martes, 30 de abril de 2024

Margot Robbie será Avengelyne

 


    La película de superhéroes "Avengelyne" promete emociones intensas y una historia llena de acción, y la actriz australiana Margot Robbie podría enfrentar un nuevo desafío en la pantalla grande. Este proyecto cinematográfico promete ser una experiencia inolvidable bajo la dirección de Olivia Wilde y el guion de Tony McNamara, conocido por su trabajo en "Poor Things".


    En un mundo plagado de demonios y monstruos, este personaje es un ángel caído que lucha contra las fuerzas del mal. La historia cuenta la historia de Avengelyne, una guerrera temida del ejército celestial que, después de ser removida del cielo por cuestionar el amor de Dios hacia los humanos, llega a la Tierra y se enfrenta a una batalla épica. En medio del inminente Armagedón, Avengelyne se convierte en la última esperanza de la humanidad gracias a su fuerza sobrenatural y su sangre, un arma capaz de realizar milagros.


    El proyecto ha generado muchas expectativas debido al talento detrás de cámaras y la participación estelar de Margot Robbie en el papel principal. La selección de Olivia Wilde como directora promete una perspectiva fresca y dinámica, mientras que el libreto de Tony McNamara, reconocido por su trabajo en "Poor Things", sugiere un enfoque narrativo astuto y perspicaz.


    Robbie ve esta oportunidad como un nuevo hito en su carrera que confirma su posición como una de las actrices más versátiles y talentosas de Hollywood. Robbie ha demostrado su habilidad para sumergirse en una amplia gama de personajes con una filmografía que abarca desde dramas hasta comedias y películas de acción, y su interpretación de Avengelyne promete ser otro destacado en su trayectoria profesional. La fecha de estreno aún no está confirmada.

Sucesora de Switch podría incorporar características interesantes

 


    Aunque es innegable que Nintendo Switch 2 (si ese es su nombre definitivo) es una de las consolas más anticipadas, la fecha de lanzamiento se acerca rápidamente. Aunque aún no se ha emitido ningún comunicado oficial por parte de sus fabricantes, se están generando una gran cantidad de filtraciones que ayudan a comprender el aspecto y las funciones de la nueva híbrida de la empresa. Por lo tanto, nuevos rumores indican que el soporte 4K será una de sus características más destacadas. Sin embargo, existen otros avances.


    Nintendo tiene la costumbre de ocultar todas sus acciones estratégicas, manteniendo a todos sus seguidores en vilo. Todavía no se sabe cuáles serán las especificaciones de la nueva Nintendo Switch 2, ni mucho menos su fecha de lanzamiento, ya que no median palabra alguna sobre sus futuros proyectos. Sin embargo, ya ha habido una gran cantidad de rumores sobre su posible diseño y algunos de sus aspectos técnicos. En un nuevo informe, se proporcionan detalles adicionales sobre la consola.


    El fabricante chino Mobapad, que se especializa en filtraciones, ha publicado un post reciente en el que afirma que la sucesora de Switch podría incluir resolución 4K en sus juegos a través de su dock. La salida de Ultra Alta Definición solo sería compatible con los televisores que soporten este tipo de resolución, por lo que en este momento se descartaría que la pantalla de la consola alcance dicha resolución. La compatibilidad con NVIDIA DLSS, que mejorará el rendimiento de los juegos y permitirá alcanzar la máxima calidad de imagen posible, también sería un beneficio significativo.


    Se ha informado que la base sobre la que se colocará la nueva consola no distará mucho de la máquina actual, por lo que podría tener un aspecto similar al de la Nintendo Switch OLED.


    Aunque la introducción del formato 4K en la Nintendo Switch 2 puede ser una hazaña sin precedentes, es cierto que las consolas más avanzadas en el mercado, como la PS5 y la Xbox Series X, tienen dificultades para alcanzar esa resolución en ocasiones. Por lo tanto, no se espera que la híbrida de la gran N supere ni mucho menos, ya que sus componentes internos serán más modestos.


    Se han proporcionado detalles sobre los cambios que presentarán los nuevos Joy-Con, además de la posible llegada de la compatibilidad con 4K. Los botones metálicos SL y SR, así como un nuevo botón HOME y otros ubicados en los lados izquierdo y derecho, están disponibles en los mandos de la nueva consola. Aunque todavía no se sabe qué hará cada uno, se cree que el botón HOME te llevará a la pantalla de inicio cada vez que te encuentres jugando o en una aplicación.


    Naturalmente, es importante considerar estos rumores con cautela, ya que no se han encontrado declaraciones oficiales sobre cada uno de estos agregados. No obstante, la inclusión de la tecnología DLSS en la nueva videoconsola de Nintendo es una buena noticia, ya que es una de las demandas más queridas por su audiencia.

Un vistazo a "Megalopolis" de Francis Ford Coppola

 


    Los amantes del cine esperan ansiosamente la nueva película de Francis Ford Coppola, pero ahora tenemos la primera imagen oficial. Después de una larga espera y una extensa serie de escándalos, "Megalopolis" promete su llegada triunfal a las salas de cine, y la revista Vanity Fair ofrece el acercamiento inicial a esta producción que aspira a convertirse en todo un éxito para el director. Lo que se encontrará en estos párrafos es sacado de la declaración escrita que el director envió a la revista ya que, como lo informamos en nuestras redes, la esposa del director falleció hace unos días y expresó al medio no estar listo de momento para un encuentro tan pronto con los medios. 


    La profundidad de los personajes se entrelaza con la complejidad de la trama en el estilo de Coppola, que es un tapiz intrincado de narrativa rica en capas emocionales y visuales. Sus películas tienen una estética visual única que abarca desde paisajes épicos hasta detalles íntimos, todo elaborado minuciosamente para sumergir al espectador en mundos extraordinarios. Coppola sabe cómo crear atmósferas cautivadoras combinando la iluminación, la composición y el movimiento de la cámara para transmitir emociones y temas subyacentes.


    En cuanto a la narrativa, Coppola tiende a explorar temas universales como el poder, la corrupción, la redención y la moralidad, con frecuencia a través de personajes complejos y conflictivos. Sus películas están llenas de diálogos inteligentes y reflexivos que enriquecen el desarrollo de la trama y profundizan en la psicología de los personajes. El director también es reconocido por su habilidad para crear escenas memorables y momentos emblemáticos que resonan en la conciencia colectiva del cine. Él explica en la carta que envió al medio mencionado que "Megalopolis" ha estado rondando su mente desde una edad temprana.


    "Cuando era niño, vi 'Things to Come' de H.G. Wells y sembraron las semillas de 'Megalopolis'. Este clásico producido por Alexander Korda de los años treinta trata sobre la creación del mundo del futuro y siempre ha estado presente en mi vida, primero como un niño científico y luego como cineasta".


    La controversia sobre un presunto desastre en el set de la película estuvo en boga durante meses, incluyendo un presupuesto descontrolado, sets en desorden y mucho más. Coppola respondió con las siguientes palabras a los rumores y a la larga gestación del proyecto, recordando que vendió parte de su viñedo al noreste de California para tener control total del presupuesto de 120 millones de dólares:


"La verdad no estuve trabajando en esta película por 40 años, y en su lugar estuve recolectando notitas de un libro de recortes de cosas interesantes que podría utilizar para un futuro guion, o ejemplos de caricaturas políticas o distintos personajes históricos. Después de un largo período de tiempo, finalmente opté por la idea de una epopeya romana. Y luego, una epopeya romana ambientada en la América moderna, así que realmente comencé a escribir este libreto de vez en cuando durante aproximadamente doce años. Además, como he hecho muchas películas de diferentes temas y en muchos estilos diferentes, esperaba tener un proyecto más adelante en la vida en el que pudiera comprender mejor cuál era mi estilo personal".

