viernes, 29 de marzo de 2024

Xbox Game Pass y Epic Games Store presentan cortes de fondos a juegos independientes: ofertas 'peores que hace años'

 


    El actual bajón que está viviendo la industria del videojuego está afectando también a los videojuegos indies. Y según los responsables de varios estudios independientes, plataformas digitales como Xbox Game Pass y Epic Games Store confirman que los términos y condiciones que ahora ofrecen para estos títulos más modestos ya no son los que eran.

    En anuncios recientes para PC Gamer, los desarrolladores de videojuegos independientes populares como "Slay the Spire" o "Darkest Dungeon" comentaron sobre el próximo cambio de paradigma en términos de acuerdos de exclusividad y pagos que antes ofrecían servicios como Xbox Game Pass y Epic Games Store. Según ellos, ahora "se apreciarán muchos recortes, cancelaciones de financiación y un año de negociaciones".

    Casey Yano, co-fundador de Mega Crit (y desarrolladores de "Slay the Spire"), ha confirmado que "hay basura". Tenemos la suerte de ser insuficientes. Si no, estaría muy, muy asustado ahora mismo. "El trato para publicar videojuegos en Game Pass es ahora aún peor", añadió Chris Bourassa (director de "Darkest Dungeon II").

    "La fiebre del oro ha terminado. Soy de los Territorios del Noroeste. Mi ciudad fue construida con oro, pero luego descubrieron diamantes más al norte. Puede que nos aguarde otro cambio de paradigma, pero hasta donde yo sé, el tipo de trato que se hace hoy es mucho peor que en su apogeo. Tuvimos la suerte de conseguir un buen trato con Epic en ese momento", añadió Bourassa.

    Estos anuncios están en línea con otros anuncios recientes del jefe de Xbox, Phil Spencer. Spencer dijo que dada la actual recesión en la industria de los videojuegos y su limitada capacidad de crecimiento, es hora de reducir costos. Además de los puestos de trabajo, los recortes incluirán la cantidad que empresas como Microsoft o Epic Games ofrecen a los desarrolladores de videojuegos en exclusividad temporal para atraer nuevos usuarios a sus plataformas. Hasta ahora, la razón es que la inversión vale el esfuerzo porque los costos los pagan los usuarios que se suscriben a sus servicios y/o pagan en su plataforma. Pero eso puede cambiar.

    Para muchos estudios más pequeños, esta inyección de capital es fundamental para mantenerse a flote. Si bien a algunos jugadores no les gusta la idea de que las secuelas de videojuegos multiplataforma se conviertan repentinamente en exclusivas de corta duración, como "Darkest Dungeon II", cuya primera entrega se podía reproducir en PC y consolas, DD2 se lanzó por primera vez como una versión de acceso anticipado en Epic Games Store: en muchos casos, esta es la única opción para los pequeños estudios de desarrollo si quieren conservar sus trabajos.

Mel Gibson revela nuevos datos de "The Passion of the Christ: Resurrection"

 


    Recientemente hicimos acá un análisis de "The Passion of the Christ" a 20 años de haberse estrenado en todo el mundo. Y en caso de que el lector no tuviese conocimiento alguno sobre la noticia que nos ocupa, no solamente diremos que el director anunció hace algunos meses que haría una secuela de su película, sino que será ambientada en la resurrección de su personaje. En estas líneas traemos detalles de lo revelado por Mel Gibson.

    A principios de 2023, el actor y director anunció que planeaba comenzar a filmar la secuela de "The Passion of the Christ" en algún momento de dicho año, mas eso aún no ha sucedido.

    Pero apenas unos meses después, el verano pasado, aprovechó para anunciar los primeros detalles para añadir a lo que ya sabíamos: Jim Caviezel ("Sound of Freedom") regresará como Jesucristo, y la película tendrá como título completo "The Passion of the Christ: Resurrection", refiriéndose a tal episodio en la vida del personaje venerado en varias religiones. En una entrevista con el canal de YouTube "Outstanding Scriptplays", Gibson reveló por qué el proyecto tardó casi una década en desarrollarse, y luego otra década, y eventualmente más, para llevar la película a la pantalla. Sin embargo, puede convertirse en realidad en 2024. La estrella de "Lethal Weapon" dijo que la continuación de la película de 2004 es una "gran tarea" y no se puede hacer "a la ligera": "Realmente tienes que pensar en lo que quieres mostrar para que sea una película emotiva", prometió.

    Mel Gibson y Randall Wallace (guionista de "Braveheart" y director de la película de guerra de Gibson "We Were Soldiers") escribieron no uno, sino dos guiones para la secuela y, según él mismo admite, los dos son muy diferentes: “Tengo dos guiones. Uno de ellos es muy estructurado, muy fuerte y más de lo que cabría esperar de este material. El otro es como un viaje de LSD. Incluye diferentes áreas y cosas. Pensé que estabas en el infierno viendo caer a los ángeles. ¡Esto es completamente loco!"

    Esta es la última actualización del director sobre el estado de la película, pero si el rodaje finalmente comienza en 2024, pronto se sabrán más detalles. Por ejemplo, además de Caviezel interpretando a Jesús, parece que otros actores de la película original regresarán y tendrán nuevos miembros del elenco, pero eso aún no se ha confirmado.

jueves, 28 de marzo de 2024

Nintendo ha despedido a 120 personas de su staff externo

 


    Lamentablemente, los despidos en la industria de los videojuegos son mucho más comunes de lo que queríamos. Aunque es complicado llevar una estadística exhaustiva, hablamos de más de 3.000 recortes en 2024, y las cifras no paran de crecer. Hoy supimos que Nintendo of America ha tomado la decisiónde recortar personal hasta el lanzamiento de Nintendo Switch 2.

    Ninguna empresa, por dominante que sea, es inmune a lo peor de la industria del entretenimiento, y Nintendo confirmó lo que muchos habían temido durante meses. Como cita Kotaku en un informe publicado, Nintendo of America ha despedido a 120 trabajadores externos, conocidos como contratistas.

    Según apunta el medio británico, la reorganización supone una "reducción significativa" del equipo de pruebas de Nintendo en Washington, al tiempo que la compañía reiteró su compromiso de proporcionar diversos paquetes de compensación y asistencia a los empleados que lo necesiten. "A los socios que nos dejan, apreciamos enormemente sus importantes contribuciones a nuestro negocio y expresamos nuestra sincera gratitud por su arduo trabajo y servicio a Nintendo", dijo la compañía en un comunicado.

    El lanzamiento se produce durante un período "tranquilo" en el departamento de pruebas de Nintendo, donde no se espera que realicen ningún cambio en los principales juegos propios, y todavía faltan meses para el lanzamiento del Nintendo Switch 2, que aparentemente se ha retrasado. En este contexto, la compañía japonesa explicó que el objetivo de la reestructuración es integrar mejor el departamento de pruebas en los esfuerzos globales de desarrollo de juegos y adaptarse a futuros procesos de pruebas interregionales.

    Se ha hablado mucho sobre Nintendo Switch 2, el próximo salto evolutivo para la consola híbrida de Japón, y aunque en este momento es solo un montón de rumores y especulaciones, está claro que algo está pasando en la compañía. Pero si bien el Switch 2 está programado para su lanzamiento en 2024 según las filtraciones, las últimas cifras sugieren que lance la consola en marzo de 2025 pues así tendrá un catálogo más sólido de juegos disponibles.

Ryan Gosling anuncia que lanzará su propia productora y una firma con Amazon Studios

 


    Ryan Gosling ha dado un giro apasionante en su carrera al anunciar el lanzamiento de su propia productora, firmando un acuerdo con Amazon Studios que ha tenido un enorme impacto. Conocido por su talento y carisma, Ryan ha dejado una huella duradera en la industria cinematográfica a lo largo de su carrera. Pero ahora le tocará trabajar en proyectos de medios audiovisuales detrás de la cámara.

    Gosling está listo para lanzar General Admission, una productora de entretenimiento audiovisual, informa Deadline. El actor recibió una nominación al Oscar por "Barbie", protagonizada por la ex directiva de Apple Original Films, Jessie Henderson. Además, firmó un contrato de producción cinematográfica por tres años con Amazon-MGM Studios. Su misión es "colaborar con cineastas de talla mundial para crear dramas audaces y eventos en streaming de todos los géneros: divertidos y entretenidos para todos". Gosling emitió un comunicado sobre las buenas noticias:


"Me siento muy afortunado de contar con socios como Jessie Henderson y Courtenay Valenti (directora de Amazon-MGM Studios) en este esfuerzo. No se puede subestimar la colaboración con Jesse Henderson para crear el obsequio de General Admission. Soy un gran admirador de Jessie y de las películas que produce y desarrolla. Su experiencia única, sus instintos, su ética de trabajo, sus relaciones y el impresionante camino que ha allanado tanto en la comedia como en el drama le dan la capacidad única de crear esas raras películas que combinan ambos".


