viernes, 17 de mayo de 2024

"Redfall" tendrá una última actualización

 


    Antes del cierre definitivo de Arkane Austin, el estudio proporcionará una actualización final que agregará algunos beneficios a "Redfall". Ya se han proporcionado breves comentarios sobre las novedades.


    Los creadores de "Redfall", Arkane Austin, han anunciado su cierre tras la decisión tomada por Microsoft. Sin embargo, antes de cerrar sus puertas, el estudio ha revelado una actualización reciente para el videojuego de vampiros para Xbox Series X y PC.


    Arkane Austin lanza un parche final para "Redfall" con el objetivo de dejar el juego en el mejor estado posible antes de que pierda su soporte, siguiendo los pasos de Tango Gameworks y su última actualización para "Hi-Fi Rush".


    En un breve tuit, la empresa ha expresado su gratitud a los seguidores por su apoyo durante este momento difícil, y ha señalado que el parche más reciente incluirá novedades importantes dentro de poco. Los detalles iniciales ya han sido comunicados.


    Muchos jugadores apreciarán el modo sin conexión y las opciones como la posibilidad de pausar el juego si juegas solo en una sesión. Es incierto cómo serán los nuevos nidos de vampiros y otras modificaciones finales.


    Recordamos que el contenido que debería agregar más personajes al juego se ha cancelado. Si la empresa cierra normalmente, este parche final para "Redfall" será lo último que veamos de Arkane Austin.


    Muchos jugadores han expresado su gratitud a los trabajadores por su trabajo y por este último esfuerzo por agregar algunas nuevas funcionalidades para que "Redfall" sea lo mejor posible después del cierre. ¿Le darás al título de vampiro una nueva oportunidad?


    Debido a que su resultado final no fue el esperado, "Redfall" recibió muchas críticas con su lanzamiento. Sin embargo, Arkane Austin ha proporcionado algunas mejoras que mejoran la experiencia de trabajo en equipo del juego.

Un director venezolano entre los aspirantes del Círculo de Inversores de Cannes


    El director de cine venezolano Jorge Thielen Armand participará en el "Marché du Film" del Festival de Cine de Cannes, durante las actividades relacionadas con la segunda edición del Círculo de Inversores de Cannes.


    El 19 de mayo, en la sede oficial, Thielen Armand tendrá la ocasión de presentar detalladamente su proyecto cinematográfico más reciente ante un panel de inversores y expertos de primer nivel en financiamiento cinematográfico global.


    Con la segunda edición del Círculo de Inversores de Cannes, el "Marché du Film" tiene como principal objetivo respaldar proyectos cinematográficos importantes y ambiciosos tanto a nivel económico como artístico.


    Para esta ocasión, se han elegido 10 directores para dirigir proyectos que incluyen cineastas con trabajos destacados a nivel mundial, como Ruben Östlund (Suecia) y Lorcan Finnegan (Irlanda), entre otros. 


    Jorge Thielen Armand, quien fue el primer director venezolano en recibir una beca de la Fundación Guggenheim, es el fundador de la productora venezolana-canadiense La Faena Films. Ha dirigido dos largometrajes: "La Fortaleza" (2020) y "La Soledad" (2016), además de dirigir el cortometraje "Flor de la Mar". Cada uno de sus proyectos ha recibido elogios significativos de la crítica internacional, lo que lo ha posicionado en la industria cinematográfica independiente global. Esto se evidencia en la selección de su próximo proyecto audiovisual para presentar ante un panel de inversores destacado y exigente en Cannes.


    En la Plage des Palmes, la sede oficial del "Marché du Film", se presentarán los 10 proyectos inéditos, incluyendo el del director venezolano, el próximo 19 de mayo. De acuerdo con la información oficial de Cannes, la lista de participantes de este año tiene un presupuesto que oscila entre 1 millón y 20 millones de euros, lo que indica una gran inversión por parte de los inversionistas en los proyectos previamente seleccionados. El propósito de esta cita es evidente: elegir proyectos audiovisuales excepcionales para presentarlos ante inversores destacados.


    Para los directores que se presentan, el "Marché du Film" junto con la segunda edición del Círculo de Inversores de Cannes es una oportunidad única y retadora para exponer sus proyectos y conectarse con posibles inversores, así como con otros cineastas, productores y profesionales del sector en Europa. Es indudable que una cita memorable en la que ya están seleccionados es un reconocimiento de la industria al trabajo de estos 10 cineastas.

jueves, 16 de mayo de 2024

Microsoft presenta el control "Proteus"

     


    Lo dijimos recientemente en el último reel que colgamos en nuestras redes sociales: "más que una discapacidad, somos personas con infinitas capacidades", y hoy por hoy, seguimos apoyando todo eso que vaya en favor de las personas con discapacidad, la que sea. Si eres un seguidor del blog, recordarás que el mes pasado aquí, en "El Mundo de P4rcival", nos llenamos de alegría al conocer que Sony España, en conjunto con Fundación ONCE lanzaron el "PlayStation Access", un control de PS5 diseñado especialmente para personas con discapacidad motora. Pues bien, anteriormente Microsoft, durante el año 2018, lanzó el "Adaptative Controller", el cual le permitió a este tipo de jugadores mejorar su experiencia de juego. Y hoy, exactamente 1 mes después del lanzamiento del mencionado "Playstation Access", la empresa estadounidense anuncia "Proteus", un nuevo dispositivo que persigue en todo momento la accesibilidad.


    Este mando de la empresa ByoWave tiene la personalización como característica principal. El producto tiene como objetivo permitir a los usuarios personalizar completamente su controlador de juego.


    La modularidad es la característica principal de "Proteus", como se muestra en las imágenes. Podemos encontrar una variedad de cubos en la caja que se conectan entre sí para crear más de un centenar de configuraciones de iluminación LED, botones y estructura. Se pueden combinar varios cubos para crear un mando funcional que permita jugar con una sola mano, por ejemplo. Es importante destacar que el software complementario que se utiliza con "Proteus" también permite reasignar los botones.




    Proteus, a diferencia del "Adaptive Controller" mencionado anteriormente, no fue creado por Microsoft, aunque sí colaboró en el proyecto. Se trata de un producto de ByoWave que se etiqueta como "diseñado para Xbox".


    El mando funcionará con las consolas de nueva generación, Xbox Series X y Xbox Series S, así como con la Xbox One de generación anterior. Los usuarios con Windows 10 u 11 también pueden usarlo en computadoras portátiles.


    Es importante tener en cuenta que el control no proporciona soporte para PlayStation, lo cual podría haber sido atractivo. En este sentido, los usuarios de la consola de Sony tienen acceso a su propio mando, el mencionado "Playstation Access", que ofrece características de accesibilidad.


    "Proteus", que incluye un adaptador Bluetooth y un cable USB-C, se puede comprar en la página web del fabricante por 299 dólares. Aunque no está claro cuándo estará disponible fuera de Estados Unidos, las entregas comenzarán este otoño. 

Greta Gerwig habla sobre su participación como presidenta del jurado en Cannes

 

    La 77a edición del Festival de Cannes ha tenido su apertura con la película "Le Deuxième acte" de Quentin Dupieux. Anteriormente, el jurado de este año, liderado por Greta Gerwig, directora de "Little Women", "Ladybird" y la reciente "Barbie", asistió a la conferencia de prensa anual del jurado.


    Gerwig está acompañada por la actriz estadounidense Lily Gladstone, quien fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su actuación en "Killers of the Flower Moon", el director japonés Hirokazu Kore-eda, quien ganó la Palma de Oro por su película "Monster" en Cannes el año pasado y ganó el premio al mejor guión; la actriz francesa Eva Green y el actor y productor francés Omar Sy, quien brilló con su interpretación de "El Caso de los Desconocidos".