    Y como lo dijimos al principio del artículo, en la nota de la revista se compartió un primer vistazo de la película del directo, mismo que dejamos debajo de estas líneas:


lunes, 29 de abril de 2024

“No entiendo” a Nintendo

 


         No se puede negar que cuando de los videojuegos de las consolas que tenemos en estos momentos entre nosotros se trata, la gran ganadora en esta generación (y por mucho) es Nintendo. Switch se ha convertido en la gran favorita de muchos, y motivos no le faltan: un concepto novedoso de consola híbrida, un potencial tecnológico que, si bien es cierto que a estas alturas no da para más, se ha sabido aprovechar de la mejor manera posible, y el amplísimo catálogo con el que cuenta la han convertido en la gran ganadora de esta generación. Pero, así como se pueden nombrar los triunfos de la empresa japonesa en esta generación de consolas (esperando a que terminen de presentar la “Nintendo Switch 2”, si ese es el nombre), así también hay que destacar que, como todo lo que involucra a los seres humanos, no está exenta de errores, y en días recientes, querida Nintendo, preocupa mucho en la comunidad los movimientos en los que has estado involucrada. Que nadie se equivoque, seguimos gustando de ti, aplaudimos todo eso de bueno que lanzas, pero esos movimientos de tu parte podrían echar por la borda todo el trabajo que te ha costado volver al lugar donde te encuentras actualmente.

 

         Lo primero que vamos a tocar será el aspecto catálogo 2024. No nos estamos refiriendo al catálogo de las “third parties” que te han estado apoyando desde 2017, y donde hasta has sido capaz de mover en tu consola juegos impensables hasta ese momento (gracias, “Doom”, por robustecer el catálogo con tu presencia y demostrar que sí podías llegar a la híbrida), ni mucho menos al apoyo que has conseguido de los “indies” (Dios bendito, qué grato tener “Hollow Knight” y “Cuphead”, por decir lo menos), pues ya hasta hace unos días diste un “Nintendo Indie World” con lo que los estudios independientes que te apoyan van a poner más juegos en tu híbrida. Ambos apoyos son maravillosos, es verdad, pero también es cierto que muchos en la comunidad nos preguntamos: “¿y no vamos a tener más juegos por parte de la misma Nintendo?” Tu silencio se está haciendo incómodo, y mucho. Sí, es verdad, nos diste el recopilatorio de “Another Code”, el “Princess Peach Showtime” y estás por enviarnos dentro de unos días el remake del “Paper Mario” que se lanzó en su día para GameCube, por decir algunos ejemplos. Sabemos que tienes una lista de pendientes para los siguientes meses, pero, ¿de verdad en este posible último año te vas a poner en modo cuentagotas con nuevos títulos? ¿Vas a dejar huérfana de lanzamientos a la consola que tantas alegrías te ha brindado en estos 7 años y colocar juegos en el mercado hechos por ti como migajas de pan? ¿Es que acaso vas a cerrar el ciclo de Nintendo Switch de juegos por parte tuya por la puerta de atrás? ¿En serio? Como se dijo hace un momento, el silencio que tienes como empresa es preocupante pues ni siquiera uno se atreve a hacer alguna conjetura con el que se pueda calmar a la comunidad y, mínimo, decir “hay rumores de que la empresa nipona lanzará ‘Earthbound 3’ en Nintendo Switch Online para el resto del mundo en septiembre, y a Latinoamérica y España llegará debidamente traducido”. Ni eso nos atrevemos a decir pues en este momento no hay certeza por parte tuya de tus lanzamientos. Sabemos que eres recelosa de la información que lanzas y de tus propiedades (de eso último hablaremos en un momento), pero el que ni siquiera existan rumores de más lanzamientos por el resto del año por parte tuya hace que muchos estemos en una expectativa innecesaria, hasta en una duda de “¿lo lanzará o no lo lanzará?” Es fuerte, pero si quieres cerrar este ciclo como los toreros (es decir, por la puerta grande), debes lanzar más títulos, y cuando digo “lanzar más títulos”, no hablo solamente de remakes, ports o similares, hablo de títulos nuevos, que termines algún trabajo que tengas por allí y lo hagas llegar a las tiendas, pero no seguir con el esquema de que te agarras de los terceros que te apoyan para llenar el catálogo de la consola, pues aunque presenten títulos de calidad, también sería bueno que aportaras algo.

 

         Esta conversación también se va por el rumbo de que sí, también sabemos que, como se dijo hace un momento, eres recelosa de la información que lanzas y de tus propiedades, pero se está sintiendo en el ambiente que el papel de “mamá gallina” lo estás llevando a un nivel sobreprotector, y cuando alguien o algo llega a ese punto, nunca es bueno lo que ocurrirá a futuro. El hecho de que, primero, hayas cerrado 2 plataformas de emulación de juegos a través de los tribunales, y después, lo que le hiciste a Facepunch Studios hace que la comunidad se “rasque la cabeza” aún más con la actitud tuya como empresa. Y si alguien se pregunta por qué, lo veremos a más detalle.

 

         Cuando se supo que Nintendo llevó al tribunal a los creadores de Yuzu y Citra (emuladores de Switch y Nintendo 3DS, respectivamente), hubo quienes aplaudieron la decisión de que debían cerrar ya que se reportaron algunos usuarios que “se pasaron de listos” y tomaron varios juegos de la marca y se lucraron con ellos sin el consentimiento de los nipones. Muchos fueron los ríos de tinta y bytes que corrieron diciendo que en Yuzu se empezó a descargar “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” una semana antes de su lanzamiento oficial más de un millón de veces y que debían pagar una indemnización. Se aplaude que quieran cortar de raíz la piratería, ninguna tribuna la apoya, pero de ahí a que pidas el cierre de plataformas que se han creado para un fin como lo es la preservación de juegos es, a grandes rasgos, cuestionable, pues si la misma Nintendo no se va a dedicar a preservar el enorme catálogo de juegos que ha lanzado para todas sus consolas, entonces no se comprende por qué pide que otros, que sí están haciendo ese trabajo (y que, en el caso de Latinoamérica, hasta traducen esos juegos que están en japonés o que fueron lanzados en inglés) los quiera borrar de un plumazo ya que hacen una labor que tú, como empresa, no haces. Y, además, fuimos muchos los que nos tocó usar la emulación pues en su momento no pudimos conocer grandes juegos que formaron parte del catálogo de consolas que hicieron historia como la Nintendo Entertainment System o la Super Nintendo pues nuestros padres compraron las consolas, algunos juegos como mucho y ya. En cambio, los que sí estuvimos deseosos de conocer juegos como “Chrono Trigger” o “Little Samson” en su lanzamiento físico en los ’90 no tuvimos otra que esperar muchos años después para, a través de este método, conocer juegos que las revistas calificaban muy bien.

 

         La gota de agua que rebasa el vaso está fresquísima pues se reportó hace muy poco. Una vez más, se agradece que quieras proteger tus propiedades, pues es tiempo, dinero y esfuerzo invertidos para llevarte al lugar donde estás hoy, y donde la empresa puede darse el lujo que tiene no uno, sino dos parques interactivos ubicados en Japón y Estados Unidos, respectivamente, pero de ahí a que te vayas de frente contra Facepunch Studios y “Garry’s Mod” y forzarlos de manera progresiva a que retiren el contenido que han hecho los usuarios con tus personajes sin que ellos cobren un solo centavo por ello es pasarse de la raya. Hablamos de un sandbox que ha venido presentando mods basados en universos como “Metroid” o “Super Mario Bros” utilizando el motor gráfico del juego, de una cosa tan inocente como que ni los desarrolladores ni los usuarios perciben algún tipo de ganancia monetaria, y de la que no prestaste atención alguna hasta este momento. En un “ataque de caspa” que tuviste llegaste a las oficinas del estudio y pediste que eliminaran el contenido relacionado con tus personajes que estuviese presente por allí, cosa que con mucho dolor han tenido que llevar a cabo los desarrolladores pues todo lo creado a partir de Mario, Peach, Ganondorf y otros personajes cuenta un total de 20 años que se van a ir al trasto porque no es sino hasta ahora que viste algo que, según tú, no era correcto. Y de nuevo, el único beneficio que se estaba recibiendo en la comunidad de “Garry’s Mod” es que mientras agarran, por ejemplo, un mod de Mario y lo ponen a correr, a dar un salto triple, a nadar o a usar la gorra con alas, por decir algunos movimientos, en un sitio que no es el Reino Hongo, los usuarios nos ponemos a reír como tontos. Esto, incluso, hasta se ve como que actúas de manera malcriada, que sencillamente no te da la gana de que los modelados de tus personajes, sus colores y demás elementos que los diferencian unos de otros se utilicen ni en otras consolas ni en PC’s porque no. No, Nintendo, nadie te quiere quitar el fruto de tu trabajo que has alcanzado por años, pero esto podría jugar en tu contra si no pones los correctivos ahora que puedes hacerlo.