    La decisión de firmar un acuerdo tentativo con Amazon Studios fue un movimiento estratégico y rentable por parte de Gosling y su equipo. Amazon MGM Studios, el brazo de producción de Amazon.com, se ha convertido en un actor importante en la industria del entretenimiento, enfocándose en producir contenido original para su plataforma de transmisión Amazon Prime Video. Firmar un acuerdo con Amazon Studios no solo le brinda a Gosling una plataforma global para sus proyectos, sino que también le brinda acceso a los recursos y la experiencia de una de las empresas más grandes y exitosas del mundo. Con una base de usuarios en crecimiento y un compromiso con la calidad y la innovación, Amazon Prime Video ofrece el escaparate perfecto para los talentos de Gosling y su productora.

miércoles, 27 de marzo de 2024

Warner firma con Timothée Chalamet un acuerdo millonario para varias películas

 


    Timothée Chalamet ha demostrado la calidad de su trabajo con películas como "Interstellar", "Call Me By Your Name", "Lady Bird", "Mujercitas" y, más recientemente, "Wonka" y "Dune: Part Two". Chalamet es un auténtico camaleón en la gran pantalla. El secreto para ello es, simplemente, una habilidad increíble para sumergirse en el corazón de cualquier personaje y hacerlo suyo.

    Warner Bros. Film Syndicate conoce la mina de oro que representa Timotheé en la industria cinematográfica y por eso decidieron apostar por él y contratarlo para un acuerdo que incluye protagonizar y producir próximos proyectos del estudio. Si bien no se revelaron los detalles del acuerdo, el monto exacto o los proyectos en los que participará, Variety informó que Chalamet recibió el aumento luego del éxito de "Wonka" & "Dune: Part 2", ya que ha estado buscando un aumento desde hace algún tiempo. Los papeles protagónicos en películas de estudio generan salarios superiores a los 10 millones de dólares.

    Y con sólo 28 años, Chalamet se convirtió en la primera celebridad en más de cuatro décadas en protagonizar dos éxitos de taquilla con ocho meses de diferencia. Hasta la fecha, "Dune: Part II" ha recaudado 575,5 millones de dólares en taquilla mundial, mientras que "Wonka" ha recaudado más de 632 millones de dólares en todo el mundo. Variety también compartió una declaración de Michael De Luca y Pamela Abdy, copresidentes y directores ejecutivos del grupo cinematográfico, sobre la firma del acuerdo: "En los últimos años, hemos admirado no sólo el compromiso de Timothy con su carrera cinematográfica, sino también su versatilidad. La profundidad y la sensibilidad a la hora de actuar son palpables, y dedicó firmemente el 100 % de su tiempo y atención a cada proyecto que produjo en Warner Bros. y otros lugares".

    En el citado comunicado, los ejecutivos también mencionaron que estaban contentos con la decisión del actor de seguir trabajando con ellos: "Todos hemos disfrutado mucho trabajar con él en "Dune" y "Wonka", y los resultados hablan por sí solos", agregaron. "Continuaremos trabajando duro por el futuro de Warner Bros. Discovery y estamos encantados de que Timothy haya elegido nuestro estudio como su hogar creativo.

    Chalamet se une a Margot Robbie, Tom Cruise y Paul Thomas Anderson, quienes recientemente firmaron acuerdos similares con el estudio. Aunque no es una película que esté siendo producida por Warner Bros., actualmente se sabe que veremos a Chalamet interpretar a Bob Dylan en "A Complete Unknown" en 2025, y el joven actor también participará en la producción de la película.

martes, 26 de marzo de 2024

"Red Dead Redemption 2" es tremendo juego y no se explica su muerte

 


    No hay duda de que "Red Dead Redemption 2" es uno de los mejores juegos de todos los tiempos y una de las obras maestras de Rockstar. Con 61 millones de copias vendidas ("Cyberpunk 2077" ha vendido 25 millones, para dar contexto), un mapa y una historia dinámicos y un modo en línea muy interesante, uno esperaría que la compañía le hubiera dado más contenido. Se añadió al menos una pequeña cantidad, pero nada. Y ahora, tras la última actualización del título, los fans han alzado la voz para pedir novedades, por pequeñas que sean.

    Pedir noticias sobre “Red Dead Redemption 2” ahora mismo es como hablar con una pared. No se espera ningún DLC, no se sabe si habrá un parche de próxima generación (hay rumores, pero son solo eso, rumores), y "Red Dead Online" ha estado muerto durante dos años. Está muerto y los jugadores hasta le hicieron un funeral. Por supuesto, los servidores se mantienen, pero no mucho más. Nada nuevo. Al ser un juego de 2018 y con una gran cantidad de desarrolladores trabajando en "GTA VI", no se esperaba que "Red Dead Redemption 2" recibiera una actualización más que solucionar algunos problemas muy graves, pero ese no es el caso. El 19 de marzo, el juego recibió una actualización sorpresa (1.32) que incluía compatibilidad con HDR10 y mejoras a FSR 2. No tiene ningún contenido nuevo, pero es una pequeña prueba de que todavía hay desarrolladores trabajando en "Red Dead Redemption 2".

    Antes de esta actualización, los jugadores no solo acudieron a Reddit para pedir las últimas noticias, sino que también esperaban que Rockstar al menos trajera contenido de "Red Dead Online" al modo campaña. El modo multijugador tiene algunas armas, máscaras, caballos y carros que no están incluidos en la campaña. Todas estas son cosas que podrían implementarse en el modo para un jugador para darle cierta continuidad. "Por favor, solo quiero más caballos y carros de caza". Está claro que "Red Dead Online" no es tan atractivo como "GTA Online". No se pueden comparar los 195 millones de copias vendidas de "GTA V" con los 65 millones de copias vendidas de Red Dead Redemption 2. Así que tiene sentido que Rockstar haya priorizado el mantenimiento primero, lanzando nuevas misiones y atracos de vez en cuando, pero lo cierto es que "Red Dead Online" ha sido completamente abandonado a pesar de la enorme comunidad de la franquicia. Dos juegos de la misma casa, uno con contenido consistente y otro que lleva al menos dos años muerto.

    "GTA V" se lanzó en PS3 y ha sobrevivido a todas las generaciones desde entonces. Tiene su propia versión nativa de 60FPS para las series PS5 y Xbox que aún no se ha actualizado. No es la versión nativa, pero sí con un parche que desbloquea el FPS y permite que la versión de PS4 juegue de forma más fluida.

    Sin embargo, está claro que Rockstar tiene prioridades claras: alimentar "GTA Online" y lanzar un nuevo producto en "GTA VI". Tenemos que esperar hasta 2025 para hacerlo.

The Passion of the Christ

 


 

"El tiempo pasa, la gente se mueve. Como un río fluye y nunca termina. Una mente infantil se convertirá en noble ambición y el joven amor se convertirá en profunda aflicción. El agua refleja crecimiento."

Sheik, personaje de “The Legend of Zelda: Ocarina of Time”.

 

         Vaya que si resultan ciertas estas palabras dichas por este célebre personaje. Ha llovido mucho desde ese 25 de febrero del año 2004, y mucho más desde que Jesús vino a nuestro plano y se quedó varios años entre nosotros a predicar la palabra de Dios, su sabiduría, por decir algunas. De esta última, siempre sale a flote en las conversaciones la célebre historia que contó del hombre judío que fue asaltado y golpeado hasta casi morir y fue ayudado por un samaritano. Es alguien de quien siempre será bueno aprender, aún cuando no soy seguidor de ninguna religión creada por el hombre, pero sí tengo mis creencias en cuanto a que existe un Dios en lo más alto, que Jesús, su hijo, está sentado a su derecha y detrás de ambos está una legión de ángeles listos para reconquistar la creación de Dios: la Tierra. Pero, obvio, no estamos para hablar de mis creencias en la parte religiosa ni mucho menos para dar una clase magistral de escritura en cuanto a la vida de Jesús en nuestro planeta, sino más bien para hablar de la cinta que nos ocupa en esta ocasión que cumplió 20 años de su lanzamiento el pasado mes de febrero, misma que no pasó inadvertida ante nadie, y aún a día de hoy hay quienes hablan de ella como si la hubiesen lanzado ayer esta película escrita por Benedict Fitzgerald y Mel Gibson (basado en gran medida en las visiones que aparecen escritas en el libro “La Dolorosa Pasión de Cristo” de Sor Ana Catalina Emmerich), y siendo dirigida por el último mencionado. Y de las informaciones surgidas que citamos para iniciar esta reseña, hay una interesante que cuenta que Gibson en todo momento quería que la película llegara con sus diálogos en arameo y latín, pero no que se subtitulara en ningún idioma. Ello porque argumentó que obras como las pinturas de Caravaggio o el ballet “El Cascanueces” no tienen subtítulos y que, aún así, las personas pueden captar los mensajes en ambas obras. Al final, el estudio se negó a ello y tuvo que agregarle subtítulos.