    Este año, también están en el jurado la directora y guionista libanesa Nadine Labaki, quien ganó el premio del jurado de Cannes en 2018 por su película "Cafarnaúm"; el director y guionista español J.A. Bayona, quien recientemente dirigió "La sociedad de la nieve"; el actor italiano Pierfrancisco Favino, quien protagonizó la película inaugural del Festival de Venecia el año pasado "Commandante"; y la guionista y fotógrafa turca Ebru Ceylan.


    En respuesta a las preguntas sobre los numerosos temas que rodean al festival este año, incluidas las peligrosas huelgas laborales que podrían arruinar el evento y el movimiento #MeToo francés, este es un resumen de las principales citas de la rueda de prensa.


    Primero, con respecto a su participación en el jurado...


    Greta Gerwig: "Ver películas y discutirlas es una de mis actividades favoritas. Es emocionante participar. Aún me sorprende ser el presidente del jurado este año".




    Eva Green: "Ver películas y juzgarlas es un honor y un papel complicado, ya que el arte es muy subjetivo. Es difícil y duro tomar una decisión porque puede cambiar la vida de un director".


    Omar Sy: "Es un privilegio compartir este lugar con mis compañeros del jurado. A pesar de mi llegada tranquila, me informaron que la Palma de Oro puede tener un impacto significativo en la vida de un director y una película. Por lo tanto, pensé: '¡M*.%&%!'" (Risas).


    El movimiento #MeToo, junto con el próximo informe sobre abusos en el cine francés, era uno de los temas de conversación. Todo el mundo está preparado, independientemente de si se ha desmentido o no.


    Greta Gerwig y Juan Antonio Bayona han expresado sus opiniones sobre la posibilidad de que la situación afecte al festival:


    GG: "Creo que los miembros de la comunidad cinematográfica que nos cuentan historias e intentan mejorar las cosas son buenos. He presenciado cambios significativos en la comunidad cinematográfica estadounidense, y creo que es importante que sigamos conversando sobre eso. Por lo tanto, creo que todo está progresando. Es beneficioso mantener esas líneas de comunicación abiertas".


    J.A. Bayona: "Creo que el cine en particular no está afectado por esta cuestión. Está mucho más extenso y estamos aquí para concentrarnos en las películas".


    Gerwig agregó lo siguiente cuando se les preguntó sobre el movimiento #MeToo en Francia y si les sorprendía que llevara más tiempo en Francia que en Estados Unidos:


    GG: "No puedo discutir sobre plazos, pero está progresando. No compartimos un destino. La industria ha experimentado numerosos cambios significativos, como la proliferación de coordinadores de intimidad en los escenarios cinematográficos".


    Gerwig enfatizó que la cantidad de mujeres cineastas en la competición está cambiando.


    GG: "Durante dos décadas, he producido películas y he participado en festivales cinematográficos, y esto sigue siendo un problema. Las estadísticas están aumentando y es evidente que se está avanzando en la dirección adecuada. Me alegro cada año de que cada vez más mujeres estén representadas".


    Este año se presentaron 21 películas, de las cuales solo cuatro fueron dirigidas por mujeres. Esto significa que solo el 19 por ciento de los títulos a concurso de este año tiene dirección femenina. En la edición anterior del festival se exhibieron siete películas dirigidas por mujeres, además de Justine Triet, quien se convierte en la tercera mujer en obtener el máximo galardón del festival. La representación de la 77a edición se reduce a los niveles de 2021.

Por ahorro en costos, Nintendo seguirá vendiendo juegos físicos

 


    Nintendo se desmarca y confirma que el formato físico seguirá siendo de vital importancia en el futuro de la empresa, en contraposición a la tendencia en la industria de los videojuegos y del entretenimiento en general que incita a priorizar los servicios y productos digitales por encima de los físicos para ahorrar costos. El presidente de la empresa, Shuntaro Furukawa, ha declarado esto durante una reunión sobre los resultados financieros más recientes de la compañía.


    "Nuestro objetivo no es simplemente aumentar la participación de las ventas digitales, sino también maximizar las ventas generales de software de juegos, incluidas las ventas de software físico", dijo. El 7 de mayo pasado, Furukawa declaró que esta política seguirá sin cambios en el futuro.


    Esto no implica que Nintendo abandone el formato digital. Furukawa reconoce que desde el lanzamiento de la consola Nintendo Switch en 2017, el mercado y los formatos digitales han cambiado significativamente.


    Afirma que si el contenido digital se vuelve más práctico y conveniente con el tiempo, es probable que más personas elijan productos digitales con el sucesor de Switch. Por lo tanto, la desarrolladora japonesa debe mejorar la facilidad de uso tanto para los jugadores con software empaquetado como para los que juegan con versiones descargadas. Por lo tanto, Nintendo seguirá vendiendo juegos a través de su tienda en línea, la Nintendo eShop, pero no dejará de llenar las tiendas de electrónica.


    Tanto PlayStation como Xbox tienen sus propias tiendas digitales, y las ventas de juegos físicos de PS5 y PS4 han disminuido un 3 % interanual en marzo de este año, lo que ha llevado a un mayor número de usuarios a utilizar la compra en línea.


    La decisión de la empresa de seguir vendiendo títulos físicos como lo han hecho hasta ahora tiene sentido dentro de su estrategia. Los fanáticos más fervientes de Nintendo y de los videojuegos en general aprecian las copias físicas de los juegos por su valor de colección, que aumenta debido a la naturaleza transitoria de algunos juegos. Además, la nipona es consciente de la cantidad de juegos que los consumidores regalan a amigos, familiares o hijos. Siempre será mejor entregar un paquete físico envuelto como regalo en estos casos.


    En un entorno extraño como el actual, las grandes empresas audiovisuales y de entretenimiento se enfrentan a críticas y denuncias por el carácter más informal de los productos digitales, los cuales pueden estar ligados a limitaciones temporales u otros cambios sobre los que el usuario no tiene control. Por lo tanto, la sensación de propiedad que aportan los formatos físicos es crucial.


    Además, debido a que las consolas deben venderse de manera presencial, la empresa sigue necesitando el apoyo de las empresas de retail. Por lo tanto, los usuarios podrán comprar juegos en la tienda junto con la compra de la consola. Los usuarios probablemente respaldarán la decisión de la empresa, ya que se diferencia de otras corrientes que intentan trasladar el enfoque de sus ventas desde las tiendas físicas a los canales web, donde puede obtener ganancias con versiones extendidas o DLCs (Nintendo también vende contenido descargable de este tipo).

miércoles, 15 de mayo de 2024

Anunciada fecha de estreno para "Supergirl: Woman of Tomorrow"

 

    El lanzamiento de Supergirl marcará un nuevo y emocionante capítulo en el universo de DC Comics en 2026: El estreno de "Woman of Tomorrow" en los cines. La cinta en la que, como informamos acá hace unos meses, Milly Alcock interpreta a Supergirl, tiene como objetivo presentar una perspectiva completamente nueva del personaje icónico de DC.


    La película está basada en los cómics de Tom King y cuenta la historia de Kara Zor-El, la última persona que ha sobrevivido a Argo City y su resiliencia en la Tierra tras la explosión que voló a Krypton.


    La trama de "Woman of Tomorrow" es diferente a las que hemos presenciado en versiones anteriores del personaje. La película, basada en los aclamados cómics de 2021 y 2022 de Tom King, promete una visión más oscura y compleja de Supergirl.


    Esta adaptación está dirigida por Craig Gillespie, famoso por su trabajo en "Cruella", quien busca explorar las profundidades psicológicas y emocionales de Kara, quien ha tenido una infancia marcada por la tragedia y la supervivencia en un fragmento de Krypton.


    Han informado que junto a Alcock también estará en esta película Krypto, el superperro.