 

         Son varias las cosas que están ocurriendo en el seno de Nintendo, y podrían afectar más a los consumidores. De ahí que en el último caso haya usuarios que se manifiesten en las cajas de comentarios de las redes sociales y blogs en todo el mundo preguntándose qué ocurre contigo. Nos preocupas pues, como se dijo al principio, esta generación es tuya, eres la gran ganadora, y deseamos que en la siguiente tengas éxito, pero es en esta clase de detalles donde debes rectificar con urgencia pues podrías terminar muy mal parada y volar de un soplido todo ese trabajo que te ha vuelto a llevar al éxito.

Vida de Jose Gregorio Hernández será llevada de forma animada al cine



    Desde el año 2020, Jorge Zambrano, director de cine venezolano, ha tomado la decisión de crear una película animada que retrate la vida del doctor José Gregorio Hernández (JGH) La producción tomó un año para investigar y crear el guion, y tres años para obtener el estudio de grabación, los actores, los recursos técnicos y financieros, y la grabación completa. Se espera que se estrene 'José Gregorio Hernández, La Historia de un Milagro' durante el mes de diciembre", reseña El Impulso.


    En una entrevista exclusiva con el citado medio, el graduado en Artes con mención en Cinematografía de la Universidad Central de Venezuela (UCV) mencionó que ha dedicado una gran parte de su vida laboral a los dibujos animados. Recordó su tiempo en Radio Caracas Televisión en "El Observador Junior", donde fue responsable de la sección de diseño de prensa y tuvo la oportunidad de realizar numerosos trabajos en esta categoría. "Llegó un momento en que me fui para los Estados Unidos a continuar trabajando en la misma tarea. Tenía mucho tiempo que no producía contenido artístico o personal, solo producciones para clientes. Decidí hacer un cortometraje biográfico porque me gusta, nunca he tocado ese tema, me metí por ahí".


    Se refirió a su decisión de escribir sobre el médico de los necesitados debido a "factores de la vida, ya que es el personaje más conocido por la gente después de Simón Bolívar. Todo el mundo sabe que es increíble. Incluso aquellos que viven en el extranjero y sus descendientes no nacidos en Venezuela conocen a José Gregorio Hernández".


    Después de haber elegido el tema, una de sus hermanas, quien participó en la "Causa de Beatificación" del médico, le entregó un libro biográfico sobre el destacado venezolano. "Cuando lo leí completamente, quedé asombrado por la cantidad de cosas que no sabía sobre JGH".


    Con sorpresa y alegría a la vez, explicó que no podía creer todas las cosas que había hecho el beato, lo que lo entusiasmó y animó tanto que dijo: “Porque son profundamente motivadores, no voy a hacer un cortometraje sino un largometraje para poder contar todos los detalles de su vida”.


    El cineasta destacado tiene como objetivo dejar su película para que la gente no solo aprenda de la vida de quien se perfila como el próximo santo de Venezuela, sino que también vea a JGH como un ejemplo de vida para que la gente pueda encontrar respuestas a sus preguntas personales y salir adelante.


    La trama de la película se desarrolla en dos épocas distintas: la primera se centra en la vida del venerable, mientras que la segunda se centra en la figura ficticia de la doctora Marlene Hurtado, quien a lo largo del film investiga la vida de José Gregorio y "va avanzando, tal como me sucedió a mí".


    Según Jorge, todos los actores han grabado sus voces y han avanzado más del 60 por ciento, lo que les ha permitido crear el primer tráiler. Ahora están trabajando en la producción de animación en Estados Unidos, Perú, Chile, Venezuela y España. También están trabajando en la parte arquitectónica y de diseño de fondos en Inglaterra, seguido de los efectos de sonido y la música.


    "Estoy muy contento, estoy muy feliz y el resultado ha sido muy bonito. El elenco es bastante grande, con más de 20 voces muy talentosas. La suerte de Venezuela es que cuenta con una gran cantidad de personas que trabajan en la creación de voces para dibujos animados y doblaje, quizás la mejor del continente. Entonces, he sido extremadamente afortunado al respecto".


    Claudia Nieto (doctora Marlene Hurtado) y Antonio Delli (doctor José Gregorio Hernández) protagonizarán la historia del venezolano más famoso del siglo XX y su brillante vida, bajo la producción general de Geraldine Pérez y Yoncarlos Medina de la composición musical.


    El resto de los personajes de la película "José Gregorio Hernández, La Historia de un Milagro" está compuesto por:


  • Miguel Ángel Landa, quien interpreta al abuelo Máximo.
  • Alicia Plaza en el papel de la abuela Isabel.
  • Doris Díaz es Josefa Antonia Cisneros, la madre de José Gregorio.
  • El padre de José Gregorio es Rafael Gil.
  • Irma Borges, la niña Marlene
  • Framk Maneiro es el Doctor Manzaneda
  • Carlos Arráiz es Santos Dominici
  • Daniel Jiménez es Jesús Romero.
  • Mario Sudano es Sánchez, el profesor
  • Rafael Monsalve es el Arzobispo Castro.
  • Dayana Landa como Teresa.
  • Yulika Krausz es Doña Pepita.
  • Salvador Pérez Castro, el padre de Marlene.
  • Palmenio Acosta es Pascual.
  • Alessandro Reyes es José Gregorio Hernández de joven.
  • Gladys Seco, la madre de María Luisa.

    

    Finalmente, les presentamos el trailer de la película en la ventana de abajo:




viernes, 26 de abril de 2024

"Fallout 4" se prepara para aterrizar en PlayStation 5

 


   No solemos comentar sobre series y películas para TV en esta tribuna, pero hay cosas que se deben reportar, y es que para los medios, Amazon hizo con la serie de "Fallout" un trabajo que ha recibido excelentes comentarios tanto del público como la prensa especializada. Este universo se ha puesto patas arriba como era de esperar, y a la gente le ha encantado. Los videojuegos de la franquicia están experimentando una segunda juventud, y uno de ellos, "Fallout 4", ha recibido una actualización para la próxima generación, aunque su lanzamiento ha estado plagado de problemas.

    El cuarto es uno de los juegos más destacados de la serie, junto con "Fallout 3" y "Fallout: New Vegas". El videojuego se lanzó por primera vez en PlayStation 4, Xbox One y PC el 10 de noviembre de 2015. Ahora, como parte de la serie de Amazon, ha recibido una actualización para PS5 y Xbox Series X, que incluye varios modos de rendimiento y hasta 60 FPS. Aunque esta actualización es gratuita en principio, ha habido cierta confusión.

    Se han producido algunos problemas con la actualización de PlayStation 5, y aquellos usuarios que hayan adquirido previamente la versión digital o física de "Fallout 4" deben acceder a PlayStation Store para descargar la versión de PS5. Simple y sencillo. Los usuarios que agregaron el juego a su biblioteca a través de PS Plus enfrentan el problema. Estos se encuentran en la situación de tener que abonar el costo de la actualización que, como se mencionó anteriormente, sería gratuita. Y tiene miga.

    Es probable que recordemos la creación de Sony de la PS Plus Collection con el lanzamiento de la PS5, una colección de juegos que incluían una suscripción a PS Plus para que los jugadores pudieran estrenar la consola. Además, 'Fallout 4' estaba incluido en ese conjunto. Después, PS Plus implementó una nueva opción de precios ("Essential", "Extra" y "Premium"), siendo "Essential" el equivalente a la suscripción convencional a PS Plus.

    Pero para todos los suscriptores de PS Plus Extra, la actualización a la próxima generación de "Fallout 4" es gratuita. Sin embargo, todos los jugadores que reclamaron "Fallout 4" cuando la colección PS Plus lo transformó en lo que ahora es PS Plus Essential. En resumen, su copia del juego no es adecuada para recibir la actualización gratuita.


  • Cuando compraste el juego con PS Plus o a través de la colección PS Plus hace años, la actualización no es gratuita.
  • Si estás suscrito a PS Plus Extra y puedes obtener la actualización sin costo adicional.