 

         La sinopsis de la película no es difícil de relatar ya que la historia de este célebre personaje ha sido ampliamente difundida por todo el mundo y en distintos idiomas. A grandes rasgos, nos cuenta las últimas 12 horas de vida de Jesús de Nazaret (Jim Caviezel) en nuestro planeta, desde el momento en que está con sus apóstoles en el Getsemaní orando a altas horas de la noche, pasando por las conversaciones que tiene con el diablo (Rosalinda Celentano) mientras se acerca el momento de su apresamiento, el momento en que se lo llevan preso con el alegato de hacerse llamar “rey de los judíos” y su traslado al Sanedrín (así como las primeras muestras de violencia de los soldados hacia él, tema que hablaremos luego), la traición de Judas Iscariote (Luca Lionello) siendo pagado con 30 piezas de plata por Caifás (Mattia Sbragia) y el resto de fariseos hasta el momento en que le dan el dato del apresamiento de Jesús a María (Maia Morgenstern) y a María Magdalena (Monica Belucci).

 

         Esta, sin duda, es una película fuerte en todo sentido. Para empezar, es fuerte en su elenco. El reparto cumple con muchos creces los papeles que interpretan en esta ocasión y los ayuda mucho el libreto que escribieron Fitzgerald y Gibson (eso sí, debo decir que a nivel de guion hay un par de cosas que se pueden achacar, pero eso lo tocaremos más adelante). Incluso el papel más pequeño (como el del prisionero crucificado que le pide a Jesús que se acuerde de él) cumple con su cometido y más. Hablamos de que hasta los que son considerados como villanos tienen presencia, matices y son ayudados de manera magistral por elementos como el vestuario, el diseño de producción y el maquillaje. Por las damas, destacan Monica Belucci, Rosalinda Celentano (incluso con todo y que no tiene tanto tiempo en pantalla) y Maia Morgenstern, con Belucci y Morgenstern mostrando más rango de emociones debido a estas últimas 12 horas del llamado “Hijo de Dios” antes de su crucifixión y posterior muerte. Y por los caballeros, aquí no hay ningún tipo de discusión: Jim Caviezel, incluso con todo y que han pasado 20 años desde el lanzamiento de esta producción sigue dando de qué hablar con su interpretación de Jesús. Aquí se observa a un actor que se comprometió de lleno con la cinta y donde toda esa fe que profesa hacia el personaje bíblico (y que vino mientras estuvo filmando) la traslada a la gran pantalla. Legendarias son aún las veces que se reportó que cada vez que finalizaba la filmación de la escena de la crucifixión tenían que acercarle calentadores para quitarle el frío que tenía encima y que no agarrara una neumonía. Y donde, incluso, presentó heridas reales, y unas de ellas le salieron en una de las escenas donde le tocó cargar la cruz, pues esta se cayó encima de él, provocando que botara sangre por la boca y la cara.

 

         Es también fuerte por dos aspectos que tocamos en el párrafo anterior como lo son el diseño de producción y el maquillaje. El primero porque la investigación realizada para que elementos como la cruz y los instrumentos que utilizaron para torturar a Jesús están muy bien conseguidos, así como el maquillaje, el cual, especialmente en el cómo se reflejan en Jesús todas las heridas que le hacen durante la pasión es magnífico. Sobre este punto (el de la violencia) hablaremos a continuación. Una advertencia a aquellos que no la han visto: vayan preparados mentalmente pues es bastante probable que se topen con la que es la película más violenta de todos los tiempos (incluso una lanzada posteriormente como “The Departed” se queda pequeña ante lo que se muestra acá). Ya que estamos en este punto, comentaré más al respecto

 

         Muchos han criticado fuertemente a la película por su contenido que puede llegar a ser violento, al punto en que se utilizan palabras como “visceral” para la descripción de esta. Pero la verdad, y después de 20 años que han transcurrido desde su estreno, es que ese grado de violencia (y quien sabe si iba a peores) era el que estaba presente en esos tiempos. Muchos son los ríos de tinta que han corrido sobre ese aspecto, y eventos nefastos como el holocausto judío durante la II Guerra Mundial se quedan cortos (y este suceso es lamentable de por sí), pero es que hablamos de una época en donde ya se habían llevado a la realidad cosas como el código de Hammurabi, la primera compilación de leyes de la historia, y que imponía penas consideradas bastante severas (como ejemplo, si un cirujano operaba un ojo y lo dañaba, se quedaba sin manos). Y así como este código, hay bastantes registros también de los distintos dispositivos de tortura que utilizaban para castigar a alguien que faltara a la ley. Repetiré la advertencia que puse varias líneas arriba: vayan preparados mentalmente pues es bastante probable que se topen con la que es la película más violenta de todos los tiempos. Debo añadir que la violencia mostrada en la película pega más en el espectador porque, a diferencia de lo que ocurría antes del lanzamiento de esta cinta, toda ella es dirigida hacia una sola persona, en vez de ir a varias. Violencia que, también hay que decirlo, es dura. Muy dura, muy gráfica. He, incluso, recordado a una persona muy querida para mí cuando me dijo que llegó a sentir que el director se leyó de pies a cabeza la serie de libros “Caballo de Troya” del escritor español J.J. Benítez (especialmente el primer libro que, coincidencialmente, también aborda la pasión de Jesús), y si bien es cierto que no recuerdo absolutamente todo el libro para el momento en que estoy escribiendo esta reseña, también lo es el que los pasajes que se me vienen a la mente me llevan a recordar que la pasión descrita allí es muy similar a la de la película. Vaya nuevamente la advertencia al espectador de prepararse mentalmente para ello.

 

         Para el siguiente punto quiero dejar claro algo: todo lo escrito hasta ahora y lo que sigue son los puntos de vista de este servidor. No tienen por qué estar de acuerdo conmigo, además de que la sabiduría de nuestros países hermanos hispanoparlantes reza algo: “entre gustos y colores no hay nada escrito”. Con esto dicho, procedo a decir entonces que, incluso con todo y los años que han pasado, aún hay gente que cataloga este film como antisemita. A día de hoy me parece una aseveración absurda por demás pues hasta donde he aprendido, Caifás era un sumo sacerdote de la religión judía, por lo que ya de entrada esa tesis se quiebra por completo, además de que la biblia deja saber que de su boca sale la frase “conviene que muera uno solo por el pueblo y no perezca toda la nación”. Sus bajos escrúpulos y lo oportunista de su personalidad arrastraron al resto de sacerdotes a su designio de matar a Jesús De Nazaret. Ojo, con esto no se quiere decir que absolutamente todos los judíos son como este personaje (léase, de bajos escrúpulos y oportunista), pues en mi círculo de amistades tengo lazos con varias personas que practican esta religión y distan mucho de él, así que por ahí no va la cosa. Y una cosa más que destruye por completo esta tesis es que Gibson en todo momento se asesoró con cristianos y judíos para la realización de la película y así evitar el antisemitismo. Quizás hay 2 cosas que se puedan achacar, de las cuales una de ellas salpicaría un poco la película a posteriori. En cuanto a la parte de su realización, de lo que podría quejarme es la escritura de Barrabás, pues se siente cómico en una película que no entra dentro de ese género, así como un poco más de trasfondo sobre el acto divino que va a representar su muerte. Sí, ese motivo se sabe pues lo explican en varias religiones, pero siempre habrá algún curioso que no tenga contexto histórico por desconocimiento o por ateísmo. Y el punto que afectaría a posteriori la película fueron hechos en los que estuvo involucrado el director, de los cuales se destacan que en 2006 fue detenido por conducir en estado de embriaguez y entre las declaraciones que se extraen de aquel entonces está una en la que dijo que “todos los judíos tienen la culpa de todas las guerras del mundo”. Eso, mas el sonado incidente con la actriz Winona Rider que lo denunció por comentarios antisemitas, entre los cuales está “no eres una evasora de hornos, ¿cierto?” que le dijo en tono de broma en referencia al Holocausto de Auschwitz, pero que la actriz no se tomó nada bien. La diferencia con el arresto por ebriedad es que acá Gibson tuvo representación legal y el abogado que lo defendió dijo que “es 100% falso. Winona mintió sobre esto hace 10 años y lo está volviendo a hacer”.