    El estreno de Supergirl: El 26 de junio de 2026 es la fecha prevista para "Supergirl: Woman of Tomorrow". Bajo la nueva dirección de James Gunn y Peter Safran, esta película marcará un hito en el desarrollo del Universo DC y también se posicionará como un hito en la evolución de la narrativa de superhéroes en el cine.


    El lanzamiento se enmarca en un marco más amplio de renovación y expansión en el Universo DC, en el que películas como "Superman: "Legacy" y "Batman: Brave and the Bold" iniciarán una nueva era de historias interconectadas, entre las cuales también hay que destacar a "The Lanterns". El nuevo capítulo de DCU se llamará "Chapter 1 - Gods & Monsters".

Ventas de PS5 tienden a la baja

 


    Desde su lanzamiento en 2020, la PlayStation 5 ha vendido alrededor de 58 millones de unidades, pero su ciclo de vida ya ha llegado a la mitad. En números, aunque la PlayStation 5 ha obtenido alrededor de 58 millones de ventas acumuladas, este número es inferior al de PlayStation 4 en un momento similar después de su lanzamiento y está disminuyendo.


    En el año fiscal pasado, logró obtener alrededor de 21 millones de ventas, lo cual es un récord para la categoría de consolas. Sin embargo, esto no supera las ventas de PlayStation 4, que tuvo un aumento significativo pero sí unas ventas más estables.


    Además, Sony reveló esta cifra de ventas actualizada en sus últimos resultados trimestrales, en los que indicó que espera una disminución en las ventas de la PS5. Planifica vender 18 millones de consolas para el final del próximo año fiscal, lo que lo alejaría más de los números de PS4. La perspectiva de ventas también se basa en el posible lanzamiento de una PlayStation 5 Pro, que ha estado siendo rumoreado durante mucho tiempo y que, según algunas filtraciones, está programado para este mismo año 2024.


    A pesar de que los resultados a nivel mundial han sido positivos, con un aumento en los ingresos y beneficios, el fracaso anticipado de una PS5 se acompaña de la incertidumbre sobre el futuro de las operaciones internas de la empresa. Por un lado, ha habido 900 despidos desde el comienzo del año, lo que indica un enfoque conservador para este 2024. Sin embargo, en el próximo año no se estrenarán grandes franquicias como Spider-Man o God of War, lo que podría disminuir las ventas acumuladas de títulos.

Según la presidenta del Festival de Cine de Cannes, "deberíamos llegar aún más a Latinoamérica"

 


    A pocas horas de la apertura de la edición 77, la presidenta del Festival de Cannes, la alemana Iris Knobloch, consideró que Latinoamérica es un continente al que, "como festival, deberíamos llegar aún más".


    Knobloch afirmó en una conversación con EFE y otros cuatro medios internacionales que, a pesar de que la selección de películas para el festival debe ser "ciega a las nacionalidades", el evento tiene una vocación internacional y que la región latinoamericana ofrece oportunidades para un mayor intercambio.


    "Usé como ejemplo la iniciativa creada junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina para organizar una Semana de Cine del Festival de Cannes 2023 en Buenos Aires en noviembre del año pasado, en conjunto con la edición número 15 del mercado audiovisual Ventana Sur.


    Con incertidumbre sobre el futuro del proyecto argentino, mencionó que no está claro cómo se desarrollará debido a los recortes de financiamiento al cine implementados por el Gobierno del presidente de Argentina, Javier Milei.


    Este año, la comedia de Daniel Burman, "Transmitzvah" será la representación de Argentina fuera de competición. Sin embargo, en la selección oficial de largometrajes, solo se incluye otra obra latinoamericana, la película "Motel Destino", con la que el brasileño Karim Aïnouz competirá por la Palma de Oro por segundo año consecutivo.


    Aparte de eso, "Emilia Pérez" estará representando a México, a pesar de que la película tiene la bandera de Francia. Además, Jacques Audiard, un director francés, enmarca a "Emilia Pérez" en un musical que trata sobre los cárteles de México, con estrellas como Selena Gómez, Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón.


    Knobloch encuentra oportunidades en Asia para ampliar la influencia del festival, utilizando la "oportunidad" del cine para establecer puentes, ya que "lo atractivo de las películas es que no tienen límites".


    La presidenta mencionó que una modificación ideal para su cargo como líder del festival de cine más importante del mundo sería permitir que más personas pudieran asistir al festival para ver películas y que este se mantenga vivo durante el resto del año con eventos internacionales.


    Esta noche comenzará la 77 edición del Festival de Cannes con la presentación de Meryl Streep como ganadora de la Palma de Honor y el estreno de la comedia francesa "Le Deuxième Acte". El 25 de mayo se llevará a cabo la entrega de la Palma de Oro, en la que participan cineastas como Francis Ford Coppola, Paolo Sorrentino o Yorgos Lanthimos.

Reportan caída de acciones de Square Enix

 


    Tras el fracaso de sus últimos lanzamientos, Square Enix, el gigante japonés de los videojuegos, se encuentra en una situación difícil. Aunque ha llevado a cabo el plan "Reboots and Awakens" para recuperar su posición en el mercado, la falta de confianza de los inversores ha provocado una disminución del 16% en el precio de sus acciones, lo que ha sido la mayor caída en 13 años.


    Los resultados económicos de juegos importantes como "Final Fantasy VII Rebirth", "Final Fantasy XVI" y "Foamstars", que fueron lanzados exclusivamente para PlayStation durante el año fiscal pasado, demuestran la desilusión de Square Enix. El director ejecutivo de la empresa, Takashi Kiryu, reconoció que estos juegos no cumplieron con las expectativas en términos de ingresos y beneficios pues declaró: "Los inversores pierden la confianza después del bajo desempeño de nuestros últimos juegos".


    Las primeras ventas de "Final Fantasy VII Rebirth" y "Foamstars" no cumplieron con las expectativas de la empresa, mientras que "Final Fantasy XVI", aunque vendió 3 millones de copias, no logró mantener el impulso previsto durante el año fiscal. A pesar de esto, Square Enix está seguro de que "Final Fantasy XVI" cumplirá su objetivo de ventas en 18 meses, especialmente dado que la versión para PC aún no se ha lanzado.


    Square Enix ha tomado medidas para implementar una estrategia multiplataforma, que involucra a Nintendo, Xbox y PC, consciente de los efectos financieros de los lanzamientos exclusivos para PlayStation. Además, la empresa se compromete a mejorar la calidad de sus juegos y a ser más selectiva al aprobar futuros proyectos. Para evitar depender exclusivamente de la creatividad individual, se ha reconocido la necesidad de fomentar el intercambio de conocimientos entre los equipos. Sin embargo, a pesar de estos esfuerzos, algunos accionistas han optado por vender sus acciones debido a la falta de perspectivas de grandes lanzamientos que aumenten los ingresos de la empresa a corto plazo y la cancelación de varios proyectos. Aún así, Square Enix continúa trabajando en juegos como "Dragon Quest XII" para recuperar la confianza de los inversores.

martes, 14 de mayo de 2024

Mercantil exhibe 87 Hitos del Cine Venezolano


    La muestra "Hitos del cine venezolano: 87 películas, 87 carteles" abarca más de cien años de historia del cine nacional. Actualmente se exhiben 87 películas y 87 carteles en el Espacio Mercantil de Altamira, Caracas.


    La organización de la exposición se inspiró en el trabajo del periodista y publicista Gil Molina, quien dedicó cuatro años a investigar la historia del cine nacional. Desde 1897 hasta 2023, se produjeron casi 900 películas venezolanas. El proyecto editorial destaca 87 películas que fueron las primeras en su género o formato, que iniciaron la participación del cine venezolano en festivales internacionales o que ganaron premios de la crítica.