    De acuerdo con Bethesda, "los usuarios de 'PS Plus Extra' tendrán acceso a la actualización de próxima generación de 'Fallout 4'. No tenemos información sobre el catálogo de PlayStation 5 o PlayStation+ Essentials". Por cierto, Xbox no tiene este problema, ya que el sistema "Smart Delivery" debería haberse ocupado de todo. Según la empresa, están "trabajando en esto", pero no sabemos qué sucede con los usuarios de "PS Plus Essential" al final.

    La actualización también se ha lanzado en PC, agregando características tan esperadas como soporte para monitores ultrawide. Sin embargo, los usuarios están reportando diversas fallas relacionadas con este soporte, incluidos mods que dejan de funcionar y partidas corruptas. En el caso de Steam Deck, el juego no cuenta con un lanzamiento, por lo que ahora no es posible modificar la configuración gráfica.

jueves, 25 de abril de 2024

Es anulada una condena de Harvey Weinstein

 


    El más alto tribunal estatal estadounidense, la Corte de Apelaciones de Nueva York, anuló este jueves la sentencia por violación impuesta en 2020 contra el ex-productor de cine Harvey Weinstein, al considerar que no tuvo un juicio justo. El famoso director de cine tenía una sentencia de 23 años de cárcel por delitos sexuales graves. Aunque esta sentencia ha sido anulada, parece que seguirá encarcelado debido a una segunda condena de 16 años por otra violación en Los Ángeles que sigue siendo válida.

    La Corte estatal de Apelaciones considera que en el proceso de Weinstein se tomaron decisiones inadecuadas, como permitir que testificaran mujeres que no estaban involucradas en el caso. La decisión llevará a la repetición del juicio de Weinstein, lo que reabrirá un doloroso capítulo en la historia de Estados Unidos sobre las denuncias y condenas por conductas sexuales inapropiadas por parte de personajes poderosos, una era conocida como MeToo que comenzó con las acusaciones contra Weinstein en 2017.

    Después de ser condenado por acto sexual delictivo por practicar sexo oral por la fuerza a una asistente de producción de cine y televisión en 2006 y por violación en tercer grado por un ataque a una aspirante a actriz en 2013, Harvey Weinstein, de 72 años, cumplía una sentencia de 23 años en una prisión de Nueva York. Fue declarado culpable de otra violación en Los Ángeles en 2022 y condenado a 16 años de prisión. Weinstein fue absuelto de los cargos que involucraban a una de las mujeres que testificó en Nueva York en Los Ángeles.

    La anulación de la sentencia de Weinstein es el segundo gran golpe al movimiento MeToo en los últimos dos años, después de que la Corte Suprema rechazara una apelación de una decisión de un tribunal de Pennsylvania que rechazó la acusación de agresión sexual contra el actor y productor Bill Cosby.

    El movimiento MeToo comenzó con las acusaciones en contra de Harvey Weinstein, el influyente y temido director de estudio detrás de películas premiadas como "Pulp Fiction" y "Shakespeare in Love". Docenas de mujeres se unieron a las acusaciones contra Weinstein, incluyendo a las actrices conocidas Ashley Judd y Uma Thurman. El juicio en Nueva York recibió una gran cantidad de publicidad debido a las protestas y gritos de "violador" fuera del tribunal.

Estudio revela preferencias de videojuegos de la generación Z

 



    Las costumbres cambian, y el sector de los videojuegos no está exento de esto. A pesar de que muchos jugadores han adoptado la nueva generación de consolas mediante la adquisición de una PS5 o Xbox Series, parece que la 'Gen Z' no está dispuesta a hacerlo. Según una encuesta realizada recientemente entre usuarios japoneses de 15 a 24 años, una gran proporción de ellos prefiere ignorar los dispositivos de Sony y Microsoft para enfocarse en otras plataformas.

    El informe de SHIBUYA109 Entertainment (vía Automaton) recopila datos de 700 jugadores de la 'generación Z'. Según el informe, el 80% de los jóvenes juegan videojuegos y el 44,9% pasa alrededor de 100 minutos al día jugando videojuegos.

    Sin embargo, lo curioso aquí es la clasificación de las plataformas más utilizadas por los usuarios de la 'Gen Z'. Los cinco primeros que enumeramos a continuación incluyen opciones obvias como el smartphone y respuestas sorprendentes como la Nintendo DS, aunque es importante destacar que los encuestados podían responder a esta pregunta con múltiples alternativas, por lo que los porcentajes no son 100% exactos.

  • Celulares (94,7 %)
  • Nintendo Switch (38,5 %)
  • PC (33,2 %)
  • Tableta (26,5 %)
  • Nintendo DS (12,2 %)

    De hecho, este fenómeno también se ve en Japón con los usuarios de la 'Gen Z' que se consideran "gamers extremos". Según los participantes de la encuesta, sus dispositivos preferidos para jugar a videojuegos son el teléfono móvil, el PC y la Nintendo Switch, sin cambios significativos en comparación con los resultados presentados en la lista anterior.

    Es posible que la preferencia de los jugadores de la 'generación Z' se deba a su falta de recursos financieros para comprar una consola de última generación o sus últimos videojuegos. El informe indica que los usuarios nipones invierten en promedio 10.446 yenes al año (algo más de 62 euros), lo que significa que los precios de lanzamiento no son accesibles para ellos. Además, es importante señalar que el aumento de los juegos como servicio y propuestas free-to-play, que suelen ser bastante populares entre streamers del país, han llamado la atención de miles de jugadores en todo el mundo. De esta manera, hay personas que prefieren dedicar tiempo a estos juegos que adquirir nuevas experiencias en formato digital.

Según Ridley Scott, filmar "Alien" fue una pesadilla

 


    A pesar de tener 86 años, Ridley Scott sigue siendo uno de los directores más experimentados en activo. El reconocido director de cine británico tiene en mente muchos proyectos importantes y parece que no está interesado en tomarse un tiempo para descansar entre sus películas. Por lo tanto, a pesar de cumplir su sueño de dirigir una película sobre la figura histórica de Napoleón Bonaparte en 2023, la secuela de una de sus películas más aclamadas se estrenará en 2024: Casi treinta años después de la gran película con Russell Crowe en el papel principal, "Gladiator 2", contará la historia de Lucius, el sobrino de Cómodo, interpretado por Paul Mescal, el cual se vio en la primera cinta.


    No obstante, al igual que su hermano Tony Scott, quien entre otras cosas dirigió la legendaria "Top Gun", su carrera profesional comenzó en la publicidad, estableciendo una productora con la que creó varios anuncios en los que ya se notaba que su habilidad creativa podía ir más allá.


    A los 40 años, Ridley Scott dirigió su primera película, "The Duelists", en 1977. De acuerdo con él mismo, este detalle tendría un impacto en su forma de abordar la nueva etapa de su vida, ya que ya era un hombre mayor, con una economía estable, con ideas muy definidas y con pocas ganas de permitir que un productor le dictara cómo hacer las cosas.


    En un reciente encuentro con The Telegraph, Scott lo reconoce prácticamente con esas palabras en un artículo en el que el británico habla de su carrera y sorprende que mencione "Alien", quizás su película más famosa, como uno de los rodajes que más le ha costado abordar.


    El director está seguro de que lo más difícil en todas estas décadas de carrera han sido los primeros días, "cuando no me había dado a conocer". Y luego, Scott explica lo mencionado sobre "Alien": "Trabajar en esa película fue un poco difícil porque tenía que explicar cada movimiento... No quería ser guiado por un productor de Hollywood porque tenía 42 años y una vida independiente y acomodada. Me hicieron preguntas estúpidas mientras trabajaba en "The Duelists". Me hicieron preguntas aún más estúpidas al hacer "Alien". Reconoce que estaba bastante enojado.


    A pesar de haber llamado la atención de la crítica con "The Duelists" e incluso haber tenido un papel destacado en el Festival de Cine de Cannes de ese año, la película que realmente lo convirtió en un actor destacado en Hollywood fue "Alien", una película de ciencia ficción y terror que inició una saga que sigue en marcha y se ha ganado un lugar en la historia.

miércoles, 24 de abril de 2024

Abren curso de escritura para videojuegos en la UCAB

 


    La Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), específicamente su Academia de e.Sports y Artes Digitales UCAB-SimpleTV, en colaboración con la Escuela de Letras y la Escuela de Ingeniería Informática de la universidad, ha abierto las inscripciones para el curso "Escritura de guiones para videojuegos", que se llevará a cabo entre el 30 de abril y el 14 de mayo. El curso abordará temas como los géneros y estructuras dramáticas, la creación de personajes y el desarrollo de historias interactivas.