 

         No es la excelencia cinematográfica, ciertamente, pero estuvo cerca de alcanzarla, y tiene los méritos suficientes para verla, aunque se advierte del fuerte contenido de violencia por última vez en este escrito. “The Passion of the Christ” seguirá dando de qué hablar de la misma forma en que lo ha hecho durante 20 años después de su estreno en cines. Y le dará más impulso a la futura película que podría estrenarse el año que viene enfocada en la resurrección de Jesús de Nazareth.

lunes, 25 de marzo de 2024

CD Projekt RED anuncia que permitirá jugar "Cyberpunk 2077" en PS5 y XBOX Series X|S gratis

 


    CD Projekt RED tiene una sorpresa para aquellos que aún no han jugado "Cyberpunk 2077". Pronto tendrán la oportunidad de jugar este juego gratis. Está disponible para todos los jugadores de PlayStation 5 y Xbox Series X|S gracias a una prueba gratuita.

    El estudio confirmó en un comunicado que pronto ofrecerá una prueba gratuita del juego de rol, que estará disponible durante unos días en las consolas de actual generación. De esta forma, los interesados ​​podrán jugar gratis al juego durante unos días.

    Las pruebas se realizarán del 28 al 31 de marzo. Cabe mencionar que el juego tiene un límite: los jugadores solo podrán disfrutar del juego durante 5 horas. La buena noticia es que es gratis y no requiere suscripción. La campaña brinda acceso al juego base y a todas sus actualizaciones publicadas hasta la fecha, incluidas las actualizaciones 2.0 y 2.1. Si los jugadores deciden comprar el juego completo, podrán guardar su progreso.

    Para acceder a la prueba gratuita, simplemente visite PlayStation Store o Xbox Store (si corresponde) y descárguela. Con esto, CD Projekt RED espera que más jugadores conozcan el mundo de su serie y se preparen para su secuela, que aún está en desarrollo.

"La Habitación De Al Lado", de Pedro Almodóvar, estará disponible en exclusiva en Movistar Plus tras su paso en cines



    Para ayudar a construir su patrimonio cultural y confirmar su relación histórica con el cine español, Movistar Plus+ brindará apoyo a la nueva película de Pedro Almodóvar, "La Habitación De Al Lado", que se rodará entre Madrid y Nueva York a partir de este mes.

    La película está protagonizada por dos actrices ganadoras del Oscar, Tilda Swinton y Julianne Moore, así como por John Turturro y Alessandro Nivola. Tras su paso por las salas de cine, la película se estrenará únicamente en Movistar Plus+ en España.

    "La Habitación De Al Lado" es la película número 23 en la exitosa carrera como director de Almodóvar, así como la primera vez que hace una película íntegramente en inglés desde su paso por el corto "La Voz Humana" de 2020 (protagonizada por Swinton) y "Extraña Forma de Vida" en 2023.

    "La Habitación De Al Lado" cuenta la historia de una madre con muchos defectos y una hija cargada de rencor que son separadas por un gran malentendido. Entre ellos se encuentra otra mujer, Ingrid (Moore), amiga de su madre, depositaria de su dolor y amargura. Martha (interpretada por Swinton) es corresponsal de guerra, mientras que Ingrid es escritora de novelas autobiográficas.

    La película trata sobre la crueldad interminable de la guerra, sobre las formas muy diferentes de las dos autoras de procesar y escribir sobre la realidad, sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como los mejores aliados contra el terror. Estas dos mujeres viven en un ambiente extremada y extrañamente amoroso en una casa construida en medio de una reserva natural de Nueva Inglaterra y se despiertan con el canto de los pájaros mientras viven una situación complicada y dulce en extremo.

    "La Habitación De Al Lado" es una producción de El Deseo en la que también participa Movistar Plus+ y, al igual que los dos cortos anteriores, cuenta con un equipo de producción mayoritariamente español, aunque será rodada en inglés.

viernes, 22 de marzo de 2024

Quentin Tarantino revela que no le gusta el cine de Alfred Hitchcock

 


    Si hay algo que le gusta mucho a Quentin Tarantino es hablar en profundidad y analizar la filmografía que compuso toda su obra, o que disfrutó (y sufrió) como cinéfilo acérrimo. Al director de películas como "Pulp Fiction", "Inglorious Basterds" y su reciente "Once Upon a Time in Hollywod" no le importa si es una película que ha sido alabada en las más prestigiosas academias de cine del mundo o si es una considerada una "B-Movie" que apenas conoce la gente.

    El director no tiene reparos en expresar su opinión, ni tampoco en expresar su inmenso entusiasmo por "Battlefield: Earth", una de las peores películas jamás realizadas, o por destronar a grandes figuras del cine como Stanley Kubrick, de quien ha dicho que sus películas son demasiado frías y carentes de humanidad.

    El cineasta afirma amar el western "Rio Bravo", su película de guerra favorita es "Casualties of War" de Brian De Palma y considera "Once Were Warriors" una de las mejores películas de Nueva Zelanda y "Audition" una de las más impresionantes que jamás se ha hecho. Sin embargo, no siente ningún respeto por las películas de Alfred Hitchcock, uno de los directores de cine más influyentes de la historia, cuyas obras -como "Rear Window", "Psycho" o "The Birds"- dejaron una huella imborrable en el cine.

    Pero Tarantino no piensa igual que muchos, según un artículo publicado por Far Out que recoge el pensar del director sobre el cine de Hitchcock, y es más que claro que no es un seguidor de su cine. Y como admitió, le gusta más la influencia de las películas de Hitchcock en otros directores que las propias películas de Hitchcock:

    "Siempre sentí que los seguidores de Hitchcock promovían su película y sus ideas argumentales. Me gustan las Meditaciones de Hitchcock de Richard Franklin y Curtis Hanson. Los prefiero al verdadero Hitchcock", afirmó, reflexionando sobre la evolución de las películas del cineasta. "La década de 1950 lo frenó. Hitchcock no podía hacer lo que quería, y cuando pudo, a finales de los 60 y principios de los 70, ya era un poco mayor. "

    Quentin Tarantino estaba implícitamente haciendo referencia al famoso "Código Hayes", el famoso estatuto vigente desde 1934 hasta 1968 que dictaba lo que se podía y no se podía ver en la pantalla. Durante este período, Hitchcock a menudo eludió hábilmente las reglas, pero su creatividad se vio obstaculizada y limitada por la lógica.

    Así, aunque las obras del "Maestro del Thriller" se han convertido en clásicos, el director no valora mucho estas obras: "La gente vio "North by Northwest" y pensó que era maravillosa, pero en realidad era una obra mediocre. No soy un gran fan de Hitchcock, de hecho no me gustan "Vertigo" ni sus películas de los 50; tienen un hedor de los años 50 similar al olor de los 80".

    Pero las cosas no se quedan en la década de 1950, ya que Tarantino también estaba algo insatisfecho con "Frenzy" de 1972: "Puede que 'Frenzy" de Hitchcock sea terrible, pero dudo que Alfred la hubiera logrado estando aburrido", comentó. Finaliza diciendo su creencia de que Brian De Palma volvería al thriller sin muchas ganas.

Nuevo servicio de Steam sorprende a usuarios

 



    Steam es la plataforma más popular para descargar videojuegos y el anuncio de los últimos días ha sido bien recibido por los jugadores que utilizan habitualmente el sitio.

    La novedad es "Steam Family", que permite a los miembros de la familia y a los invitados jugar juegos entre sí, obtener sus propios logros de Steam, así como guardar partidas juegos en Steam Cloud. Todo esto se puede lograr autenticando computadoras y usuarios compartidos.

    "Steam Family" es un nuevo sistema que te permite crear una familia en Steam y compartir juegos comprados entre todos tus perfiles. Los préstamos familiares y el conocido "Modo Familiar" existen desde hace mucho tiempo, pero "Steam Family" es un poco más avanzado ya que reemplaza ambos servicios. Cuando te unes a un grupo familiar de Steam, automáticamente tienes acceso a todos los juegos compartidos que pertenecen a otros miembros y viceversa. Con los juegos de la biblioteca familiar, cada usuario tendrá su propio juego, sus propios logros de Steam y acceso a los archivos del taller.

    De esa forma es como conseguir el juego sin comprarlo. Lo más interesante es que los préstamos le permiten a los usuarios utilizar juegos prestados incluso si otra persona juega a otros juegos. Si tienes varias copias del mismo juego, podrán jugarlo cuántas personas puedan con tantas copias que existan. Para que el usuario pueda iniciar un préstamo deberá seguir los siguientes pasos:

    Primero, el usuario debe asegurarse de que la protección "Steam Guard" esté habilitada

    Luego se va a Steam > Parámetros > Cuenta en el cliente de Steam. Luego se habilita el uso compartido a través de Parámetros > Familia (o en modo Big Screen a través de Configuración > Préstamo familiar). Aquí también el usuario puede otorgar permiso a equipos y consumidores específicos para compartir la biblioteca con ellos.

