pequeña como la gran pantalla han perdido a una gran artista con talento y un carisma irresistible", afirmó Lucia Borgonzoni, subsecretaria del Ministerio de Cultura, subrayando que su capacidad para "cambiar su registro con increíble facilidad capturó los corazones de millones de espectadores". 

    Nacida como Salvatrice Elena Greco el 11 de marzo de 1933 en Túnez, Milo regresó a Italia con su familia cuando tenía tres años. Cuando sólo tenía 15 años, Milo se casó con el marqués César Rodighero. Unos meses más tarde, dejó el marquesado y comenzó una carrera como modelo en Milán. Con la ayuda del director griego Maurice Elgas, padre de su hija Deborah, Milo trabajó por primera vez con Alberto Sordi y comenzó a trabajar junto con Totò, Brigitte Bardot, Vittorio De Sica y otros actores famosos, hicieron películas juntos y protagonizaron la película "Il Generale Della Rovere". En 1959 ("El General de la Rovere") de Roberto Rossellini y en 1961 "Fantasmi a Roma" ("Los fantasmas de Roma") con Vittorio Gasman y Marcello Mastroiani.

    Fellini mantuvo con ella una relación de amor secreta que duró 17 años, y según ella misma reveló en 2009, Fellini la dirigió en "8 ½" y "Giulietta Degli Spiriti". ("Julieta de los Espíritus"), y protagonizó varias películas famosas de los años 1960, como "L" (1965)  'L'ombrellone" ("El Parasol") de 1965, contando como director a Dino Risi y Enrico Maria Salerno junto a ella frente a las cámaras.
    Tras un tiempo alejada de la pantalla después de contraer nupcias en 1968 con Ottavio De Lollis, con quien tuvo dos hijos, Ciro y Azzurra, se convirtió en un rostro familiar en la pequeña pantalla en los años '80. En los últimos años ha vuelto al cine, específicamente en 2010, en la dirección de Gabriele Salvatores con la película "Happy Family". La actriz, que también fue amante del líder socialista Bettino Craxi durante dos años, reveló en una entrevista televisiva en 2007 que ayudó a morir a su madre: "La gente debería morir con dignidad", afirmó.



viernes, 26 de enero de 2024

Star Wars: Daisy Ridley dice que no regresó a la franquicia porque nueva película será dirigida por una mujer

    A medida que Daisy Ridley regresa al papel del Rey Skywalker y crece la anticipación por la próxima película de "Star Wars", la actriz respondió recientemente a la controversia en torno a los comentarios y especulaciones hechos por Sharmeen Obaid-Chinoy, directora de la nueva película de la saga.

¿Por qué Daisy Ridley regresó a la franquicia Star Wars?

    La elección de Obaid-Chinoy para dirigir ha llamado la atención, ya que marcó un hito importante en la historia de "Star Wars" al convertirse en la primera mujer en asumir el papel. Si bien la industria cinematográfica ha avanzado hacia la diversidad de género, la noticia generó un debate sobre las mujeres en papeles protagónicos en las principales franquicias cinematográficas. En entrevista exclusiva con Variety (vía Comic Book Movie), Ridley despejó dudas sobre si su decisión de regresar a la serie estuvo influenciada por el género del director. “La respuesta corta es no lo sé. Estoy emocionada de hacer este trabajo, pero no es porque Sharmeen sea una mujer", dijo Ridley.

    La actriz elogió los influyentes documentales de Obaid-Chinoy y dijo que la creatividad de la historia de la película es impresionante. "No hay spoilers, pero ella me dio un resumen de toda la historia. Si no fuera lo suficientemente buena, le diría: 'Bueno, llámame dentro de cinco años'. Pero vale la pena", añadió.

    La próxima entrega de "Star Wars" está programada para estrenarse en diciembre de 2026, y Ridley destacó la calidad del proyecto como un factor decisivo en su decisión de involucrarse. "Para mí es emocionante trabajar en él y Charmaine ha hecho un trabajo fantástico. Estoy segura de que será algo especial", dijo la actriz. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de trabajar sin sus compañeros habituales Adam Driver, John Boyega y Oscar Isaacs, Ridley reveló que no le sorprendió. Se desconocen detalles sobre quién aparecerá en la nueva película. “No sé quién ni qué hay en [la nueva película]. Me han pasado muchas cosas desde la saga Skywalker. Ahora me siento como un adulto. Cuando comencé a filmar, tenía 20 años y era la persona más joven en el set”, dijo Ridley.