    El programa consta de nueve horas académicas y ofrecerá a los participantes "aprender sobre la importancia de la interacción entre el jugador, el avatar y la interfaz, así como técnicas para construir narrativas envolventes y significativas", según su hoja informativa.


    Durante las tres sesiones de capacitación, los estudiantes aprenderán a plantear el conflicto como un componente esencial de la estructura dramática del guion, a crear y desarrollar personajes a lo largo de la historia, a crear narrativas con una estructura interactiva y a escribir una historia (sinopsis), un guion de una página y desarrollar una escena.


    El curso está dirigido a un público general, incluidos estudiantes de bachillerato, técnicos superiores, ingenieros de diversas áreas o cualquier persona que desee prepararse para el desarrollo de videojuegos o la creación de contenido digital sin conocimiento previo de la tecnología. Los diseñadores, ilustradores, músicos o estudiantes de estas áreas también podrían participar.


    Las clases se llevarán a cabo de manera presencial en las instalaciones de la Academia de e.Sports de la UCAB, que se encuentra en la sede de la universidad en Montalbán.


    La profesora María Di Muro, quien es docente en la Escuela de Letras e investigadora en las áreas de Literatura clásica y Cultura digital en el Centro de Investigación y Formación Humanística (CIFH) de la UCAB, será la encargada de facilitar el evento. Di Muro afirmó que el curso tiene como objetivo presentar los elementos fundamentales que componen la creación de un guion para videojuegos, teniendo especial atención en las estéticas de los diferentes géneros, la relación entre lo lúdico y lo dramático, la creación de personajes y el desarrollo de historias interactivas.


    Para obtener más información sobre el curso "Escritura de guion para videojuegos", haz clic en este enlace.

    Además de este taller, la Academia de e.Sports y Artes Digitales UCAB-SimpleTV abrió inscripciones para otros dos cursos en la escuela que también son accesibles tanto para principiantes como para aficionados:

  • Desarrollo de juegos en Unity. Puedes acceder al registro pulsando aquí.
  • Diseño de videojuegos: aventuras en el mundo de Roblox. Para registrarte en este curso, pulsa aquí.

martes, 23 de abril de 2024

Se hacen nuevas reglas para los Oscar

 


    Este lunes, la Academia de Hollywood anunció cambios en las reglas de los premios Oscar y el reglamento de las campañas promocionales de las cintas para la edición 97. Los cambios se enfocan principalmente en los nuevos requisitos de exhibición en salas de cine físicas.


    De acuerdo con la declaración de la organización, los autocines ya no serán considerados como un medio de exhibición aceptable para las películas que compiten por el premio. Esta medida se implementó durante la emergencia de COVID-19 en 2020, cuando la pandemia cerró las salas de cine convencionales. En cambio, las normas actuales indican que los filmes que buscan ser nominados a los premios Oscar solo podrán ser seleccionados si se estrenan en cines entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año. Además, deben actuar en las ciudades de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la región de la Bahía y Dallas/Fort Worth, que se incluyen en la lista para esta edición, durante al menos siete días (consecutivos o no).


    Las películas candidatas al premio Mejor Película deben cumplir con los requisitos de exhibición que se anunciaron en 2023. Además, tienen en cuenta la realización de siete días adicionales de exhibición en al menos diez de los cincuenta mercados más significativos de Estados Unidos durante los siguientes 45 días desde su debut. Además, la Academia debe revisar los proyectos que se lancen a finales de este año y se exhiban después del 10 de enero de 2025. Después de eso, debe terminar la exhibición ampliada en salas antes del 24 de enero.


    La categoría de Mejor Banda Sonora recibirá otros importantes cambios en las reglas de la edición 97 de los premios Oscar, que tendrá lugar el 2 de marzo de 2025. A diferencia de años anteriores, cuando los compositores principales tenían que actuar en grupo y solo recibir un premio. Si todos ellos han contribuido plenamente a la partitura, la Academia ahora otorgará hasta tres estatuillas individuales. Además, de 15 a 20 películas se incluirán en las listas cortas de los precandidatos al Oscar en esta categoría.


    Si cumplen con los requisitos, los largometrajes de animación nominados a la Mejor Película Internacional también podrán competir por la Mejor Película de Animación. Y, a diferencia del resto de las películas, el nuevo plazo de elegibilidad para la categoría de largometraje internacional es del 1 de noviembre de 2023 al 30 de septiembre de 2024. Además, para ser elegidos para la categoría de Mejor Guion, los creadores deben presentar un guion completo del rodaje.


    La Academia de Hollywood reveló cambios en los premios, como los Governors Awards (premios de los Gobernadores), en los que el reconocimiento Irving G. Thalberg Memorial, otorgado an un productor creativo "cuya obra refleja una alta calidad constante en la producción cinematográfica", se otorgará en forma de una estatuilla Oscar en lugar de un busto con la cabeza del jefe de producción de MGM que da título al premio. Además, se han cambiado los nombres de dos premios especiales en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia: el premio Gordon E. Sawyer será llamado ahora premio a la carrera científica y técnica, mientras que el Premio John A. Bonner será llamado premio al servicio científico y técnico.

    El domingo 2 de marzo de 2025, el teatro Dolby de Los Ángeles (California) albergará la 97a edición de los Óscar. El 17 de enero se anunciarán los elegidos para esta edición.

Heredero al trono de Arabia Saudita compró SNK






    SNK fue parte de la época dorada de los videojuegos. La empresa ha perdido un poco de popularidad con el tiempo, y su actual propietario está consciente de esto y desea que la empresa recupere su brillo anterior.


    Hace dos años, el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohamed bin Salmán, había adquirido 96% de las acciones de SNK a través de su fundación MiSK Foundation. Hoy en día, se ha informado que el magnate ya posee por completo la empresa japonesa.


    En la Game Creators Conference '24, Kenji Matsubara, presidente y director ejecutivo de SNK, reveló su gran responsabilidad. Matsubara afirmó que el príncipe heredero de Arabia Saudita es un jugador apasionado que juega una variedad de juegos todos los días.


    Matsubara le preguntó al magnate cuál era su intención con SNK debido a que el príncipe es el único propietario total, ya sea trasladar la empresa a Arabia Saudita o crear más juegos a través de sus franquicias en Europa y América. Según el director, el príncipe heredero respondió con entusiasmo: "hacer crecer SNK y que vuelva a su época dorada".


    Matsubara recordó (a través de Game Makers) que deseaba que SNK se expandiera como una empresa japonesa. "Me gustaría que se convirtiera en una empresa similar a la SNK de aquellos años, la cual fue muy exitosa y se expandió por todo el mundo en la década de 1990".


    SNK tiene objetivos ambiciosos, uno de los cuales es "convertirse en una de las principales distribuidoras en todo el mundo en un plazo de 10 años". Matsubara explica que se están llevando a cabo reformas internas y se está trabajando a nivel mundial, no solo en el ámbito del desarrollo y las licencias, sino también en el marketing, para lograrlo.

Ella es Cassandra Nova, la villana de "Deadpool & Wolverine"

 


        Tal como lo informamos ayer en nuestras redes, ayer Marvel Studios dio a conocer el trailer de "Deadpool & Wolverine" donde, entre otras cosas, confirman la fecha de estreno de la cinta, la cual será para el 25 de julio. Pero, además, en él aparece la que será la villana de la película, la cual será Cassandra Nova, y la misma es interpretada por Emma Corrin.


    En el Universo Marvel, Cassandra Nova es una entidad excepcionalmente poderosa con habilidades telequinéticas y mentales asombrosas. Aunque no es tan conocida como otros villanos de los X-Men, su aparición en la película promete ser impactante y desafiante para los héroes principales.


    La protagonista principal de "Deadpool & Wolverine" es una fuerte mutante que tiene una conexión sanguínea con Charles Xavier, el líder de los X-Men. Nova es la hermana gemela malvada de Xavier, creada por el famoso guionista de cómics, Grant Morrison. A pesar de que su historia es relativamente nueva en la industria de los cómics, su aparición en la película promete agregar más complejidad y emoción al conflicto.