    Los préstamos se pueden aprobar para hasta 10 computadoras a la vez y se pueden aprobar hasta 5 cuentas para el uso de la biblioteca de juegos en cualquier computadora aprobada.

jueves, 21 de marzo de 2024

Comunidad judía de Hollywood planta cara a Jonathan Glazer

 



    Más de 500 creativos, ejecutivos y profesionales de Hollywood judíos condenaron a Jonathan Glazer, director de la aclamada por la crítica "The Zone of Interest", en una carta abierta el 10 de marzo tras ganar el premio a la mejor película internacional por su discurso pro palestino en los Oscar.

    La lista, que fue publicada en exclusiva por la revista Variety el lunes, reunió inicialmente unas 450 firmas, pero hasta el mediodía del martes más de 500 personas se habían sumado a la denuncia, según The Hollywood Reporter. Entre los cientos de personas que firmaron la carta se encuentran algunos nombres familiares, como Gary Gilbert (productor de la película "La La Land"), la actriz Jennifer Jason Leigh ("The Hateful Eight"), el actor Brett Gelman ("Stranger Things" ), Amy Pascal (productora de las películas animadas de "Spider-Man") y la creadora de "Gilmore Girls", Amy Sherman-Palladino.

    Los firmantes criticaron los comentarios de Glazer cuando ganó un Oscar por "The Zone of Interest", sobre una familia alemana que vive al lado del campo de concentración de Auschwitz donde vivió Rudolf Hoss y donde se practicó genocidio de judíos. "Todas nuestras decisiones tienen que ver con reflexionar y enfrentar quiénes somos ahora, no decir 'mira lo que hicieron entonces', sino 'mira lo que estamos haciendo ahora'", dijo Glazer al recibir la estatuilla. "Aquí hay personas que se niegan a admitir que su judaísmo y el Holocausto fueron secuestrados por la ocupación, que tuvo como resultado que tantas personas inocentes se vieran arrastradas al conflicto". En respuesta a las declaraciones, los firmantes de la carta dijeron que se negaban a reconocer que su judaísmo había sido "secuestrado" para comparar "el régimen nazi, que busca destruir una nación, con el Estado de Israel, que busca evitar su propia destrucción".

    También criticaron el uso de la palabra "ocupación" para "referirse a un pueblo judío original "que defiende una patria milenaria reconocida como nación por la ONU", y como los firmantes dijeron, los comentarios de Glazer usan una retórica antisemita que se extendió "por todo el mundo, en Estados Unidos y en Hollywood. Israel no ataca a civiles, ataca a Hamás. Cuando Hamás libere a sus rehenes y se rinda, esta desgarradora guerra terminará", decía la carta.

    Para el momento de publicación de esta nota,  Jonathan Glazer aún no ha comentado sobre el asunto.

    Queda por ver si la carta tendrá algún efecto en la carrera del director. Otras celebridades también han visto sus trabajos sufrir tras apoyar la causa palestina, como la actriz Melissa Barrera, quien fue despedida de la película de terror "Scream", y Susan Sarandon, quien ha perdido su contrato con una agencia de Hollywood que la representaba.

miércoles, 20 de marzo de 2024

El chivo expiatorio

 


         Resulta increíble que en los tiempos que corren la humanidad aún de señales de que no ha avanzado todo lo que debería avanzar. Hace ya 24 años iniciamos un nuevo milenio y muchísimas conductas que, supuestamente, eran del siglo pasado, todavía se aferran con fuerza a desaparecer de la raza humana. Recientemente, se dio a conocer que, en Utah, Estados Unidos, un niño de 9 años fue arrestado por haber asesinado a su padre de 32. En los primeros reportes entregados por las autoridades se conoció que tanto el niño como la víctima se fueron a dormir tras una discusión que hubo por la conducta del menor de edad, y unos momentos después, el niño salió diciendo a sus familiares que su papá ya no estaba con vida. Y el título que hoy ocupa este artículo es porque culpan a los videojuegos de los acontecimientos que llevaron a este triste suceso ya que, según las declaraciones de personas que fueron interrogadas por la policía, el niño “pasa la mayor parte del día jugando videojuegos violentos, así como usar constantemente una tablet y un smartphone, además de declarar que lo que consume en juegos y dispositivos no es acorde a su edad”. Señalaron que el menor repitió conductas vistas en los juegos sin que hubiese una persona que supervisara el contenido de sus dispositivos y juegos.

 

         Según lo dicho arriba, cualquiera podría pensar y condenar de buenas a primeras a los videojuegos por el acontecimiento que ahora enluta a una familia en los EUA, pero esto lamentablemente es, como dice la sabiduría, “juzgar a un libro por su cubierta”. Puedo hablar por experiencia propia como videojugador que soy de que siempre será conveniente estar en contacto con nuestros niños y conocerlos y que, si se les va a introducir en este mundo del videojuego, será importante en sus primeros años ir más allá del simple hecho de que se les enseñe que este personaje salta con este botón y realiza acciones con este otro. Se trata de que, como padres y representantes de estos, debe conocerse lo que juegan los niños. Esto es, no dejarse llevar por las apariencias en cuanto a diseño de personajes, cajas, entre otros, sino saber qué tipo de contenidos están dentro del juego (si hay violencia o no y, si la hubiere, saber qué tipo de violencia tiene, uso de drogas como cigarrillos, situaciones adultas, por decir 3 ejemplos), y a día de hoy, sigo viendo a muchos padres que les compran videojuegos a los niños por comprarlos. Y lo peor de todo es que hay muchos de estos padres que menciono que están conscientes de aquellos juegos que tienen contenido que no es apto para niños y se sientan a jugarlos con ellos como si nada y se ríen de las situaciones que se den mientras juegan, sin importar si uno de los personajes está consumiendo drogas o matando a tiros a un personaje donde la sangre corre a borbotones, por decir un ejemplo.

         Lo de conocer el arte, pero especialmente, el contenido de los juegos que los padres van a jugar con sus hijos es tan sólo el inicio de lo que deben hacer para que sean mejores personas mañana tanto los adultos como los niños. Algo que debe estar presente en todo momento es la comunicación. Y no se habla solamente de que, por ejemplo, mientras están jugando un juego de fútbol, uno juega como el atacante y el otro como defensa, y se van planteando estrategias para poder ganar el partido. No, no quiero ir a ese punto. A donde quiero llegar con la comunicación es que para que no existan hechos lamentables en ninguna otra casa es que se debe enseñar al niño en todo momento que lo que se está jugando es un juego, un universo totalmente ficticio, que no tiene nada que ver con el mundo real. Así, se ayuda al niño para que sepa diferenciar lo que es el mundo real del de “X” videojuego. ¿Que le gusta el diseño de este o aquel personaje y lo quiere llevar hasta en la cédula? Eso está bien, nadie dice nada. Incluso si llega al punto de que, como hacen algunas personas en el mundo, quiere hacer un cosplay de ese personaje, también está chévere, se le ayuda a conseguir los materiales para el cosplay y listo, a pasear por las convenciones hechas para tal fin. Y donde, ¿quién sabe? Hasta se puedan hacer un cosplay grupal entre padres e hijos (cosa que también he visto en convenciones). Pero, de nuevo, siempre haciendo hincapié en que lo que está es jugando un videojuego, que nada de eso existe en el mundo real, aunque, eso sí, hay historias que uno lee y cree que son cosas que salieron de una mente retorcida pero que, lamentablemente, descubre que fueron reales, y donde es el mismo individuo quien lleve las cosas a un nivel inimaginable, haciendo que no sólo la sociedad, sino también la prensa, tuerzan la realidad.