    Muchas de las 87 películas no tuvieron carteles de presentación, por lo que les pareció buena idea solicitar a Ricardo Báez, el diseñador, que reinterpretara todos los carteles, como se puede observar en esta exhibición. Gil Molina afirma que este proyecto es considerado con gran respeto y ha buscado preservar el legado y convertirse en una herramienta para el estudio y la promoción del cine venezolano.


    Aparte de los carteles renovados, la muestra incluye una sección interactiva que muestra fragmentos de las películas más destacadas del cine nacional y una clasificación de las películas venezolanas más exitosas en la historia.


    En la inauguración de la exhibición, Molina y Báez fueron acompañados por Rodolfo Izaguirre, crítico cinematográfico que ha ocupado el cargo de director de la Cinemateca Nacional durante más de 20 años, junto al equipo directivo de Mercantil Banco y Mercantil Seguros, así como de Mercantil Arte y Cultura.


    Emilio Narciso, el curador de la Colección de arte Mercantil, comentó que "es parte de su esfuerzo ser consecuentes con el desarrollo sostenible de las comunidades donde coexistimos, acentuando los valores culturales como una estrategia para el impulso social y así potenciar las variables de lo que somos y lo que queremos ser".


    Mercantil Arte y Cultura invita al público a disfrutar de esta exhibición y a apreciar la evolución de nuestra sociedad y cultura a través del maravilloso mundo del cine. La exposición está abierta al público de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. hasta el 9 de agosto. El Espacio Mercantil se encuentra en la Av. San Juan Bosco con 3ra. transversal de Altamira, Edificio Panaven. PB, Caracas.

lunes, 13 de mayo de 2024

En "Manor Lords", un jugador crea una ciudad increíble


    "Manor Lords" se ha convertido en uno de los mejores juegos de estrategia que se han lanzado en menos de un mes. El juego de Slavic Magic, que aún está en fase de acceso temprano, ofrece una experiencia minuciosa y detallada. Si lo has jugado, sabrás que permite crear ciudades hermosas. Un jugador, sin embargo, ha superado los límites y ha logrado una hazaña impresionante: construir una ciudad con más de 3.000 habitantes.


    En la historia británica, en 1089, Yorkshire tenía apenas doce aldeanos por aldea, con alrededor de 100.000 habitantes en total. "Manor Lords" prefiere un enfoque de ciudades pequeñas donde es necesario tener paciencia para superar los centenares, aunque no es imposible llegar a este número de aldeanos, alcanzar los 3.221 habitantes sigue siendo un logro.


    Esto es un número casi redondo que debemos agradecer a desman2k6, un usuario que decidió construir una ciudad con una disposición cuadrangular clara y llevar el juego al límite. Según Gry-Online, el jugador afirmó que su objetivo no era solo estético, sino extender los límites del juego al máximo. En "Manor Lords", mantener una población tan grande es un desafío enorme que requiere una planificación cuidadosa y una gestión eficiente de recursos.


    El suministro de alimentos y bienes comerciales fue uno de los mayores desafíos que enfrentó. A pesar de tener solo un mercado, logró abastecer a la ciudad con una estrategia bien pensada. Aprovechó al máximo sus capacidades al elegir un mercado grande en lugar de varios más pequeños. "Solo uso un mercado con hasta 169 puestos. Otro problema es que los almacenes y los graneros están cerca de la plaza del mercado, por lo que los suministros solo se entregan por rutas cortas".


    Para que esto último no fuera un problema a largo plazo, el jugador asignó tareas específicas a cada uno de los almacenes y graneros de la ciudad para que gestionaran los recursos de manera más eficiente. No obstante, esta hazaña no está exenta de obstáculos técnicos. Según Desman2k6, a pesar de contar con una PC robusta con una RTX 2080 Ti, un procesador Intel Core i9 9900K y 32 GB de RAM, una ciudad de este tipo requiere sacrificios, ya que si se amplía la velocidad del juego, la computadora experimentará una disminución significativa en los niveles de FPS.

George Miller fue abordado sobre una futura película del UCM

    

    Después de la presentación de "Thor: Love and Thunder" muchos fans estuvieron de acuerdo en que la película de 2022 no cumplió con las expectativas del público. En comparación con las entregas anteriores de la franquicia, la película recibió críticas negativas debido a su enfoque diferente y más humorístico. Algunos dijeron que el tono de la película era demasiado ligero y no se ajustaba a la épica y seria naturaleza de las historias de Thor.

    Además, la cinta recibió críticas por la forma en que abordó el tema del cáncer de Jane Foster, interpretada por Natalie Portman. Jane Foster se convierte en la Poderosa Thor en los cómics mientras lucha contra el cáncer. Sin embargo, aunque se aborda el cáncer de Jane de una manera más superficial y se combina con elementos humorísticos, la película lo hace de una manera más superficial. Algunos críticos y espectadores creían que esta manera de abordar el tema del cáncer le restaba seriedad y desviaba la atención de su gravedad. Muchos esperaban que la película abordara el tema con la sensibilidad y el respeto que merece porque el cáncer es una enfermedad devastadora que afecta a millones de personas en todo el mundo.


    Ante el fracaso de Thor 4, es evidente que Taika Waititi no se unirá a Marvel Studios. La película de "Thor 5" sigue siendo parte de los planes de Marvel, y George Miller es cuestionado sobre su deseo de dirigir la película en el futuro. Esto fue lo que dijo:


    "Sería capaz de colaborar con Chris (Hemsworth) en cualquier tarea. De hecho, lo haría. Es un excelente actor. Tiene todas las habilidades. Esto significa que debes ser físicamente atlético. Pero para asumir cualquier papel, que en última instancia es bastante complejo, también debes ser atlético emocional e intelectualmente. Por lo tanto, tuve mucha suerte con todo mi elenco, especialmente con cómo Anya y Chris coincidieron. Particularmente a finales de mes".

viernes, 10 de mayo de 2024

Netflix continúa expansión más allá del streaming

 

    Durante unos pocos días, Netflix ha aumentado significativamente su área de negocios basada en videojuegos. Hace unos días, el fantástico recopilatorio de juegos clásicos de "Sonic", "Sonic Mania Plus", llegó a los videojuegos disponibles para sus suscriptores. Ahora, también ha anunciado la creación de un parque temático digital llamado "Nextworld" en colaboración con Roblox.


    Habrá espacio para personajes y contenido de series como "Stranger Things", "One Piece", "Cobra Kai" y "Rebel Moon" de Netflix. Ya está preparado para ser exhibido: el próximo miércoles hará su debut en acceso anticipado en Roblox. Los juegos "Stranger Things" están entre los que se podrán probar en modo inmersivo. "Escape from Hawkins High", "One Piece: "East Blue Brawls" y "Rebel Moon: Outskirts Battles".


    Además, habrá un lugar llamado "Streamship" donde se podrán presenciar las estrenos y otros eventos internacionales, como una primera vista de "Jurassic World". El Tudum Theater presentará la película "Jurassic World: Dinochaos Theory" el 17 de mayo, así como otros espectáculos. Según un comunicado de prensa de Netflix, "a medida que te aventures por Nextworld, podrás coleccionar objetos y accesorios de diferentes series y películas para decorar tu Fan Pod, tu propio espacio privado que puedes guardar para ti o abrir a tus amigos". Podrás expandir tu pod con objetos aún más exclusivos a medida que obtengas más dinero a través de los desafíos en Nextworld. Ten en cuenta que Roblox no es gratuito, pero tiene una moneda virtual llamada Robux.


    Indudablemente, había una comunicación inevitable entre estos dos grandes juegos (que recuerda al enfrentamiento reciente entre "Lego" y "Fortnite", especialmente en la tendencia a incorporar contenido audiovisual y eventos en un entorno jugable y de libre exploración). Recientemente, Netflix reveló los impresionantes resultados y ganancias del primer trimestre del año. Sin embargo, Roblox no se quedará atrás.