    Se espera que el papel de Cassandra Nova en "Deadpool & Wolverine" sea una fuerza disruptiva y peligrosa. En el tráiler, aparece luchando contra Wolverine, demostrando su habilidad para manejar incluso a un mutante tan poderoso como él. La relación que tiene con Charles Xavier la convierte en una amenaza personal para los X-Men, lo que aumenta la tensión en la historia.


    En El Vacío de la TVA, una dimensión al final del tiempo, donde lidera un ejército de renegados, se rumorea que Nova estará atrapada. Parece que su objetivo en la película es escapar de esta prisión multiversal y vengarse de su hermano, Charles Xavier. Sus poderes son difíciles de entender y ponen en peligro la estabilidad del multiverso.


    Aunque el papel específico de Cassandra Nova en "Deadpool & Wolverine" aún no se ha revelado por completo, el tráiler sugiere que será importante. La lucha contra Wolverine muestra sus impresionantes habilidades telequinéticas y su capacidad para controlar los movimientos de sus oponentes sin siquiera tocarlos. Parece que su objetivo en la película es escapar del Vacío, una dimensión donde TVA encierra a las variantes peligrosas.

lunes, 22 de abril de 2024

Una patente de Sony reciente es una IA que juega como el jugador

 


    Sony ha patentado una idea de usar la inteligencia artificial para estudiar el estilo de juego de alguien y, en última instancia, tomar el control del juego. SegmentNext descubrió una solicitud de patente reciente que describe la función como un "modo de control automatizado de inteligencia artificial para realizar tareas específicas durante las aplicaciones de juegos".


    Según la información de la patente, el método implica asignar un perfil de IA predeterminado al jugador, que comienza con un conjunto genérico de comportamientos. A medida que el jugador juega un juego varias veces, la IA estudiará su comportamiento y lo aplicará al perfil de la IA, lo que significa que con el tiempo la IA comenzará a tomar decisiones similares a las del jugador. Esto se debe a que la IA comienza a tomar decisiones similares a las del juga


    El objetivo es que la IA desarrolle un perfil de comportamiento y toma de decisiones para que juegue de manera similar al jugador. El jugador puede optar por dejar que la IA juegue el juego en su lugar. Un ejemplo de uso es cuando los jugadores solicitan al perfil de IA que realice tareas específicas del juego que son difíciles para el usuario.


    Según la patente, los juegos pueden indicar si un jugador necesita ayuda de IA para completar una tarea. Además, puede ser útil para los juegos cooperativos en línea con más de un jugador, donde uno de los jugadores puede tener que dejar el juego para comer o trabajar. En este caso, el jugador puede activar el "modo automático" y permitir que la IA juegue con sus amigos mientras está ausente hasta que puedan recuperar el control.


    Muchas desarrolladoras de juegos han estado trabajando años para lograr que una IA emule un juegador. Los primeros juegos de "Forza Motorsport" en Xbox One tuvieron como objetivo crear perfiles de IA que emularan la conducción de jugadores reales. Para que los bots sean mucho más realistas, se podrían crear cientos de miles de perfiles para juegos como "battle royale" que puedan imitar el comportamiento de los jugadores.

Cine de superhéroes en la actualidad

 


         Hace unos días tuve una conversación con un usuario de Threads pues este hizo una publicación en la que desearía ver pronto una película de superhéroes tan estupenda como “The Avengers” de 2012. La conversación que tuvimos fue llevada hasta el fin de esta en buenos términos, y en ella dije que sí y que no al mismo tiempo. Ambos expusimos nuestros puntos y terminé sintiendo que el corto debate que se suscitó entre ambos fue llevado de la mejor manera. En los siguientes párrafos iremos viendo el por qué expuse mi respuesta con esas dos variantes, así como ampliaré lo escrito allí, no sin antes recalcar eso: que el punto de vista que se expresará a continuación es de quien escribe la presente nota.

 

         Para empezar, no voy a decir que se dejen de hacer este tipo de películas pues entran dentro de lo que tiene que ver el género de acción, y este ha existido desde siempre. Eso es algo bien sabido y si han presentado secuencias de acción con mucho estilo como lo visto en, por ejemplo, “The Matrix” o “Sin City”, no se puede decir simplemente que “no”. En vez de eso, apelo más bien a decir “¿por qué no?”. Mucho del cine que se ha visto en estos últimos años ha presentado trabajos que han valido el esfuerzo de su visionado, y sería tonto no destacar trabajos recientes como “The Unbearable Weight of Massive Talent”, comedia de acción bien llevada e interpretada (principalmente) por Nicolas Cage y Pedro Pascal. O “The Batman”, donde no sólo se explora más el aspecto detectivesco del personaje, sino que también cuenta con estupendas secuencias de acción, y ni hablar de “Top Gun: Maverick”, una de las mejores del año 2022, donde todo funcionó en su conjunto, triunfando tanto en la audiencia como en la crítica. Como lo dije en esas interacciones en la mencionada Threads, “cosas planificadas, bien pensadas, que no sean para quitarle dinero a la gente”, ese es el tipo de trabajos, llámese de acción o de superhéroes, que se deberían plasmar en cine todo el tiempo.

 

         Pero está la otra cara de la moneda, una que es totalmente comprensible, y que no faltó razón cuando expusieron este punto. El cine, al igual que otras cosas de la vida humana, debe ser capaz de sostenerse, y sus realizadores (al igual que tú, que estás leyendo este artículo, y yo que lo escribo) son seres humanos como nosotros, y como lo expusieron al otro lado de la conversación, “hacer cualquier tipo de película tiene un fin comercial de alguna manera, y cada género responde a las necesidades de un segmento de mercado. Hay demasiados gustos, y el cine busca cubrirlos todos de alguna manera. Lo que para Ud. puede ser malo, para otros es muy bueno, y eso no los hace menos, solo los hace diferentes. No creo que un director de cine de estudio grande o de cine independiente viva simplemente del aire, de alguna manera su realización le genera ganancias”. No pueden vivir únicamente de que la prensa diga cosas como “una de las mejores películas del año”, “no se la pierdan” o de los aplausos del público. Ellos, repito, son seres humanos, y ni esos comentarios ni los aplausos, lamentablemente, no son capaces (aún) de cosas como pagar la renta básica de una línea telefónica, comprar comida o pagar servicios, por decir lo menos. Sí se comprende este punto, pero  como lo mencioné, deben hacerse las cosas bien, que se planifiquen y lleguen a buen puerto, pues al final, si me haces una mala película a nivel cinematográfico, pero triunfa en taquilla, lo único que lograrán los estudios es llenarse los bolsillos de estos y de los realizadores que hicieron esa película mala, pero también llenarnos de trabajos que no valdrá el esfuerzo ver, que se burlen de los espectadores tomándolos como seres hechos de papel que no piensan.

 

         Y el cómo cerramos este mini-debate fue de una manera muy sencilla, en la que se sintió que ambas partes quedamos satisfechas con los puntos expuestos, pues mi respuesta fue “claro, tu punto se comprende, de alguna forma deben conseguir ganancias para vivir y para financiar futuros trabajos que no tengan que ver con superhéroes, pero como dije, no quisiera que se volviera a esa época donde sacaban películas de esas como churros. Además, reconozco que hay grandes trabajos en ese género, y de las que han sacado en estos años, me quedo con "Joker". Un presupuesto bajísimo les otorgó enormes ganancias a todos, y entre otros premios, un Oscar a Joaquín Phoenix”. He ahí un gran ejemplo de que, efectivamente, deben existir, y esta se tomó su tiempo, además de que tuvo tanto éxito que el presupuesto (estimado) que tuvieron entre 55 y 70 millones de dólares alcanzó un total de $1.079 millones de dólares en taquilla. Y es acá que sale a relucir algo en un momento en que este género no está en su mejor forma en los tiempos que corren: el hastío de la audiencia. De nuevo, no es que no se hagan adaptaciones basadas en, por ejemplo, “Superman” o “Blade”, pero no me satures el mercado con tantos superhéroes, pues otra de las consecuencias que viene derivada de ahogar el mercado con tantas películas de “Batman” o “Captain America” es que le quitas la oportunidad a otro cineasta de presentar su trabajo para quienes han apoyado su obra (y podría pasar a la posteridad), y un ejemplo de ello se está viviendo con el director Francis Ford Coppola, pues su película que le permitirá regresar después de muchos años sin presentar nada nuevo, “Megalopolis”, se encontró primero con el obstáculo de que ningún estudio la financió y Coppola solucionó el punto del presupuesto colocando los $150 millones de este de su propio bolsillo, y ahora tiene el obstáculo de que ningún estudio quiere distribuirla ni a nivel Estados Unidos ni a nivel local. Por lo pronto, el director tiene previsto estrenar su más reciente película en la competencia del venidero Festival de Cine de Cannes el próximo mes de mayo, pero como se dijo hace poco, se le está dinamitando la posibilidad de que el film que le permitirá regresar al ruedo no lo quieren distribuir.