 

         El ejemplo más contundente (y triste al mismo tiempo) que se puede hallar sobre este punto lo encontramos en el año 2000 en el barrio “Santiago, El Mayor” localizado en Murcia, España, en la figura de José Rabadán. En aquel entonces, se le consideraba un joven educado, reservado y muy solitario, que pasaba mucho de su tiempo jugando videojuegos de PC y consolas. Pero, así como tenía esas características, así también se contó que era un muchacho muy mimado, rodeado de cualquier cantidad de caprichos que la gente se podía imaginar, como una computadora que le compraron en aquellos años que era excesivamente cara para lo que ganaba su padre, que era camionero. Rabadán desarrolló una obsesión tal por el juego “Final Fantasy VIII” llegando a un punto tan alto que le regalaron una katana, así como también clases de karate. Era mucho lo que conseguía José, pero en simultáneo era un chico que, aparte de no sacar buenas notas en el colegio, no se sentía para nada a gusto con su familia, queriendo en algún momento estar solo, y un año antes, quiso escaparse de su casa, pero fue capturado en el intento por su papá. Ese sería el ingrediente final de un cóctel muy explosivo para hundirlo más en su soledad y maquinar una acción muy nefasta. La misma, lamentablemente, tuvo lugar el 1° de abril de 2000, teniendo a José a primera hora de la mañana de ese día con su katana en la mano y comenzó asesinando a sus padres en su cuarto. Después de matar, primero, a su madre, y después a su padre (quien se defendió tanto como pudo, pero sucumbió), terminaría también con la vida de su hermana menor con síndrome de Down de 9 años y con la vida de su hermano. Ya con su familia muerta tenía (según él) la libertad que siempre había querido, y para ello se dirigiría hasta la localidad de Alicante, donde hay una estación de tren y donde se encontraría con una chica con la que chateaba hasta altas horas de la noche. Pero al notar la más que obvia presencia de 2 menores de edad en la estación, las autoridades los abordaron y al pedirles su DNI (el documento de identidad español, el equivalente a la cédula en Venezuela) ninguno lo portaba. Al ser trasladado a la jefatura de policía de la ciudad, se supo del horrible hecho acaecido en la casa de José y con eso tenían más que suficiente para procesarlo por parricidio. Cuando se le preguntó al respecto por qué hizo eso, este respondió que “quería estar solo, que mis padres no me buscaran, vivir una experiencia totalmente diferente”. La reacción de asombro de las autoridades se hizo notar, especialmente por la tranquilidad con la que respondía, y más cuando le preguntaron por qué mató a su propia hermana. Su respuesta fue “¿qué hará la pobre sola en este mundo? La maté para que no tuviera que sufrir más”. Ya las autoridades tenían un caso armado y la información, así como los medios de comunicación, no se hicieron esperar. Lo tildaron de “El parricida de Murcia”, pero el mote que fue más difundido fue “El asesino de la katana”. Al final, no fue a juicio y lo condenaron a 8 años en una cárcel para menores de edad, así como a 2 años de libertad condicional.

 

         En ambos casos se tuvo un elemento en común, y es que culparon a los videojuegos de inmediato como la causa de que esos niños asesinaran a sus familias de las maneras en que lo hicieron, sin antes sentarse con detenimiento a que se dictaminen cuáles fueron los hechos en las investigaciones que hacen las autoridades. Y si a eso le sumamos que existen medios de comunicación que se vuelven amarillistas y distorsionan la realidad con la excusa de que “es lo que el público quiere”, entonces la humanidad estará condenada a vivir para siempre en una desinformación constante. Y las pruebas de ello existen, pues en el caso de José, en Murcia, hubo medios como la revista “Súper Juegos” que denunciaron que hubo medios de comunicación que se atrevieron a decir que los videojuegos son dañinos no más porque Rabadán tenía parecido físico con Squall Lionheart, el protagonista de “Final Fantasy VIII”. Y aún peor, pues es también conocido que hubo otros medios que colocaron información en sus páginas como la que aparece debajo de estas líneas.




         En conclusión, dirigiéndome como un videojugador a los padres que lean este artículo, lo mejor que pueden hacer para evitar acontecimientos como los acaecidos en EUA y España es no solamente compartir tiempo con sus niños, sino también educándolos más allá de simplemente controlar a un personaje, enseñarles que lo que está en las pantallas es eso, un juego, y que las acciones de este no deben ser replicadas en la realidad, así como también conociendo el contenido de los juegos, pues no porque en la caja aparezca una gacela vestida de bailarina de ballet no significa que sea apto para niños. Finalizo esta opinión con una frase del reconocido actor, director, músico, entre otras profesiones en el cine, Clint Eastwood: “la gente dice que debemos dejar un mundo mejor para nuestros hijos. En realidad, deberíamos dejar mejores hijos al planeta”.





The Sun revela al actor que reemplazará a Daniel Craig como 007

 


    Los fans de James Bond y la industria cinematográfica llevan tiempo esperando esta trascendental noticia. Interpretar al Agente 007 es uno de los mayores honores que puede recibir un actor y, a falta de contrato, y de acuerdo a lo indicado por el periódico británico The Sun, el actor Aaron Taylor-Johnson podría entrar en la fase más importante de su aún joven carrera, ya que según el mencionado medio, ha sido seleccionado para interpretar al agente creado por el escritor Ian Fleming. Durante las últimas décadas, ha trabajado en películas como "The Illusionist", "Kick-Ass", "Godzilla (2014)", "Creed", "Bullet Train", "The King's Man" y las próximas "Kraven the Hunter" y "The Fall Guy".

    Muchos actores han sido asociados con James Bond en los últimos años, y provocó que nombres como Idris Elba, Tom Hardy y Henry Cavill se mencionaran una y otra vez. Finalmente, se espera que ocupe el papel Taylor-Johnson, que es todo lo que la serie suele buscar: británico, de 33 años, joven (lo que conlleva a una posible disminución de riesgo de lesiones, así como a cargar en sus hombros el estar varios años dentro de la franquicia), con experiencia para trabajar en éxitos de taquilla (basta con recordar su Pietro Maximoff/Quicksilver en "Avengers: Age of Ultron"), que son requisitos que suelen buscar Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, de Eon Productions, la productora de las películas del 007.

    Se espera que de ser cierta la noticia, y después de haber sido recibida y aceptada la propuesta, el actor firme contrato en las próximas fechas, así como que sea presentado oficialmente a la prensa y, probablemente, comenzar a filmar durante este año.

    Han pasado casi tres años desde la última película de James Bond protagonizada por Daniel Craig como el Agente 007, el papel más antiguo del actor como el popular espía. Un total de 15 años y cinco películas lo convirtieron en uno de los mejores actores para interpretar a uno de los personajes más emblemáticos del cine. De ser cierta esta noticia, le deseamos el mayor de los éxitos al actor en su nuevo papel desde esta tribuna.

Revista japonesa Famitsu dio veredicto de "Rise of the Ronin"

 


    Si bien 2023 tiene muchos juegos geniales por delante, 2024 no parece estar muy lejos. Ahora, dos meses y medio después, ya tenemos juegos como "Prince of Persia: The Lost Crown", "Persona 3: Reloaded", "Like a Dragon: Infinite Wealth" y "Final Fantasy VII: Rebirth". Pero marzo todavía tiene sus armas, y uno de los juegos que más impresionó en el "State of Play" del pasado  mes de enero fue "Rise of the Ronin".

    Pendiente de su lanzamiento esta semana el 22 de marzo, "Rise of the Ronin" es el último título del Team Ninja, mejor conocido por desarrollar "Nioh" y otros grandes juegos como "Ninja Gaiden". Entonces, si bien las expectativas son altas, se espera que estén a la altura. Ahora más que nunca, hay una razón porque se lanzó el primer análisis del juego. De hecho, la revista japonesa Famitsu ha conseguido publicar análisis y comentarios sobre "Rise of Ronin", convirtiéndose en el primer medio del mundo en hacerlo (vía Gematsu).

  • La parte más resaltante que se lee del análisis es la capacidad del jugador para tomar decisiones como personaje principal en diferentes escenas de la historia. Además de poder revivir el final del periodo Edo de Japón, también resulta muy entretenido y satisfactorio.
  • Se enumera también que es divertido poder jugar con personajes históricos que existieron en la vida real durante ese período.
  • El nivel de dificultad del juego es cómodo ya que permite que muchos jugadores disfruten del juego, desde aquellos que buscan un desafío hasta principiantes.
  • En cuanto a los contras, si bien la pelea le sienta bien, promete que a veces se siente un poco tosca.

En resumen, el nivel de análisis de Famitsu es 10/9/9/9, que es 37/40, que es un nivel muy alto.

martes, 19 de marzo de 2024

Tallulah Willis reveló que es autista


    En "El Mundo de P4rcival" hoy, mañana y siempre le daremos apoyo a las personas con discapacidad, especialmente a aquellas que se encuentran dentro de los Trastornos del Espectro Autista (TEA). Hoy nos llenamos de alegría al saber que Tallulah Willis, hija de los actores Bruce Willis y Demi Moore, ha compartido con el mundo una noticia muy personal: le diagnosticaron autismo cuando era adulta.