    La actriz reflexiona sobre su desarrollo desde las dos primeras películas de Star Wars y su crecimiento como actriz. "Fueron necesarias las dos primeras películas de Star Wars antes de sentir que merecía estar allí. Ahora tengo 30 años. Todo parece muy diferente. "Puedo trabajar con otros cineastas y espero mejorar como intérprete", dijo Ridley.

A Robert Downey Jr. le alegro de que Chaplin no hubiera ganado un Oscar o se habría vuelto adicto a las drogas

    Sorprendentemente, Robert Downey Jr., quien recientemente fue nominado al Oscar por su actuación en "Oppenheimer", compartió su reacción de agradecimiento al no ganar un Oscar cuando fue nominado por primera vez en 1993 por su papel de Charlie Chaplin en "Chaplin". En una entrevista con el periódico The View, el actor compartió sus pensamientos sobre el momento turbulento de su vida. En 1993, a la edad de 28 años, Downey admitió que el Oscar afectaría negativamente a su carrera, según sus propias palabras:

"Yo era joven y estaba loco".

    El actor admitió que la victoria pudo haberle dado la falsa impresión de que en ese momento estaba en el "camino correcto". La problemática historia de Downey con la ley es bien conocida, con arrestos por drogas y encarcelamiento. Su batalla contra la adicción a las drogas también tuvo importantes ramificaciones legales que complicaron su relación con la industria cinematográfica. Este capítulo oscuro de su vida fue un desafío, especialmente porque intentaba conseguir el papel que finalmente definiría su carrera: Tony Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel.

    El ex presidente de Marvel Studios, David Messer, reveló que Downey era la primera opción para el papel, pero la junta sospechaba debido a sus problemas pasados ​​con las drogas. Sin embargo, el actor logró convencer a todos de su compostura y habilidad en el papel.

    "Mi junta directiva pensó que estaba loco por confiar el futuro de mi empresa a un drogadicto. Les ayudé a darse cuenta de que él era perfecto para el papel".

    La decisión dio sus frutos y la elegante interpretación de Downey Jr. de Tony Stark se convirtió en una figura icónica de la industria cinematográfica. Aunque perdió un Premio de la Academia ante Pacino en 1993 y nuevamente en 2009 por "Tropic Thunder", su nominación actual por "Oppenheimer" refleja el reconocimiento a su destacada actuación.

Reconocimiento de habilidades

    La película, dirigida por Christopher Nolan, lidera la lista con 13 nominaciones, consolidando su estatus como la película más nominada del año. La declaración de Downey Jr., en la que expresa su gratitud por no haber recibido antes un Oscar, revela una perspectiva única sobre su vida personal y profesional. A pesar de los desafíos que enfrentó, el actor no sólo logró reinventarse, sino que también alcanzó nuevas alturas en su carrera, demostrando que la redención y el éxito pueden ser capítulos integrales de la historia de un artista.

Nueva nominación al Oscar

    Downey Jr. reflexiona sobre su carrera profesional actual. sobre cómo las actuales nominaciones al Oscar de Oppenheimer son un testimonio de su progreso y dedicación.

    "Esta nominación significa aún más para mí ahora. Estoy en un lugar diferente en mi vida y mi carrera. Significa que mi trabajo y mi compromiso están siendo reconocidos de una manera que no podría haber imaginado en mis días más oscuros".

    Downey Jr. aprovechó la oportunidad para enfatizar la importancia de la paciencia y la perseverancia en la vida:

    "A veces el viaje es más importante que el destino. Si hubiera ganado el Oscar en 1993, quién sabe si estaría donde estoy ahora. Todo sucede en el momento adecuado".

jueves, 25 de enero de 2024

Microsoft está cambiando el mundo de los juegos independientes con Xbox Indie Selects

 


    Microsoft ha anunciado Xbox Indie Selects, un programa diseñado para promover juegos independientes y traer recuerdos del famoso Xbox Live Arcade de Xbox 360.