 

         Una vez más, no se trata de que no se hagan más películas de superhéroes o de acción, sino de que no sobresaturen el mercado con ellas pues las consecuencias se verán en cualquier plazo, y en lo inmediato ya las estamos viviendo. Finalizaré estos párrafos como lo expresé también en esa conversación: “al que no me crea, que mire no más la desastrosa "Madame Web", que la considero la peor del año (hasta ahora)”.

Futura "Xbox Deck" podría parecer un PC, pero no funcionará como tal

 


     Hace algunas semanas, Microsoft aseguró que la próxima versión de Xbox será "el avance tecnológico más significativo" en la historia de la consola. Es una gran cantidad de palabras, especialmente teniendo en cuenta que las revoluciones son difíciles después de cuatro generaciones. Sin embargo, parecen estar preparando una en Redmond.


    El objetivo de esta evolución es una Xbox que se asemeja cada vez más a un PC. Es posible que no tenga éxito en todos los aspectos, ya que aunque la consola funcionará bajo una versión específica de Windows, similar a las Xbox Series S/X actuales, no será posible "trabajar" con ella.


    Casi un año después de su lanzamiento, ya intentaron hacer exactamente eso. La inclusión de Microsoft Edge y la compatibilidad con Windows 365 parecían permitir ciertos usos de productividad en la consola. Sin embargo, las limitaciones tanto al navegador como a la interfaz de la consola, que carecía de descargas o extensiones, dificultaban su uso. Desde entonces, este apartado sigue siendo el mismo. Sin embargo, todo indica que la idea de Xbox se extiende. The Verge sugiere una consola en la que las conexiones con el ordenador personal se expandan aún más. En el soporte de las tiendas de videojuegos, lo harán casi sin problemas.


    El líder de la división, Phil Spencer, dijo recientemente en una entrevista con Polygon que estaban considerando una forma de abrir el ecosistema y aceptar tiendas como Epic Games Store o Itch.io. Eso constituiría un cambio significativo para un dispositivo que hasta ahora se había enfocado exclusivamente en la distribución de juegos en Microsoft Store. Aunque Xbox Game Pass ha llegado a acuerdos con desarrolladoras importantes, Electronic Arts es uno de los ejemplos más notables, la empresa de Redmond parece particularmente ambiciosa en su apertura a otras plataformas de distribución.


    Eso podría afectar negativamente el precio futuro de las Xbox de nueva generación. Tanto Microsoft como Sony ofrecen sus consolas a precios que les impiden generar ganancias por cada unidad vendida durante un período de tiempo. Subvencionan el hardware y creen que perderán dinero después de vender videojuegos en sus respectivas plataformas de distribución.


    Si Microsoft acepta la venta de videojuegos por parte de otros, perderá esos ingresos, lo que podría generar unas consolas que ya no reciban tantas subvenciones y que podrían ser significativamente más costosas que los modelos actuales. Pero también hay otros signos de cambios significativos en la filosofía de Xbox. Es cada vez más evidente que se están haciendo esfuerzos para preservar los videojuegos y unificar las versiones de los juegos para Xbox y Windows


    Microsoft ha estado trabajando durante muchos años en el Game Development Kit (GDK) para garantizar que un videojuego para PC sea completamente compatible con la consola. Este esfuerzo ha facilitado la labor de los desarrolladores al crear versiones para Xbox Series S/X, PS5 y Windows, así como para los usuarios.


    Pero el formato será el verdadero cambio radical, al menos el que podremos ver claramente. En otra sección de la entrevista mencionada con Polygon, Spencer admitió que desea poder iniciar sesión en la aplicación de Xbox en una pantalla completa, pero en un formato reducido, y agregó que desea que la interfaz (Dashboard) de su consola se vea cuando enciende la televisión. Los comentarios que se hacen hacen pensar en una posible "Xbox Deck", una consola que imitaría a la Nintendo Switch y la Steam Deck. Hablamos de una consola portátil que se podría conectar a la televisión para convertirla en una consola similar a las Xbox Series S/X.


    Aunque hay ciertas restricciones debido a la necesidad de espacio y refrigeración para tener una gran capacidad gráfica, no parece que esto impida el éxito de Steam Deck, ya que su versatilidad ha sido fundamental para la aparición de varias opciones. La Switch, sin un chip gráfico particularmente potente, ya ha superado los 140 millones de unidades a esta altura.


    Aunque la importancia de XCloud y los videojuegos en la nube podría aumentar en la próxima Xbox, este enfoque parece haberse arraigado. Los juegos digitales están superando gradualmente a los formatos físicos, y los videojuegos que descargamos, no los que "tocamos", serán una parte importante de este escenario si todo sigue avanzando como parece.

viernes, 19 de abril de 2024

Zack Snyder presentó un proyecto de adaptación antes de "Dawn of the Dead" de 2006

 



    En una reciente entrevista con GQ con motivo del estreno de la segunda película de la serie de fantasía que ha creado para Netflix, Zack Snyder ha compartido una interesante anécdota que no conocíamos sobre su carrera, a pesar de que han pasado 20 años desde el evento: La segunda parte de "Rebel Moon", titulada "The Scargiver", ya está disponible en la plataforma de streaming apenas cuatro meses después del estreno de la primera parte.

    En la actualidad, Zack Snyder es reconocido en la industria como el director de películas destacadas como "300", "Watchmen" y su extensa carrera en DC, destacando "Zack Snyder's Justice League". Sin embargo, en 2004, Snyder aún no había comenzado a trabajar en el cine y se dedicaba principalmente a la creación de anuncios y videoclips.

    Antes de dirigir su primera película, "Dawn of the Dead", que revitalizó la obra de George A. Romero, intentó hacer un remake de "S.W.A.T.", una serie de acción muy popular en los años 70 y que ahora tiene su propio remake protagonizado por Shemar Moore, según ha revelado a GQ.

    Como dijimos, se llevó a cabo el mencionado remake cinematográfico de la película. Sin embargo, Sony rechazó la propuesta de Snyder debido a que consideraba que era demasiado violenta. Al final, Clark Johnson dirigió el thriller de acción para menores de 13 años. Con Colin Farrell, Samuel L. Jackson y Michelle Rodriguez, no logró obtener buenas críticas pero recaudó 207 millones de dólares en taquilla.

    Sin duda, una calificación por edades más baja permitió que "S.W.A.T." llegara a una audiencia mayor, cosa que no hubiera sucedido nunca con el título para mayores de 18 y extremadamente violento que Snyder les había propuesto. Por suerte, la negativa lo llevó a su debut como director, "Dawn of the Dead", por lo que no hay motivos para lamentarse:

    "En ese momento, desempeñaba el cargo de director de anuncios. Recibí "S.W.A.T." Cuando estaba en desarrollo dije: "Me gustaría realizar un 'SWAT' con una calificación R. Deseo que sea exigente. Quería que fuera similar a lo que sería "300" un tiempo después, pero con armas de fuego. Y expresaron: 'No queremos eso'". Snyder abandonó el proyecto después de que el estudio rechazara su propuesta: "Entonces expresé: "Esto está bien, está bien". Y reanudé la publicidad".

    A pesar de que la falta de ese trabajo arruinó los planes del director para su primera película, que se esperaba que fuera un evento especial, fue una buena noticia para todos: Sony no se quedó insatisfecho con el resultado final, mientras que Snyder optó por algo diferente a lo que había hecho anteriormente, lo que sería una excelente presentación para el futuro.