    La revelación se produjo a través de un video que publicó en sus redes sociales con su padre, Bruce, acompañado de un sentido mensaje sobre cómo el diagnóstico ha cambiado su vida. La noticia, que provocó una reacción en los medios internacionales, destacó el coraje y la honestidad de Tallulah al hablar sobre su condición. En el audiovisual, la joven Tallulah aparece en la alfombra roja con su padre, cuyas interacciones proporcionan pistas sutiles sobre su neurodiversidad. Tallulah, que anteriormente ha hablado abiertamente de sus luchas personales, incluidos los trastornos alimentarios y los problemas de salud mental, dijo que aprender sobre su neurodivergencia ha sido un proceso revelador.

    "Dime que eres autista sin decir que lo eres", escribió. En los comentarios, un usuario elogió a Tallulah como "valiente e inspiradora" por compartir el video y le pidió que compartiera más sobre su diagnóstico si así lo deseaba. "En realidad, esta es la primera vez que comparto mi diagnóstico públicamente", escribió en respuesta.

    Tallulah continuó explicando que el diagnóstico llegó el verano pasado y "cambió mi vida". Su diagnóstico de autismo en la edad adulta es un tema que no se discute ampliamente, y su voluntad de compartir su experiencia ha recibido el apoyo y la gratitud de la comunidad local y sus seguidores. El autismo es una variedad de afecciones que afectan a las personas de diferentes maneras y el diagnóstico tardío es común.


La salud de Bruce Willis ha estado bajo escrutinio público


    La historia de Tallulah Willis destaca la importancia de comprender y aceptar la neurodiversidad y la necesidad de apoyar a quienes descubren aspectos fundamentales de su identidad más adelante en la vida. La familia Willis ha estado en el centro de atención últimamente debido a la salud de Bruce Willis. La unidad y el apoyo de los miembros de la familia son evidentes y este nuevo capítulo en la vida de Tallulah no es una excepción.

    Desde esta tribuna felicitamos a Tallulah por atreverse a contarle al mundo de su diagnóstico y le entregamos todo nuestro apoyo hablándole como hermanos con la condición.

Se reestrenarán todas las películas de "Spider-Man"

 


    Hay grandes noticias para los fanáticos del universo "Spider-Man". Ocho de las películas del personaje creado en 1962 por Stan Lee y Steve Ditko regresarán a los cines en 2024, para aquellos que quieran volver a verlas en la pantalla grande o para aquellos que no han experimentado por sí mismos la experiencia cinematográfica de estas películas en una sala de cine. Sony Pictures anunció en redes sociales el reestreno de "Spider-Man", "Spider-Man 2", "Spider-Man 3", "The Amazing Spider-Man", "The Amazing Spider-Man 2:  The Rise of the Electro", "Spider-Man: Homecoming", "Spider-Man: Far From Home" y "Spider-Man: No Way Home".

    Por ahora, las películas solo se estrenarán en Estados Unidos a partir del lunes, comenzando con Spider-Man el 15 de abril y terminando con Spider-Man: No Way Home el 3 de junio. Al momento de recibir esta información no se tiene conocimiento sobre si harán los relanzamientos a nivel mundial de momento.


De la trilogía de Sam Raimi al multiverso Marvel


    En 2002, el director Sam Raimi cumplió el sueño de millones de espectadores cuando adaptó la historia de "Spider-Man" a una película protagonizada por Tobey Maguire. Las otras dos películas de la trilogía se estrenaron en 2004 y 2007 respectivamente y se han convertido en clásicos con el tiempo.

    En 2012, Sony Pictures decidió relanzar la serie y en aquel momento sería protagonizada por el actor británico Andrew Garfield como Peter Parker/Spider-Man, convirtiéndose en la serie de cómics de mayor duración. Marvel Studios y Sony Pictures llegaron a un acuerdo en 2015 por el que "Spider-Man" se uniría al Universo Cinematográfico de Marvel en la Fase 3 y crearía una nueva trilogía de películas que se estrenaría en 2017, 2019 y 2021 protagonizada por Tom Holland.

El Salón de la Fama del Videojuego anuncia los finalistas de este año

 


    El mundo de los videojuegos tiene varias ceremonias de premiación propias y, al igual que la industria de la música, varios deportes y muchas otras disciplinas tienen sus propios salones de la fama, y esto también lo tienen los videojuegos. Comisariada por el museo The Strong de Nueva York, la colección de videojuegos rinde homenaje a los juegos que se han vuelto populares e influyeron en la industria en su conjunto. Ahora, el museo ha anunciado los nominados que se sumarán a la prestigiosa serie, con una lista que incluye varios títulos clásicos y contemporáneos.

    Los finalistas de 2024 incluyen 12 juegos diferentes, entre los cuales el público puede votar por tres juegos que cree que deberían ser incluidos en el Salón de la Fama. Estos juegos son: "Asteroids" (1979), "Elite" (1984), "Guitar Hero" (2005), "Metroid" (1986), "Myst" (1993) "NeoPets" (1999), "Resident Evil" (1996), "SimCity" (1989), "Tokimeki Memorial" (1994), "Tony Hawk’s Pro Skater" (1999), "Ultima" (1981), y "You Don’t Know Jack" (1995). A estas tres obras seleccionadas por el público se unirán otras tres obras seleccionadas por un comité internacional en el sitio web de The Strong.

    El Salón de la Fama de los Videojuegos se creó en 2015 y desde entonces ha agregado varios juegos importantes de la industria. El año pasado se agregaron cuatro nuevos juegos a la lista: "Barbie Fashion Designer", "Cyberspace", "The Last of Us" y "Wii Sports". En su primer año, The Strong incluyó "Doom", "Pac-Man", "Table Tennis", "Super Mario Bros.", "Tetris" y "World of Warcraft". Otros títulos importantes que la organización ha agregado al Salón de la Fama en su corta historia incluyen "Sid Meier's Civilization", "Dance Dance Revolution", "The Legend of Zelda", "The Sims", "Space Invaders", "Street Fighter II", etc. Los nuevos miembros elegidos para este 2024 se anunciarán el 9 de mayo y los usuarios podrán votar en el sitio web oficial de The Strong antes mencionado hasta el 21 de marzo. Puedes dejar tu voto aquí.

lunes, 18 de marzo de 2024

Kung Fu Panda 4


          Alcanzar un nivel más alto ejecutando una actividad determinada es algo que debe inyectar a su practicante con la suficiente motivación para que pueda superarse a sí mismo en dicha actividad que esté haciendo. Esto es bastante común verlo en los videojuegos, donde es genial cuando un jugador supera un nivel y después le viene el siguiente que es más difícil, y así hasta terminarlo. Y este principio de los videojuegos es válido para cualquier ámbito de la vida, sea el trabajo, la música, algún arte o cualquier otra cosa en lo que una persona destaque, incluyendo un tema como el que nos ocupa como lo es el kung fu, un arte marcial que ha tenido representación en los 2 mundos (cine y videojuegos) existiendo buenos exponentes como “Enter the Dragon” (en cine) y “Shenmue” (en videojuegos). Ya el solo mencionar el trabajo protagonizado por el fallecido Bruce Lee es hablar de uno de los máximos referentes del cine de acción, uno que sentó escuela y que sigue siendo a día de hoy una de las favoritas de todos los tiempos. Por el lado del juego de Sega, hablamos de que toma lo mejor que hizo a “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” el mejor juego de todos los tiempos y lo traslada al Japón junto con otras mecánicas (como la de peleas) dejando muy buenos resultados en prensa y en comunidad. Hay grandes referencias que se pueden seguir citando, y en el caso de la película que nos ocupa, desde su primera cinta en 2008 ha hecho homenajes a referentes del cine de acción, así como dejándonos grandes lecciones aplicables para el ámbito personal. Demos, pues, un vistazo a la más reciente entrada de este universo escrita por Jonathan Aibel, Glenn Berger y Darren Lemke y dirigida por Mike Mitchell. De antemano, informamos que es indispensable haber visto las 3 primeras películas para ver esta nueva, por lo que advertimos de un breve spoiler en la sinopsis.