    Además, la empresa ha anunciado sus resultados para el primer trimestre del año, en los que ha registrado un aumento del 22 % en los ingresos en comparación con el mismo período del año anterior. Sus usuarios han aumentado un 17% en comparación con el año anterior, alcanzando los 77,7 millones de usuarios diarios. El equipo del juego está actualmente trabajando en cambios de diseño y algoritmo para aumentar la rentabilidad. Y, sin duda, la incorporación de nuevas actividades en colaboración con Netflix es uno de sus objetivos más ambiciosos.

Llámame por mi nombre

 


         Uno de los factores que influye mucho para que una película tenga todo el éxito del mundo es que el título de esta enganche de inmediato al espectador, sin importar si estamos hablando de una película animada, un drama, una película de acción, del género que sea. Y específicamente en el cine de otros idiomas (especialmente el de EUA, que es el que más se recibe en todo el mundo) se debe cuidar que el nombre de esta tenga esa capacidad de enganchar para que sean muchas las personas que compren su entrada y vayan a verla. Como en la viña del Señor en lo más alto, hemos tenido de todo, desde nombres que le van como anillo al dedo hasta unos que cuando se leen, cualquiera puede decir “pero, ¿en qué estaba pensando el equipo de realizadores al ponerle un nombre así?” De manera breve veremos el por qué ocurre que pasen estos dos casos y más adelante veremos una excepción a la regla.

 

         Según explica en una entrevista concedida a BBC Mundo el consultor mexicano Carlos Jiménez, quien tiene 30 años en esta tarea, al momento de idear el nombre con el que se venderá una película, por ejemplo, en Latinoamérica, “las películas tienen su título acorde al país al que fueron filmadas, escritas o dirigidas. Muchas veces tiene un significado muy local. Ahí es perfecto y entendible. Pero es todo un reto pasarlo al resto de mundo”. Toma como ejemplo a “Child’s Play”, que llevado el título a nuestro idioma, se traduciría como “Juego de Niños”, y para muchos no sonaría al título de una película que pueda tener la capacidad de vender muchos boletos en taquilla (y menos de provocar horror en los espectadores). Sin embargo, en casos como el ejemplo que él mismo pone, a veces se encuentran con retos para encontrar un buen nombre debido a circunstancias legales, y ello porque en el remake más reciente, su creador, Don Mancini, rechazó por completo participar en su realización, además de prohibir que se use en el título el nombre del reconocido villano, y así mismo dice que “el nombre que se mandó para su aprobación fue ‘El Muñeco Diabólico’ porque la gente sabe que es Chucky”.

 

         Pero, aunque no lo parezca, los procedimientos son bastante parecidos tanto en América como en Europa, pues lo que hacen es someter a votación los nombres que salen en la lluvia de ideas y, por supuesto, el nombre que más votos tenga, es el ganador. En muchos de los casos la cosa suele ser “un tiro al piso”, como se dice en criollo venezolano, pues películas como “Man of Steel” de 2013 no representan grandes dificultades para traducir su nombre pues es harto conocido que a Superman en impreso o en live action le pusieron el mote de “el hombre de acero”, por lo que el título fue el mismo tanto en el idioma de William Shakespeare como en el de Miguel de Cervantes Saavedra. Otros ejemplos de ello los encontramos en “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanos”), “Citizen Kane” (“Ciudadano Kane”), “Inglorious Basterds” (“Bastardos Sin Gloria”) y una favorita de quien escribe, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (“Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos”). Como se escribió, nada difícil para quienes ponen títulos de películas en nuestro idioma

 

         Ahora, la cosa se pone verdaderamente complicada cuando hablamos de esos títulos que se le busca algún sentido, alguna lógica en ellos, pero encontramos que es algo que no tiene ni pies ni cabeza. Un ejemplo que podemos citar de una “víctima” de la “creatividad” al titular una película en español lo encontramos en “Wonder Boys” del año 2000, pues perfectamente podía lanzarse en la región con el título como debía ser, “Chicos Maravilla”, pero el despropósito que eligieron al final fue “Loco Fin De Semana” (a esta volveremos en un momento). Al nombrarla así, uno se encuentra con un nombre ridículo en su totalidad, y no merecía un título así, pues si bien es cierto que es una comedia dramática, la pusiste al nivel de nombres como “Y, ¿Dónde Están Las Rubias?” (esto, por desgracia, no es un elogio). El caso de esta película fue víctima de querer buscarle un nombre comercial y puede sentirse que en marketing se fueron por un camino muy fácil. Otro ejemplo que ha ocurrido con cierta frecuencia es que por desconocimiento u omisión se encuentra uno con palabras que no tienen nada que ver con su significado, y eso se ve en títulos como “Knight and Day”, que fue llamada “Encuentro Explosivo” en Latinoamérica (no está mal, la verdad), pero en España la llamaron “Noche y Día”. La palabra “knight” en inglés significa “caballero” del que recibe un título a través de la realeza de un país, y la tradujeron como “noche”, además de que la palabra “Knight” también se usa como apellido en países anglosajones. Y hasta se han visto casos en que un nombre que puede usarse en las dos regiones lo cambian completamente (y restándole su potencial atractivo) tanto en España como en Latinoamérica, y películas como “Nacho Libre” (que se llamó así en EUA y nuestra región) en España la llamaron “Súper Nacho”.

 

         Pero, así como existen casos como los que se han descrito en las líneas de arriba, también se han visto títulos de películas cuyos nombres (sin importar si es España o Latinoamérica) son mejores que sus originales en inglés. El ejemplo que se viene a la mente para abrir con este punto es el de “The Departed”, de Martin Scorsese. Esta película de 2006 tendría como traducción “Los Difuntos” (ello en relación a un elemento que aparece al inicio de la película), pero aquí se ve que “le echaron ganas” y, en lo personal, siento que alguien en el equipo debió pensar “si la titulamos así, podríamos correr el riesgo de hacer un enorme spoiler de toda la película”. Entonces, como el género de esta es de suspenso, y la cosa va en la película de que Colin y Bill están en plan infiltrados en sus respectivas líneas, por allí debió irse el departamento de marketing y tomar como decisión final que se llamase “Los Infiltrados”. Acá volvemos al caso de “Wonder Boys” pues, como ya lo dijimos, la película protagonizada por Michael Douglas y Tobey MaGuire recibió un nombre horrible en Latinoamérica, pero en España la llamaron “Jóvenes Prodigiosos”, el cual está mucho más cerca de su original en inglés. Uno más que podemos citar es el de otra película en la que, coincidencialmente, aparece el actor Jack Nicholson. Y en este caso, hablamos de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”. Sí, en el caso España la tradujeron como su homónimo en inglés, “Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco”, y no está mal, se respetó el nombre del libro escrito por Ken Kesey. Pero para la región, como ocurrió con el caso anterior, pensaron un poco más y se percataron de los acontecimientos entre Randy McMurphy (el personaje de Nicholson) y la enfermera jefa Ratched, interpretada por Louise Fletcher, y al final la llamaron “Atrapado Sin Salida”.