    El nuevo programa contará con seis juegos independientes cada mes, seleccionados por el equipo de ID@Xbox y disponibles en la sección Xbox Indie Games de la tienda y en todos los canales sociales de Xbox. La mecánica es simple: en la última semana de cada mes, se seleccionan seis juegos como selecciones independientes del mes de ID@Xbox. Se encontrarán en la sección Juegos independientes de Xbox de la tienda junto con otras colecciones de juegos independientes de Microsoft, que se actualizan todos los miércoles. Microsoft explicó que los juegos seleccionados no tienen que ser exclusivos de ID@Xbox; También incluirán juegos con la apariencia única de los juegos independientes. Los juegos independientes que ya están disponibles en Game Pass no se incluirán porque esos juegos ya están visibles en el centro de Game Pass.

    Esta iniciativa surge del deseo de Microsoft de lograr que más personas descubran, compren y jueguen juegos independientes. "Sabemos que hay muchos videojuegos por ahí, y algunos pueden tener dificultades para encontrar una audiencia en un mercado saturado", dijo el gerente de marketing de ID@Xbox, Glenn Gregory, en un comunicado en Xbox Wire. "A través de la colección permanente en la Tienda Xbox, podremos resaltar los juegos que creemos que son muy especiales, desde los favoritos actuales hasta títulos más antiguos y juegos de nuevos creadores de todo el mundo".

    Xbox Live Arcade (XBLA) es una parte importante de la oferta de descarga de Xbox 360 y se centra en juegos más pequeños y económicos. XBLA ofrece algunos de los mejores juegos de esta generación, incluidos Heroes of Might and Magic, Trials HD, Fez, Bastion y Geometry Wars: Retro Evolved 2.


Emma Stone defiende las polémicas escenas de "Poor Things": 'Necesitamos perder la vergüenza'

 

    La actriz Emma Stone, que cautivó al público con su versatilidad y carisma en la pantalla grande, se destaca gracias a escenas de sexo gráficas en la nueva película de Yorgos Lanthimos, "Poor Things". En la película, que fue elogiada tanto por la crítica como por el público, Stone interpreta a Bella, una mujer que logra ser revivida de una manera científica poco convencional a través del cerebro de su hijo por nacer gracias a un científico.

¿Qué contó Emma Stone sobre las escenas de sexo en "Poor Things"?

    En una entrevista reciente con Front Row de Channel 4 (a través de la BBC), Emma Stone habló sobre las escenas íntimas en "Poor Things" y defendió la decisión de convertirlas en una parte integral de la experiencia de su personaje. La actriz dijo que estas escenas fueron cruciales para retratar el viaje de Bella mientras experimenta el mundo de una manera nueva y disfruta de su despertar sexual.

    "Bella es completamente libre y no se avergüenza de su cuerpo", dijo Stone en una entrevista. "Cuando sucedió, ella no sabía cómo avergonzarse o encubrirlo, o no quedar completamente absorta en la experiencia".

    La película fue dirigida por el aclamado director Yorgos Lanthimos, quien fue elogiado por su enfoque único y su capacidad para abordar temas complejos a través de una narrativa extraña y oscura. Stone enfatiza que estas escenas no deben verse de forma aislada, sino como parte de un todo que incluye exploraciones de comida, filosofía, viajes y danza.

    “Mucho tuvo que ver con confiar en la experiencia de Bella. [El sexo] es obviamente una gran parte de tu experiencia y de tu crecimiento, y creo que eso es cierto para la mayoría de las personas en la vida", explicó Stone.

    La actriz también habló sobre la importancia de no censurar estas escenas, destacando que sería injusto para la verdadera naturaleza de Bella negarse a mostrarlas. "No soy alguien que simplemente quiere estar desnudo todo el tiempo, sino alguien que quiere respetar la imagen tanto como sea posible. Es parte de su viaje", añadió.