Demos una mirada a "No Rest for the Wicked"

 


    La serie de videojuegos "Ori" es muy popular. Los videojuegos "Ori and the Blind Forest" y "Ori and the Will of the Wisps" son muy divertidos, pero también difíciles y tienen una trama increíble. Son juegos de plataformas/metroidvania en dos dimensiones creados por Moon Studios y tardan entre doce y quince horas en completarse. Como ya dijimos, merecen el esfuerzo en jugarse, y están disponibles en Game Pass. El último trabajo del estudio se llama "No Rest for the Wicked", y aunque no es exactamente un "Ori", tiene la apariencia de ser lo que sigue después de "brutal" en lugar de un "Ori".

    El juego que está por salir desde Moon Studios se describe como "un RPG profundo lleno de acción firme". Su propuesta se puede conceptualizar como una combinación ingeniosa de acción RPG similar a "Diablo" con un toque de "Souls" y un toque de metroidvania. Lejos de ser un juego de trucos, promete una experiencia de juego más desafiante con un estilo de juego más planificado.

    "No Rest for the Wicked" no se toca el corazón a la hora de mostrar sangre y crudeza en los combates. Son difíciles e intensos y requieren cierta preparación. Los ataques causan muertes y debemos planificar adecuadamente cuándo esquivar, huir o atacar, ya que una mala decisión nos puede llevar al suelo. Los expertos de juegos tipo "Souls" experimentarán esta sensación. En este sentido, se diferencia de otros juegos de rol interactivos como "Diablo" y "Lost Ark", ya que el combate no se basa en la caza de bichos que matamos de 20 en 20, sino en la determinación de cómo, cuándo y a qué atacar.

    Utilizando una variedad de armas y equipamiento, podemos aumentar la fuerza, la defensa, la precisión, las habilidades activas y pasivas, así como los atributos potenciados o penalizados. Además, tienen una durabilidad específica y agregan peso a nuestra mochila, por lo que tendremos que ser capaces de gestionar el inventario. En resumen, podremos adaptar nuestro personaje a nuestro estilo de juego.

    Es violenta su historia al igual que en las batallas. En resumen, Harol, el rey de Sacra, ha fallecido y, para colmo, una plaga malvada que fue erradicada hace mil años ha regresado. La plaga transforma a las personas en criaturas monstruosas, y hay un ser malísimo que desea utilizarla a su favor, por lo que necesitaremos solucionarlo mediante espadas y magia.

    Naturalmente, la lucha no es lo único. "No Rest for the Wicked" nos ofrece exploración, fabricación (y, por lo tanto, farmeo), cocina, modo multijugador online (PvP y colaborativo) y hasta tendremos nuestra propia casa en Sacramenta, que podremos decorar a nuestro gusto. Sin embargo, como veremos enseguida, el título está en acceso anticipado, lo que significa que todavía hay muchas cosas que no están disponibles.

    Aunque la generación actual nos ha acostumbrado a los gráficos impresionantes, es aceptable que un juego nos brinde una experiencia visual de este tipo. Los gráficos de "No Rest for the Wicked" son impresionantes. Los escenarios, las animaciones... se puede notar que ha sido trabajado muchísimo y que el juego lleva seis años en desarrollo. El título descrito en estas líneas proporciona una muy buena idea de cómo será en su versión final.

    El juego ya está disponible para su descarga anticipada, lo que significa que la versión inicial del juego no contiene todo el contenido. De hecho, solo se puede jugar en PC y GeForce NOW en este momento. Aunque el estudio no ha revelado cuánto tiempo durará el juego en este estado, es probable que sucedan cosas antes de la versión 1.0. Dentro de ellas se encuentran los ya mencionados juegos para múltiples jugadores, la inclusión de más capítulos y regiones, el modo de cultivo, la incorporación de más equipamiento y la aparición de nuevos enemigos.  Es decir, los compradores del juego ahora recibirán la versión 1.0 al momento de su lanzamiento.

    Desde hoy, se puede jugar "No Rest for the Wicked" en PC, GeForce NOW y Steam Deck. Sin embargo, se espera que llegue en un futuro cercano a PlayStation 5 y Xbox Series X. Su costo es de 39,99 euros, pero se puede adquirir por 35,99 euros en Steam hasta el 2 de mayo.

Denis Villeneuve afirma que Chani tendrá mucho peso en "Dune: Part Three"

 


    "Dune: Part Two" es una de las películas más exitosas de 2024. Denis Villeneuve no podría estar más de acuerdo y reveló en una entrevista con The New York Times que Zendaya en su papel de Chani será su "arma secreta" para la secuela. La parte dos fue un triunfo total, superando a su predecesora con 685 millones de dólares en taquilla mundial. Dennis se convirtió en un director de gran éxito y pronto regresará con una secuela para completar el viaje de Paul Atreides a Arrakis. Pero parece que Zendaya será lo que le dará peso al film. Esto es lo que dijo a la prensa:

    “Chani es mi arma secreta. Frank Herbert fue tristemente consciente de que la gente ve este libro como una celebración de Paul Atreides. Quiso advertir sobre figuras mesiánicas, una advertencia sobre mezclar religión y política. Cuando escribí la segunda película, intenté ser más fiel a las intenciones de Frank Herbert que al libro original."

    Villeneuve dijo que las películas le dieron a Chani un papel diferente al que el público percibe en el original:

    “En el libro, Chani es sólo una seguidora. Entendí que ella era reservada. Ella nos da una distancia crítica y una perspectiva sobre el viaje de Paul. Quería asegurarme de que el público entendiera que Paul se había convertido en una figura oscura y que su elección era exactamente lo que Chani temía. Se convirtió en un colonizador contra el que lucharon los Fremen. La película se convierte entonces en la advertencia que Frank Herbert anhelaba".

    Chani se mostró indignada por la decisión final de Paul en "Dune: Part Two", que cautivó a Denis Villeneuve: “La ira era enorme. No revelaré cómo abordaré la tercera película. Sé exactamente qué hacer, la estoy escribiendo ahora. Pero hay mucho poder ahí y estoy muy entusiasmado con la decisión".

jueves, 18 de abril de 2024

Take-Two Interactive despedirá a 5% de su personal


    Take-Two Interactive (T2) ha anunciado planes de abandonar el desarrollo de varios videojuegos para reducir costes, lo que también reducirá su plantilla en un 5%.

    El desarrollador y editor de videojuegos, propietario de Rockstar Games, 2K y Zynga Studios y responsable de juegos como "Grand Theft Auto", "Civilization" y "FarmVille", está buscando deshacerse de varios proyectos como estrategia de reducción de costos. Los puestos de trabajo afectados por la medida aún no se han anunciado, pero se espera que la plantilla de 11.580 trabajadores de la empresa se reduzca en el porcentaje antes mencionado, 5%.

    El desarrollador estadounidense anunció cambios en su plantilla que afectarán al 5% del personal, es decir, a unos 600 empleados. Lo dijo la multinacional propietaria de la leyenda del videojuego "Grand Theft Auto" en un comunicado dirigido a la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) de Estados Unidos, cuyo directorio aprobó un plan de reducción de costos que espera completar antes de fin de año, lo que significa que la compañía reestructurará el 5% de su fuerza laboral.

    "La empresa está racionalizando su cartera, cancelando varios proyectos en desarrollo y racionalizando su estructura", explicó la multinacional internacional, que también espera tener menos empleados en el futuro. En concreto, la compañía estima un impacto negativo de entre 120 y 140 millones de dólares (entre 113 y 132 millones de euros) por la cancelación de títulos, además de entre 25 y 35 millones de dólares (entre 23 y 33 millones de euros) en gastos de personal. gastos relacionados, y aproximadamente entre 15 y 25 millones de dólares (entre 14 y 23 millones de euros) relacionados con reducciones en el espacio de oficinas.

    Unos días antes, el director ejecutivo de la empresa, Strauss Zelnick, dijo durante la conferencia telefónica sobre resultados del tercer trimestre de 2023 que estaba trabajando en un "importante plan de reducción de costes" para aumentar los márgenes. IGN informó la noticia, y el CEO de la compañía confirmó que su mayor gasto es el marketing y que "no hay planes" de incluir despidos como parte de una reestructuración de su estrategia comercial.

    Por lo tanto, el editor estadounidense seguirá el ejemplo de otras empresas de videojuegos, como Unity Software, Riot Games y la unidad de juegos de Microsoft, que son sólo algunos de los representantes de la industria que han sufrido despidos masivos este año, recuerda Bloomberg.