 

         A final de cuentas, son simplemente títulos de películas, todo queda siempre a gusto del espectador si decide llamar a una película “Assault to the Hardware Shop” o “Asalto a la Ferretería”, y en el caso de esta tribuna digital, decidimos respetar los nombres de estas como los concibieron en su idioma original, sin importar si fueron hechas en Japón, Venezuela, Italia, Escocia o de donde vengan. Entre gustos y colores, no hay nada escrito, la idea es y será siempre disfrutar los trabajos audiovisuales y no caer nunca en posiciones extremas pues nunca son buenas, pues como bien lo dice el mencionado Carlos Jiménez que nombramos al inicio del artículo, "la gente positiva puede entenderlo. Pero hay haters que están diciendo cosas negativas. Aunque les des la mejor explicación no lo van a entender, o ni lo van a intentar entender".

jueves, 9 de mayo de 2024

"Poppy Playtime" tendrá adaptación al cine

 


    "Five Nights at Freddy's" se convirtió en un modelo para los videojuegos de terror modernos desde su lanzamiento en 2014. Como resultado, generó una gran cantidad de juegos que se caracterizan por transformar objetos inanimados e inofensivos en monstruos aterradores. "Poppy Playtime", un éxito de terror que será convertido en una película, es uno de los principales impulsores de esta tendencia.

    Con el lanzamiento de su primer videojuego en 2021, la franquicia de terror se convirtió rápidamente en una sensación mundial, especialmente entre los creadores de contenido y el público joven. Después de reunir a 12 millones de jugadores en computadoras personales y teléfonos inteligentes, se trasladó a las consolas y Roblox.

    Como resultado de su gran popularidad y lore intrincado, esta nueva propiedad intelectual creada por Mob Entertainment tiene mucho potencial para expandirse a otros medios. Una casa productora se hizo con los derechos para producir una película en vivo.

    Se ha informado que Legendary Entertainment ha firmado un contrato para crear y producir una película en vivo basada en "Poppy Playtime". Aunque todavía hay muchas preguntas sin respuesta, ya sabemos los detalles iniciales de este proyecto en curso.

    Se dice que Legendary Entertainment producirá la película en colaboración con Don Murphy y Susan Montford de Angry Films. Mob Entertainment, el estudio desarrollador responsable de los videojuegos, también colaborará. Naturalmente, no se proporciona ninguna información sobre el reparto ni la fecha de estreno.

    En un comunicado oficial, los cofundadores de Mob Entertainment, Seth Belanger y Zach Belanger, expresaron su entusiasmo por la adaptación cinematográfica de "Poppy Playtime".

    "Cuando comenzamos esta aventura, seguimos nuestra pasión y creamos una serie de juegos y marcas para inspirar y entretener. Siempre tenemos grandes sueños y estamos felices de crear algo que emocionó a decenas de millones de personas en todo el mundo". Los creativos expresaron que este acuerdo cinematográfico "es un paso lógico en el crecimiento de nuestra empresa de entretenimiento transmedia".

    Las ocho películas de "Transformers" fueron producidas por los productores Don Murphy y Susan Montford, quienes recientemente terminaron de filmar "Faces of Death", una nueva adaptación del clásico de culto de Legendary Entertainment. Los directores y guionistas de la película basado en el videojuego de terror no están confirmados.

    En "Poppy Playtime", los personajes juegan el papel de un empleado de la empresa de juguetes Playtime Corporation que, después de recibir una carta enigmática, decide volver a una instalación abandonada. Como era de esperar, pronto descubre que los juguetes amables se han transformado en seres malvados.

    Es de esperar que Huggy Wuggy, Mommy Long Legs, CatNap y otros personajes aparezcan en la película live-action, aunque se desconoce si seguirá fielmente los sucesos del videojuego. Es incierto si podrá superar el éxito de la película basada en "Five Nights at Freddy's", que actualmente es el mejor estreno de la historia de Blumhouse Productions.

Viggo Mortensen conversa sobre su película western

 


    Vicky Krieps recibió "The Dead Don't Hurt" como una sorpresa inesperada. "Lo que te contaré ahora es un poco loco", advierte. La interprete descubrió su destino posterior mientras rodaba "The Wall" en el desierto de Estados Unidos. "Pensé que la próxima película debería ser oscura", recuerda al medio SensaCine. La misma semana, Viggo Mortensen tenía la intención de conversar con ella sobre su próximo proyecto, un western. "Era evidente que respondía afirmativamente", agrega.

    En "The Dead Don't Hurt", Krieps da vida a Vivienne Le Coudy, una mujer canadiense francesa del lejano oeste que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen. Mortensen interpreta a este último, quien también escribe, dirige y compone la música de este película, que es su segundo largometraje como director después de "Falling" (2020). La película está dedicada a la madre de Mortensen, Grace Gamble Atkinson.

    El actor explica que la primera imagen que le vino a la mente fue la de una niña que vemos en la película, la pequeña Vivienne, jugando y soñando en un bosque. "Según mi conocimiento, es la representación que tengo de mi madre cuando era joven". En ese momento, Mortensen no sabía que estaba a punto de construir un western. El espíritu aventurero de la protagonista y la sociedad dominada por hombres de la década de 1860 fueron dos factores que lo llevaron a decantarse por el género. "Eso le presenta un mayor desafío a ella como mujer libre, independiente y terca", insiste.

    A diferencia del clásico western, "The Dead Don't Hurt" sigue a la mujer en todo momento. Mortensen afirma que no se intentó reinventar el género y se mantuvo lo más fiel posible a la forma visual de ser un western clásico. El director encontró un contraste interesante entre la protagonista femenina y las formas de este género habitualmente tan masculino: "No es común [en los western] que nos quedemos con ella cuando su esposo se va a la guerra. En la mayoría de los casos, seguimos con él y casi nos olvidamos de ella, y cuando vuelve, muere, se ha ido con otro o está muy feliz de verle, entonces nos olvidamos de ella. No consideramos: nos cuestionamos, lo contaremos. No es simplemente una feminista frívola. En realidad no es así".

    Krieps explica que es un western humano porque otras películas del género dejan de lado a la mujer, y resulta que "la mujer siempre fue parte del western, pero no la ves. La cámara se dirige hacia la protagonista femenina y la sigue, pero no por ser fuerte, tener superpoderes o disparar a todos los hombres, sino simplemente porque sí, porque es igual de interesante que el hombre. Eso, en mi opinión, es lo más humano y hermoso de la película".

    Cuando se piensa en Krieps y su carrera, con títulos como "Phantom Thread" (2018) y "Corsage" (2022), Vivienne Le Coudy es el ejemplo perfecto de personaje. La actriz responde: "Me lo dicen demasiado. Se dice que elegí a mujeres que eran independientes y fuertes. Me pregunto si es cierto. Creo que elijo de forma muy intuitiva e intento ser sincera y verdadera con el punto de vista de todas las mujeres, y es ahí donde se vuelven fuertes e independientes. Creo que todas las mujeres son ya fuertes e independientes, pero no nos acostumbramos a acercarnos a ellas de esa manera".

    Si los astros se combinaron con Krieps para protagonizar "The Dead Don't Hurt", la actriz fue ideal para el papel de Vivienne para Mortensen. Explica que pocas actrices y actores pueden transmitir tanta presencia en los silencios y ofrecernos actuaciones tan complejas. Además, Kripps nació cerca de donde había vivido Juana de Arco, lo que la convierte en un personaje simbólico en la película. El director señala más coincidencias: en su infancia, tenía a Juana de Arco como ídolo y su primera prueba para ser actriz fue un monólogo de ella. 

    La actriz menciona su relación con Mortensen durante el rodaje, describiéndolo como un compositor y a ella como una punki que no sabe tocar la guitarra. Sobre su colaboración con el actor y cineasta, dice: "Somos un poco similares". La relación entre sus personajes fue mencionada como "muy orgánica y fácil trabajar juntos y, a veces, era como en la película: me resistía un poco a seguir solo una dirección", en referencia a la relación entre sus personajes. "En mi opinión, cuando permites la fricción en el trabajo, encuentras la cualidad artística más alta", afirma. Mortensen dice: "Me encanta eso. Como toda buena artista, se enfrenta a desafíos y desafía a los demás, lo cual me parece beneficioso".