    Yorgos Lanthimos, director de La favorita de Emma Stone, apoya los sentimientos de la actriz. Explicó hace unos meses que la premisa de la película es permitir a las personas, especialmente a las mujeres, ver el mundo en sus propios términos y empezar de cero, sin estructuras sociales. "Poor Things" ha sido ampliamente aclamada desde que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en septiembre. La película destaca no sólo por su narrativa única, sino también por sus sólidas actuaciones, especialmente de Stone, quien recientemente ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia Musical. La película fue elogiada por su enfoque aventurero y su capacidad para desafiar las convenciones cinematográficas. Hablando de su experiencia trabajando con Lanthimos, Stone enfatizó la importancia de la cooperación entre los dos hasta el momento, lo que permitió una comunicación fluida y un entendimiento mutuo en el escenario.

miércoles, 24 de enero de 2024

"The Batman 2": Una de las estrellas de la película revela que Matt Reeves no está listo para escribir el guion de la secuela

    Desde hace varios años, "The Batman" fue uno de los proyectos más esperados hasta su llegada a los cines en 2022. Una película que renovó a Batman y le dio un nuevo y glorioso comienzo. La película fue un éxito tras su estreno en cines a principios de dicho 2022, y los fanáticos todavía esperan una secuela, aunque aún no hay señales de ella. En una entrevista con Entertainment Tonight, Jeffrey Wright, quien interpreta a Jim Gordon en "The Batman", reveló que no le han contactado para la secuela y que ni siquiera ha tenido la oportunidad de leer el guion.



¿De qué trata la última película de Batman?

    Dirigida por Matt Reeves, la película se centra en un Batman relativamente joven que envía al superhéroe nocturno a una misión única: encontrar un asesino en serie responsable de altos funcionarios de Gotham City. El heredero de Thomas Wayne, Bruce, utiliza sus talentos como detective y luchador para lograr sus objetivos siguiendo pistas e interrogando a sospechosos. Ayudado por sus aliados habituales James Gordon y Alfred Pennyworth, encuentra una nueva amiga en Selina Kyle, una joven ladrona que busca justicia.

    Jim Gordon, interpretado por Wright, es uno de los pesos pesados ​​que apoya las aventuras de Batman y es un aliado del lado de la justicia que apoya cada uno de sus movimientos. Si bien los fanáticos esperan que todos los personajes regresen, Jeffrey admitió que él, como todos los demás, no sabe nada sobre la secuela. Aquí está su declaración a ET Neighborhood Alliance:

    'Hasta ahora has visto tantos guiones como yo. No quiero adelantarme. Sólo quiero seguir avanzando. Aparentemente, al final de la película yo era el teniente Gordon primero, así que pensé que podríamos conseguir un ascenso, pero no he visto nada todavía. Estoy siendo paciente y dejando que Matt Reeves haga lo suyo, lo cual será mágico y maravilloso, y espero volver a hacerlo cuando llegue el momento'.

 ¿Por qué "The Batman" es una película tan inolvidable?

    "The Batman" destaca por su personaje icónico, fresco y oscuro. Reeves sacó a relucir con éxito un lado oscuro único del Caballero Oscuro, explorando la complejidad psicológica y emocional de Bruce Wayne de una manera que resonó en el público. La compleja trama y el guion bien elaborado combinan una narrativa emocionante que difiere de la típica historia de superhéroes, sumergiendo al público en un thriller de detectives que se siente más realista y humano. Además, la dirección de Reeves destaca por su atención al detalle y excelencia técnica. La cinematografía y coreografía de las fantásticas escenas de acción brindan momentos visualmente impresionantes, mientras que la magnífica actuación de Robert Pattinson como Batman agrega profundidad y complejidad al personaje. La película no es sólo una apasionante historia de superhéroes, sino también un fascinante estudio de personajes que redefinió el género y dejó una huella duradera en el mito del Caballero Oscuro.



El videojuego "Palworld" encuentra un éxito sorpresa y genera controversia sobre las comparaciones con "Pokémon"

Las lindas criaturas de los videojuegos con armas de fuego son un éxito.

El juego "Palworld" del desarrollador japonés Pocketpair ha alcanzado un hito inesperado, vendiendo 7 millones de copias sólo en el servicio Steam para PC en menos de una semana, según el relato de X, pero con el éxito del juego vino más publicidad. "¡#Palworld ha vendido más de 7 millones de copias en sólo 5 días! ¡Muchas gracias! Continuaremos trabajando duro para resolver los problemas y errores que están experimentando algunos usuarios", se lee en el comunicado, que no se aplica a Xbox ni a Windows PC, considerando que el juego también funcionará en esas plataformas.