 

         Nos encontramos de nueva cuenta en el Valle de la Paz, específicamente en una de las aldeas aledañas. Misma que es atacada por Tai Long (Ian McShane), y sus habitantes se sorprenden al verlo vivo ya que, como recordamos, fue eliminado al final de la primera película, y este, después de destruir dicha aldea, deja la amenaza de que volverá a encontrarse con Po (Jack Black). Después de esta escena, la cámara nos muestra a nuestro protagonista, al sr. Ping (James Hong) y a Li Shan (Bryan Cranston) a punto de abrir un nuevo y mejorado restaurante. Esta ceremonia es interrumpida por el maestro Shifu (Dustin Hoffman), quien le dice que debe continuar hacia adelante en el camino que ha iniciado. Pero en este caso no será más como el “Guerrero Dragón” en el que se convirtió, sino como el Líder Espiritual del Valle de la Paz, cosa que Po en un principio se rehúsa ya que ha encontrado sus éxitos como el “Guerrero Dragón” y prefiere defender al Valle de aquellos que quieran hacer el mal. Pero Shifu le dice que eso ya no será posible y que, además, debe encontrar a una persona que lo suceda en su cargo. De repente, estando en el templo, Po detecta una presencia y se trata de Zhen (Akwafina), una zorra que estaba robando cosas en el templo y que es capturada y encerrada por el panda. Al enviarla a la cárcel, Po y el maestro Shifu se enteran por los aldeanos del principio de la película que Tai Long regresó y que, probablemente, Zhen sepa algo al respecto, y esta cuenta que en realidad no es Tai Long sino una hechicera conocida como La Camaleona (Viola Davis), un personaje que puede cambiar de formas ya que ha aprendido de la hechicería, al punto que puede cambiar su forma física. Fue ridiculizada por su pequeño tamaño queriendo aprender de kung fu, además de ser rechazada en varias escuelas. Sus poderes de cambio de forma (y otros hechizos) los aprendió por su propia cuenta, así como también le tocó sobrevivir en las calles, y juró que en un futuro se convertirá en la maestra de kung fu más grande del mundo.

 

         Como se dijo al principio, la primera de estas películas apareció en el año 2008, y muchos elementos engancharon con el espectador para hacer de este un trabajo que valiera comprar la entrada. Quizás su único pecado ese año fue que saliera una tal “Wall-E” antes que ella, pero no se le pueden negar ninguna de sus virtudes, y una de ellas se encuentra en el apartado técnico, empezando por el gráfico. Desde el diseño de los osos panda (tanto de Po y los suyos como el panda rojo que es el maestro Shifu), pasando por los patos, la zorra que le correspondió al personaje de Zhen, todos tienen muy buen acabado, incluso el de los personajes que causan problemas en la película, empezando por su villana, La Camaleona. Este es, sin duda, el mayor logro de esta cinta, y se le reconoce también. De hecho, según el jefe de animación de esta película, Sean Sexton, este personaje tuvo una grilla con un total de 8130 controles que hacían posible los movimientos de cambio de forma. Además, las estructuras conformadas por chozas, templos y demás también están bien hechas. Quizás en el apartado de voces no se cuente ni en Venezuela ni los países de Latinoamérica con las voces de Black y demás integrantes del reparto, pero tenemos que, afortunadamente, de los que han estado en la mayoría de las entregas en español latino, siguen diciendo “presente” Omar Chaparro como Po, Octavio Rojas como el maestro Shifu, Ismael Castro como el sr. Ping y de la anterior entrega también regresa Carlos Segundo como Li Shan, así como también son positivas las actuaciones de Verónica Toussaint como Zhen y Marcela Páez como La Camaleona. Hasta este momento, lo repito, vamos bastante bien en la parte técnica. Y el elenco no hace más que sumar puntos a su favor.

 

 

         Cuando se aprecia el resultado final, el espectador probablemente piense que esta película nadie la pidió, pero igual valió asistir. ¿Qué quiere decir esto? No es que esta cuarta entrega no valga el esfuerzo ir a verla en el cine. Se siente más bien como que el principal problema de “Kung Fu Panda 4” sea el mismo universo “Kung Fu Panda”. Esto en el sentido de que hay elementos que han sido brillantes en su ejecución (especialmente en las 2 primeras películas) y que aquí o llegan muy tarde o se sienten muy cansados. Tarde en el sentido de que hay elementos característicos de la saga que no aparecen sino hasta un poco más allá de la mitad de la película, y un ejemplo de ello lo tenemos en esas tomas que se hacen en cámara lenta que tan divertidas resultan como, por ejemplo, cuando Po impacta su cabeza contra el suelo, por decir lo menos. Y así como están esos elementos que no llegan sino hasta mucho después en la película, está también el hecho de que ya desde el mismo inicio es palpable que, aparte de repetitiva, la película utiliza por cuarta vez la fórmula que les brindó éxito en las anteriores partes (otra vez, especialmente las 2 primeras, esas que gustan mucho a título personal). Tenemos de nueva cuenta que Po tiene una situación determinada y tiene que hacer tal cosa para poder lograr ese objetivo, y para ello debe aprender a hacer tal cosa. En esta cuarta parte es lo que se dijo en la sinopsis, que debe convertirse en el Líder Espiritual del Valle de La Paz y encontrar a quien le sustituya como el “Guerrero Dragón”. Y así como eso, también están de nueva cuenta esas situaciones donde el personaje es torpe por naturaleza y hace reír con muchas de ellas, aún cuando se siente que ya se han visto antes. Esto prueba que, a nivel de libreto, es más de lo mismo, pero con las suficientes situaciones entre comedia, acción y demás que harán que el espectador se quede hasta el final. Y el peor punto que presenta el guion es lo que debió ser tan atractivo como sus transformaciones: la villana. Después de salir de la sala, uno se queda pensando que sí, como se dijo hace un rato, a nivel técnico y de diseño, el personaje en cuanto a diseño y transformaciones no tiene tacha, pero a nivel de escritura sí. De entrada, que simplemente se conozca al personaje como “La Camaleona” y no tenga un nombre como en las anteriores películas (Tai Long en la primera, Lord Shen en la segunda y Kai en la tercera) no logra enganchar al público. Y para rematar, el que haya sido escrito de una manera tan genérica, con pocas motivaciones (y las que presenta han sido vistas muchas otras veces) no hace más que agravar el resultado de este personaje, que ni siquiera porque esté en inglés con la actuación de la siempre genial Viola Davis gane aunque sea unos pocos puntos con el espectador.

 

         Se puede decir que “Kung Fu Panda 4” no es la mejor entrega de la, ahora, tetralogía, pero tiene los elementos suficientes para mantener al espectador que la ha seguido desde la primera película sin que este se arrepienta de haber comprado su entrada. Si el objetivo del estudio, como lo indicaron, es que sean un total de 6 películas, deben tomar nota de los errores cometidos en esta y hacer de las 2 faltantes mejores trabajos.

Actriz de "Inglorious Basterds" tuvo que defenderse de Quentin Tarantino



    En 2009, Quentin Tarantino estrenó "Inglorious Basterds", una película protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Melanie Laurent sobre un grupo de personas que se enfrentan a los horrores del régimen nazi y acaban unidos por la historia de cómo todos se levantan con una misión: destruir al líder del Tercer Reich.

  Una de las actrices es la alemana Diane Kruger, que interpreta el papel de Brigitte von Hammersmark. En una entrevista reciente con Josh Smith en su podcast "Reign with Josh Smith", la actriz habló sobre su inicio en Hollywood, la importancia del papel en su carrera y reveló que Tarantino no quería que ella hiciera una audición para el papel.

    La película se rodó en inglés, alemán, francés e italiano, por lo que Tarantino quería actores que pudieran hablar esos idiomas con fluidez y usar acentos que no parecieran falsos. Esa es una de las razones por las que deseaba que Christoph Waltz se una al elenco, pero Diane Kruger también podría ser buena para el papel que deseaba en aquel entonces.

    Diana Kruger nació en la tranquila comunidad de Algermisen,  en Baja Sajonia, Alemania, con una población de 8.000 habitantes. La actriz alemana saltó a la fama mundial con películas americanas como "Troy" de 2004 junto a Brad Pitt. Sin embargo, protagonizó la película, lo que aparentemente sorprendió a Quentin Tarantino y vetó su elección. "Él no quería que hiciera una audición porque vio alguna película en la que aparecía y no le gustó. No creyó en mí desde el principio. Literalmente, la única razón por la que no me hizo el proceso de casting fue porque no había nadie ninguna otra candidata", dijo la actriz. “Pagué un vuelo de Nueva York a Alemania porque él no quería verme en Estados Unidos. Tuve que pasar por todos estos momentos que me pusieron nerviosa, pero pensé: '¿Sabes qué? Al cuerno, lo haré y le demostraré que puedo'. Afortunadamente todo salió bien. Pero a veces parece injusto, ¿no? Hay que cambiar la narrativa”, añadió. "Creo que fue una lección para él. A veces estoy segura de que yo también cometí ese error, etiquetar rápidamente a personas que crees que se comportarán de cierta manera y no lo hacen", dijo.

A pesar de los recelos de Tarantino, Kruger pudo convencerlo de que estaba equivocado y finalmente consiguió el papel, dándole el reconocimiento que anhelaba y no sólo ayudando a Tarantino a no invisibilizar a los demás, sino también ganando en confianza y seguridad.