    La improvisación es un ejemplo de la forma en que Krieps trabaja. "Me encanta improvisar, creo que solo lo hago de manera improvisada. Indica que "siento que lo hago, incluso si no es de improviso. Aunque Viggo pudo improvisar más de lo que esperaba, el baile fue hermoso".

    Mortensen hace un trabajo muy personal en "The Dead Don't Hurt": está inspirado y dedicado a su madre, escribe el guion, dirige, coprotagoniza y compone la música. Mortensen responde al desafío de permitir que el público vea su película una vez que llega a los cines: "Lo he hecho para mostrarlo, para comunicar algo, entonces lo hago feliz porque me gusta el resultado y la colaboración. No me gusta si alguien dice: 'no me agrada nada. No encuentro nada en esta película que me agrade'. Me abstengo de leer sobre eso, pero confío en el público".

    El intérprete ya ha obtenido una idea de lo que podría suceder cuando "The Dead Don't Hurt" salga a la luz, ya que ha aparecido en España y otros países. Antes de eso, participó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Concluye diciendo: "He escuchado a miles de personas, mujeres, hombres, jóvenes, mayores, de todas las culturas y razas, quedarse, con las salas llenas, hasta el final, y tener preguntas. "Me gustaría hablar de la película y eso ya es un éxito para mí".

miércoles, 8 de mayo de 2024

Mike Ybarra defiende a Phil Spencer

 


    Si disfrutas de los videojuegos y está al tanto de la situación actual del sector de los videojuegos, es evidente que la industria de los videojuegos está experimentando una crisis. Más de 7.000 trabajadores han sido despedidos de varios estudios en solo cinco meses del año, y ayer se anunció que Microsoft había cerrado por sorpresa Tango Gameworks, Arkane Austin y otros dos estudios. Se trata de dos equipos muy queridos que nunca más desarrollarán ningún videojuego, y la comunidad ha expresado su pesar en las redes sociales.


    A pesar de que muchos fanáticos no hayan comprendido el movimiento de Microsoft, lo que sí sucedió es que la industria reaccionó a la dolorosa e inesperada reorganización de Xbox. No obstante, una de las declaraciones que más llamaron la atención fue la de Mike Ybarra, quien observó que su excompañero, Phil Spencer, quien actualmente es el líder de Xbox, recibió duras críticas por no hablar mientras los creadores de "Redfall" y "Hi-Fi Rush" cerraban.


    El expresidente de Blizzard y ex-directivo de Xbox durante casi 20 años, defendió a su antiguo compañero en un mensaje en su cuenta de Twitter/X: "Phil recibe una gran cantidad de críticas por los anuncios de Xbox de hoy. Lo comprendo. Sin embargo, por su naturaleza humana, comprendo que esto le causa dolor igual que a cualquier otra persona. Sugerencia: no puedo hablar en nombre de toda la dirección, pero le conozco y sé por lo que probablemente esté pasando".


    "No estoy tratando de respaldar sus decisiones. Todos nos encontramos en situaciones difíciles e inesperadas, en mi opinión. Es necesario, al igual que la responsabilidad por los resultados. Pero es una buena persona que se preocupa mucho por los desarrolladores y el proceso creativo. Esa es mi experiencia directa, ya que he colaborado con él durante más de ocho años y lo conozco desde hace más de veinticuatro", explica, aunque reconoce que entiende completamente el enojo y la confusión. También es importante tener en cuenta que el director de Arkane criticó fuertemente a Xbox después del cierre de su estudio hermano.


    "Lo siento mucho por los equipos que han sufrido daños hoy y en los últimos meses. No estoy de acuerdo con todas las decisiones que ha tomado en relación a Xbox, y creo que ha quedado bastante claro, pero creo en su liderazgo de producto y sé lo difícil que pueden ser estas decisiones. Xbox puede tener un futuro muy prometedor. Espero que puedan hacerlo y que todos los equipos tengan una gran experiencia trabajando juntos". Concluye que es un momento difícil que requiere una gran claridad sobre el plan futuro y cómo los jugadores de todo el mundo pueden sentir entusiasmo por él.

Hay ganancias en Google... pero también despidos

 


    Ayer fue un día de mucho revuelo en el mundo de los videojuegos pues se conoció que Microsoft propinó un hachazo a multitud de empleados, así como que ordenó el cierre de Tango Gameworks y Arkane Studios Austin, responsables de juegos como "Hi-Fi Rush" y "Redfall", respectivamente. Ahora, se conoció hace algunos momentos que Google, después de haber tenido un primer trimestre de 2024 en el que reportaron por concepto de ganancias un total de más de $23 mil millones, lo que representa un incremento de ganancias trimestrales de 57%, también se encargará de lanzar un hachazo a un porcentaje de sus empleados.


    Según lo aparecido en la página Techspot, la empresa estadounidense tomó la decisión de reducir el número de miembros de su equipo de Python y, al mismo tiempo, despedir a los trabajadores que trabajaban con "Flutter" y "Dart".


    De acuerdo a Kevin Moore, gerente de productos de Google para "Flutter" y "Dart", "fue un día difícil, una semana difícil". Por lo tanto, afirma que los despidos tuvieron un impacto en "gente con talento y proyectos excelentes", lo que lo llevó a revelar que fue una decisión complicada. Flutter, aunque algunas personas no lo sepan, es un conjunto de herramientas de interfaz de usuario de código abierto que permite a los desarrolladores crear aplicaciones que funcionan en múltiples plataformas. Por lo tanto, este despido es extremadamente delicado.


    Sin embargo, lo más sorprendente es la decisión que tomó Google. Después de informar a los afectados que serían despedidos y, por lo tanto, dejarían de trabajar en la empresa, se les solicitó que asistieran a cursos para preparar a sus sustitutos. En el pasado, la empresa matriz de Google, Alphabet, ya despidió a 12.000 personas en un año natural, lo que llevó a la reducción del 6% de su plantilla en 2023. Y es probable que vuelva a despedir a miles de personas en 2024 si sigue esta dirección.

Michael Douglas comenta sobre rodajes actuales de escenas sexuales

 


    Michael Douglas habla sobre cómo ha cambiado el enfoque a lo largo de los años para filmar escenas de sexo. En una entrevista con Radio Times a través de The Telegraph, se le cuestionó al actor experimentado que ha trabajado en numerosos proyectos, como "Fatal Attraction" (1987) y "Basic Instinct" (1992), sobre la tendencia reciente de que las escenas de sexo aparezcan menos en las películas.


    "Pasé la edad en la que debería preocuparme por eso. Sin embargo, es fascinante con todos los coordinadores de intimidad”, afirmó. "Ha habido algunos errores y acoso terribles, pero es como que los ejecutivos estuvieron quitando el control a los cineastas".


    Douglas continuó diciendo: "Las escenas de sexo son tan coreografiadas como las escenas de lucha. Como hombre, tengo la responsabilidad de asegurarme de que la mujer se sienta cómoda y que se discuta sobre ello. Uno dice: 'Perfecto, te tocaré aquí si te parece bien'. Es muy lento, pero parece que funciona naturalmente, lo que esperamos que sea una actuación excelente".


    En los últimos años, las productoras han comenzado a emplear coordinadores de intimidad en los sets de filmación, especialmente después del movimiento #MeToo de Hollywood. Sin embargo, sigue siendo un concepto que genera controversia porque algunos creativos se mantienen escépticos sobre ello, mientras que otros valoran el papel.


    Douglas también habló con The Telegraph sobre los coordinadores de intimidad en un momento anterior y afirmó: "Estoy seguro de que algunas personas excedieron sus límites, pero antes parecíamos responsabilizarnos nosotros mismos. Los protegería la reputación".


    El ganador del Oscar dijo: "Pero hablé con las damas [porque] hice algunas de esas películas sexuales y ahora bromeamos sobre cómo hubiera sido tener un coordinador de intimidad trabajando con nosotros".