En él, los jugadores ingresan a un gran mundo abierto donde atrapan y usan criaturas parecidas a Pokémon para luchar contra enemigos (a veces con armas), lidiar con el hambre y sobrevivir en condiciones difíciles. Pero las comparaciones con Pokémon también han generado controversia.

Los fanáticos de la serie Pokémon de larga duración en las plataformas de Nintendo están indignados por lo similares que son los diseños de varias criaturas, según el sitio web de comercio de videojuegos IGN. La situación se puso tan mal que Pocketpair dijo que recibió amenaza



s de muerte.

"¡Siguiendo todos mis mensajes y correos electrónicos como loco! Lo prometo... Pero me perdonarán si dejo de lado las amenazas de muerte, las amenazas de la empresa y un montón de afirmaciones extravagantes" fue lo que el administrador de la comunidad de Pocketpair publicó. "Si pudieras escribir como una persona real, mi respuesta sería: lo antes posible". El director ejecutivo de Pocketpair, Takuro Mizobe, también respondió a las supuestas amenazas de muerte enviadas a través de X, calificando las acusaciones de plagio de "difamatorias".

No es nada nuevo que los jugadores apasionados se comporten mal en nombre de una marca, como las campañas de acoso, doxing y amenazas de muerte que surgieron durante las guerras culturales del Gamergate hace una década. El comportamiento tóxico incluso llevó a que un hombre de Kansas fuera "golpeado" hasta la muerte en 2017, y el 91% de los encuestados en la Conferencia de Desarrolladores de Juegos del año pasado coincidieron en que el acoso y el abuso se han convertido en un problema de investigación.

En cuanto a la posibilidad de las demandas en sí, Mizobe parecía frustrado en una entrevista con el medio japonés Automation, señalando que "Palworld", aunque está inspirado en la querida serie de Nintendo, está más cerca de otros juegos de aventuras de supervivencia como el recientemente desarrollado "Ark: Survival". Si bien Pocketpair hasta ahora ha evitado demandas, un YouTuber modificó de forma independiente el juego poniendo "Pokémon reales en Palworld" y se sintió frustrado con los reclamos de derechos de autor de Nintendo.

Escribió en X: "Nintendo vino a mí, por favor sigan pensando en mí y orando por mí". 

martes, 23 de enero de 2024

Informe: 2024 será el 'año del cierre' de muchos estudios de videojuegos


El día de la publicación de este artículo, el 22 de enero de 2024, Riot Games despidió al 11% de su fuerza laboral global, a 530 empleados, así como a Piranha Bites, el estudio alemán detrás de "Gothic", la serie "Rise of Life" y "Elex Bytes". Embracer Group, el conglomerado de videojuegos más grande de Occidente, lo está reestructurando.

Estas situaciones ocurrieron durante 2023, con una pérdida estimada de 6.000 puestos de trabajo en la industria de los videojuegos, y los líderes de la industria dicen que esto continuará en 2024 y posiblemente más allá. Gran parte de estos datos fueron recopilados por el desarrollador de juegos Farhan Noor, quien ha estado rastreando los despidos desde principios de 2023 y documentándolos en videogameslayoffs.com, quien estima que los despidos han afectado a 10,500 desarrolladores de juegos.

Se espera que más de 3.000 personas pierdan su empleo sólo en enero. Los veteranos de la industria advirtieron de forma anónima a GamesIndustry.biz que se avecinan tiempos más difíciles para el mercado debido a las continuas alzas de las tasas de interés, un exceso de nuevos juegos y la cautela de los inversores.

"Si 2023 es el año de los despidos, 2024 será el año del cierre", afirmó el director general de una empresa pública. "No sólo los desarrolladores, sino también los editores, los medios y las empresas de servicios".

"Hay demasiadas empresas no rentables en la industria de los videojuegos", añadieron. "Nos enfrentamos a dos años de dolor". El editor jefe aseguró: "Habrá demasiados juegos confirmados entre 2020 y 2021". "Necesitamos alcanzar niveles prepandémicos en términos de tiempos de publicación, lo que podría llevar dos años".