En planes lanzamiento de 2 juegos no anunciados de EA


    En las últimas horas, Electronic Arts ha publicado un informe financiero en el que se detalla algo muy importante sobre el futuro de la empresa durante los próximos meses. El motivo es que ha informado que tiene la intención de publicar dos videojuegos que aún no han sido revelados, y ambos se estrenarán antes del final del año fiscal actual, es decir, antes del 31 de marzo de 2025.


    No hay información oficial sobre cuáles son los juegos con más posibilidades. Sin embargo, EA ha querido revelar algunos detalles que podrían ayudarnos a comprender, ya que ha anunciado que uno está siendo desarrollado por una third-party y el otro pertenece a una de sus principales franquicias. Debido a esto, se han activado todas las alertas sobre la posibilidad de que se trate del próximo "Dragon Age".


    El único motivo por el cual se puede dudar de que no se trate de este título es porque el informe se cumple a rajatabla. En primer lugar, debido a que se ha reconocido oficialmente la existencia de Dragon Age: Dreadwolf. Como tal, no sería considerado un anuncio nuevo, a menos que para Electronic Arts se considere "nuevo" exhibirlo adecuadamente y proporcionar una fecha de lanzamiento.


    La afirmación firme del periodista Jeff Grubb de que se trata de la próxima entrega de la serie tiene todo el sentido. Hasta el momento, se ha difundido una cantidad limitada de información, por lo que es momento de obtener todos los detalles oficiales. Principalmente debido a que se presentó en diciembre de 2018, aunque es importante mencionar que su desarrollo fue reiniciado.


    En diciembre del año pasado, se emitió un tráiler oficial del juego. Se anticipó que conoceríamos más detalles en verano de 2024, lo que nos da más razones para creer en "Dragon Age: Dreadwolf" estará presente en algunos de los eventos y acontecimientos más importantes que ocurrirán en los próximos meses. Por ejemplo, participará en el Summer Game Fest 2024 o la Gamescom 2024.


    Tarde o temprano, tendremos que salir de dudas sobre lo que está planeando Electronic Arts. Es casi seguro que no será una competición deportiva, ya que en el mismo informe se menciona que todos estos títulos llegarán antes de que finalice el año fiscal actual. "EA Sports F1" cumplió 24 años, "EA Sports College Football" cumplió 25 años, "EA Sports Madden NFL" cumplió 25 años, "EA Sports FC" cumplió 25 años y "EA Sports NHL" cumplió 25 años.

martes, 7 de mayo de 2024

Peter Jackson y miembros de "The Lord of the Rings" se manifestaron por el fallecimiento de Bernard Hill


    Tal como lo informamos en nuestras RRSS durante el fin de semana, se conoció el fallecimiento del actor Bernard Hill, mismo del que aún se espera pronunciamiento por parte de su familia donde, entre otras cosas, se informará la causa de su muerte. Se conoció también que varios de los que trabajaron con el actor durante el rodaje de la trilogía "The Lord of the Rings" dirigida por Peter Jackson se pronunciaron sobre su fallecimiento.

    En la Comic-Con de Liverpool, muchos de los actores que interpretaron a los hobbits estaban reunidos, y las estrellas de "The Lord of the Rings" rindieron homenaje a su compañero. En el escenario de la convención, Billy Boyd y Sean Astin acompañaron a Hill, quien hace algunas décadas desempeñó el papel del rey Théoden en la trilogía.


    Sean Astin, quien interpretó a Samwise Gamgee, dijo: "Por lo tanto, esta mañana perdimos a un miembro de nuestra familia: el rey Théoden, Bernard Hill, falleció. Para honrarlo, queremos tomarnos un momento antes de bajar del escenario. Se suponía que debía estar aquí. Se esperaba que estuviera presente hoy y ayer. Lo queremos. Era valiente, gracioso, brusco, irascible y hermoso".

    Billy Boyd, el intérprete de Peregrin Tuk, declaró: "No creo que nadie haya pronunciado tan bien las palabras de Tolkien como Bernard. Basó esas palabras en el realismo. Sería devastador para mi corazón. Lo lamentaremos intensamente".

    Elijah Wood y Dominic Monaghan usaron sus RRSS para comentar sobre el fallecimiento de Hill. Wood escribió: "Hasta entonces para Bernard Hill, nuestro amigo y nuestro rey. No te olvidaremos nunca. En una mañana hermosa y última, surgió de las sombras porque era un rey bondadoso y cumplió sus promesas". 

    Monaghan, por su parte, colgó lo siguiente: "Aunque el Rey Roto ha emigrado a los paraísos grises, su presencia siempre será recordada".

    Finalmente, el resposable de llevar a la pantalla grande esta trilogía, Peter Jackson, usó su cuenta de Facebook para dejar lo siguiente en su muro: "Es difícil concebir un mundo sin Bernard Hill; hablar de él como una persona llena de vida es poco. Hemos tenido la suerte de trabajar con una de las personas más divertidas e ingeniosas que hemos conocido. Millones de personas aman su interpretación de Théoden, el rey de Rohan, y esto demuestra su talento como actor. Sin embargo, lo recordaremos como un amigo muy leal y cariñoso. Durante este tiempo, nuestros corazones están con su compañera Alison y su hijo Gabriel. Adiós, valiente guerrero. Lo extrañaremos mucho, en nombre de todo el elenco y el equipo de la trilogía 'The Lord of the Rings'. Peter, Fran y Philippa".

Se conocen más detalles de PS5 Pro

 


    Con todos los rumores y filtraciones que han surgido recientemente sobre PS5 Pro, la cosa se ha vuelto un secreto a vox populi. Principalmente, debido a que la mayoría de las señales que han surgido indican que este nuevo modelo es auténtico y será lanzado en algún momento específico durante el año 2024. Hay momentos en los que dichos rumores provienen de fuentes tan confiables que es imposible no prestar atención a ellos, como sucede con la información que se va a colocar a continuación.


    La fuente de información sobre hardware de consolas más confiable del mercado, DigitalFoundry, es la fuente de los nuevos detalles filtrados de PS5 Pro que se discutirán aquí. Los datos inéditos sobre el modelo más reciente de PlayStation 5 fueron revelados hace pocas horas. También se enfocan en cómo será la GPU de la consola en esta ocasión. Para no perder aspectos específicos, a continuación les entregaremos todos los detalles.


    Para comenzar, vale aclarar una interrogante para aquellos que no están familiarizados con el tema y explico qué es una GPU. Se trata, en esencia, de la tarjeta gráfica que llevará la consola, un elemento que influirá en gran medida en la calidad del rendimiento y visualización de los juegos en la consola. Después de esto, los detalles filtrados son los siguientes:


  • Esta GPU tendrá una base de 2.18 GHz.
  • Sin embargo, tiene la capacidad de aumentar su velocidad hasta los 2.35 GHz.
  • Con respecto al modelo original, el caché L1 de la GPU aumentará de 128KB a 256KB.
  • Sin embargo, el caché L0 aumentará de 16KB a 32KB.
  • Además, este modelo tendrá una GPU que incorpora tecnologías avanzadas de DirectX 12, como un MSAA híbrido.


    Sin embargo, ¿cuál es el propósito de estos términos? Principalmente, se espera que este modelo de PlayStation 5 tenga un aumento del 45% en el rendimiento en comparación con el modelo original, lo que permitirá que los juegos se vean mejor en pantalla y funcionen con mayor fluidez.


    Aunque pueda parecer un pequeño porcentaje, se trata de un aumento significativo en la potencia con respecto a lo que ofrece la PS5 de toda la vida. En este momento, la única opción es esperar a que PlayStation revele más información oficial sobre la rumoreada PS5 Pro. ¿Quizás en el próximo PS Showcase? Solo el futuro lo revelará.