“Ya se puede ver una disminución en la cantidad de juegos firmados por los editores. Sucede en todas partes. Las tiendas están saturadas, no sólo Steam, y los juegos simplemente no ofrecen esos niveles. "

En 2023, la Game Developers Conference (GDC) realizó un estudio sobre el estado de la industria de los videojuegos y encontró que casi un tercio de los desarrolladores se vieron afectados por despidos en los doce meses comprendidos entre octubre de 2022 y octubre de 2023. Cuando se les preguntó qué tan preocupados estaban por los recortes en los próximos 12 meses hasta octubre de 2024, el 14% de más de 3.000 encuestados dijeron que estaban muy preocupados, el 16% dijeron que estaban algo preocupados y el 26% dijeron que estaban algo preocupados.

Por lo tanto, se espera que el número de personas afectadas siga aumentando.


"Poor Things": así se estructura el mundo surrealista en la nueva película de Emma Stone

 


Yorgos Lanthimos, conocido por su atmósfera oscura y su seco sentido del humor, regresa con "Poor Things", protagonizada y producida por Emma Stone. Esta famosa obra es claramente producto de un estilo único obsesionado por dar vida a personajes extraños e inquietantes. Sin embargo, puede sorprender a los espectadores que todos los lugares donde se desarrolla la historia sean decorados construidos específicamente para la novela.

¿De qué trata la nueva película de Emma Stone?

"Poor Things" cuenta la historia de Bella Baxter (Stone), quien es devuelta a la vida por un científico que utiliza el cuerpo de una mujer suicida y el cerebro de su hijo por nacer. Si esto parece enfermizo, es sólo el comienzo. Lo que sigue es el desarrollo del personaje a medida que descubre las pasiones y los dolores de la vida, desde el amor y el sexo hasta la muerte y la opresión.

Para cualquiera que haya visto el tráiler, la naturaleza fascinante del paisaje, los escenarios y el vestuario casi surrealistas llamarán su atención. No es de extrañar que Lanthimos explicara en una entrevista con Vanity Fair que construyeron todos los decorados de la película para controlar mejor la iluminación y darle al mundo un significado muy extraño, similar al significado que Bella descubre después de su resurrección.

El director ganador del Oscar lo explica así:

"La razón por la que construimos ese set [el barco en el que navegan los personajes], y de hecho toda la película fue construida en el estudio, es porque queríamos capturar este mundo que refleja la forma en que Bella lo experimenta. Pensamos que sería divertido construir todos los decorados, incluso el exterior o el barco, y luego controlar la iluminación y los fondos para darle a toda la película un significado irreal".

En esa entrevista con Vanity Fair, Lanthimos explicó cómo trabajan para evitar los efectos digitales. Pero es la combinación de tecnología antigua y nueva la que hace el trabajo. No es un logro pequeño. Quizás no pueda verlo ahora el espectador, pero algunas tomas de la película casi parecen pinturas mate debido al diseño de producción. El resultado es una foto con mucha textura, pero utiliza la última tecnología para simular paisajes: pantallas LED, similar a lo que hicieron los aclamados por la crítica "The Mandalorian" y "The Batman" con el universo de Star Wars y la cambiante ciudad de Gotham, respectivamente. El director de fotografía Robbie Ryan explicó a Entertainment Weekly que la intención era crear un viaje de ensueño para Bella, quien deja a su creador para perseguir sus propios objetivos y cuya inusual inspiración termina en "Bram Stocker's Dracula". de Francis Ford Coppola.

"Nuestra referencia más común es 'Bram Stocker's Dracula'. Yorgos se inclina por esto porque utiliza muchos efectos de cámara prácticos. Miniaturas, juegos de perspectiva y proyecciones. Tiene el mismo abandono salvaje que existe en "Poor Things". En la escena de navegación con Bella mencionada anteriormente, el barco ya está construido, pero hay una pantalla colocada al lado, que irradia olas y nubes desde él. Lanthimos explica que esta es la razón por la que la mayoría de las escenas no necesitan efectos digitales y sólo agregaron algunos detalles en la posproducción.

Los nominados de los premios Oscar 2024 han sido anunciados

        En la mañana de hoy se han dado a conocer los nominados a los premios Oscar 2024 que se entregarán el próximo 10 de marzo, dejando un margen de un poco más de 1 mes y medio para que los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas deliberen las películas que están nominadas y elijan a las ganadoras en cada renglón. Los mismos fueron anunciados por los actores Zazie Beetz y Jack Quaid.

    Por un lado, para muchos resultó sorprendente que "Anatomy of a Fall" quedara fuera de la nominación de mejor película extranjera (esto no debería sorprender pues Francia postuló otra película, la cual no consiguió la nominación), pero sí apareció en la de mejor película, la que suele entregarse al final de la transmisión. Por otro lado, "Barbie" no apareció en varias de las categorías fuertes, entre las cuales están la de mejor actriz y mejor dirección. Sí, ciertamente tiene con qué competir en la parte técnica, pero no la tendrá fácil pues trabajos como "Killers of the Flower Moon" y, por supuesto, "Oppenheimer", aparecen compitiendo en estas categorías, y sobre "Killers of..." destaca que de manera inesperada, no nominaron a Leonardo DiCaprio. Lo dicho, la ceremonia se transmitirá el 10 de marzo y las predicciones las tendrán por acá el 7 del mismo mes. La caja de comentarios está abierta para que puedan dejar sus predicciones, y mientras esa noche llega, veamos las nominadas en todas las categorías:


Mejor película

American Fiction

Anatomy of a Fall

Barbie

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Past Lives

Poor Things

The Zone of Interest


Mejor actor

Bradley Cooper - Maestro

Colman Domingo - Rustin

Paul Giamatti - The Holdovers

Cillian Murphy - Oppenheimer

Jeffrey Wright - American Fiction


Mejor actriz

Annette Bening - Nyad

Lily Gladstone - Killers of the Flower Moon

Sandra Huller - Anatomy of a Fall

Carey Mulligan - Maestro

Emma Stone - Poor Things


Mejor actriz de reparto

Emily Blunt - Oppenheimer

Danielle Brooks - The Color Purple

America Ferrera - Barbie

Jodie Foster - Nyad

Da'Vine Joy Randolph - The Holdovers


Mejor actor de reparto

Sterling K Brown - American Fiction

Robert De Niro - Killers of the Flower Moon

Robert Downey Jr - Oppenheimer

Ryan Gosling - Barbie

Mark Ruffalo - Poor Things


Mejor director

Anatomy of a Fall - Justine Triet

Killers of the Flower Moon - Martin Scorsese

Oppenheimer - Christopher Nolan

Poor Things - Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest - Jonathan Glazer


Mejor guion adaptado

American Fiction

Barbie

Oppenheimer

Poor Things

The Zone of Interest


Mejor guion original

Anatomy of a Fall

The Holdovers

Maestro

May December

Past Lives


Mejor canción

The Fire Inside - Flamin' Hot (Diane Warren)

I'm Just Ken - Barbie (Mark Ronson, Andrew Wyatt)

It Never Went Away - American Symphony (Jon Batiste, Dan Wilson)

Wahzhazhe (A Song For My People) - Killers of the Flower Moon (Scott George)

What Was I Made For? - Barbie (Billie Eilish, Finneas O'Connell)



Mejor banda sonora

American Fiction

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Mejor película extranjera

Io Capitano

Perfect Days

La Sociedad de la Nieve

The Teachers' Lounge

The Zone of Interest


Mejor película animada

The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: Across the Spider-Verse


Mejor documental

Bobi Wine: The People's President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol


Mejor vestuario

Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things



Mejor maquillaje y peinados

Golda

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Society of the Snow


Mejor diseño de producción

Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things


Mejor sonido

The Creator

Maestro

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

The Zone of Interest


Mejor edición

Anatomy of a Fall

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Mejor fotografía

El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Poor Things


Mejores efectos visuales

The Creator

Godzilla Minus One

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Napoleon


Mejor corto en live action

The After

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

The Wonderful Story of Henry Sugar


Mejor corto animado

Letter to a Pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko


Mejor corto documental

The ABCs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island In Between

The Last Repair Shop

Nǎi Nai and Wài Pó