Gremio de actores de videojuegos en EUA hará huelga

 

    Los actores de videojuegos de Hollywood harán huelga hoy viernes para exigir protecciones laborales en respuesta a los avances en inteligencia artificial, anunció el jueves 25 de julio de 2024 el sindicato que representa a los actores de videojuegos de Hollywood.

    Los actores que dan voz y movimientos a personajes de videojuegos se declararán en huelga a las 12H01 (04H01 GMT) en California, según informó el Screen Actors Guild (SAG-AFTRA). El anuncio del jueves sigue a más de un año y medio de negociaciones infructuosas entre el sindicato y varios gigantes de la industria, incluidos Activision, Disney, Electronic Arts y Warner Bros. Games. "No aceptaremos un contrato que permita a las empresas abusar de la inteligencia artificial para dañar a nuestros miembros. Ya es suficiente", dijo la presidente de SAG-AFTRA y estrella de los '90, Fran Drescher. "Cuando estas empresas se pongan serias y lleguen a un acuerdo que permita a nuestros miembros vivir y trabajar, estaremos ahí y listos para negociar", añadió Drescher, que lideró la huelga de actores y guionistas que paralizó Hollywood el año pasado.

    El contrato que se está negociando abarca a unos 2.600 artistas que dan voz a videojuegos o graban sus movimientos corporales como base para personajes generados por ordenador. Los miembros del sindicato están preocupados por el uso de la inteligencia artificial en la industria, uno de los temas más estresantes que los actores y escritores discuten con los gigantes del entretenimiento.

    Para los artistas, determinar la protección del trabajo es fundamental en una época en la que la inteligencia artificial se utiliza ampliamente en la creación de contenidos. SAG-AFTRA busca ahora las mismas garantías para los artistas de la industria de los videojuegos en medio de las ramificaciones contractuales previstas de una doble huelga histórica.

    Duncan Crabtree, el principal negociador de la alianza, dijo: "Es impresionante que los estudios de juegos no hayan aprendido nada de la experiencia del año pasado. Nuestros miembros pueden levantarse y exigir que el campo de la inteligencia artificial sea tratado de manera equitativa y justa, y el público tiene nuestro apoyo. Los actores han dado permiso al sindicato para cerrar en septiembre de 2023. Los productores de la industria dicen que se han logrado avances en las conversaciones.

    "Estamos decepcionados de que el sindicato haya decidido abandonar las negociaciones cuando estábamos tan cerca de llegar a un acuerdo, y seguimos preparándonos para reanudar las negociaciones", dijo Audrey Cooling, portavoz de los productores, en un comunicado separado. Según Cooling, las propuestas actuales incluyen "aumentos salariales históricos" y "protecciones significativas de la IA", como exigir "consentimiento y compensación justa" para los artistas.

"Muy Interesante" escoge película de ciencia ficción más bella del cine

 

    Elegir la película de ciencia ficción más bella de la historia del cine no es tarea fácil. El género en sí es increíblemente diverso y abarca desde futuros distópicos y óperas espaciales hasta exploraciones profundas de la naturaleza humana y la tecnología especulativa. Como dicen, "la belleza está en los ojos de quien la mira", y lo que es impresionante para uno puede pasar desapercibido para otro. Por tanto, no todo el mundo puede estar de acuerdo con este resultado.

    Según la publicación de la revista española Muy Interesante, la elección se basa en la sutileza de la narrativa, que nos sumerge en una de las películas más conmovedoras y creíbles del cine. Comencemos con su perfil inicial. La película se estrenó en 2008 y está dirigida por el productor de cine y actor de doblaje estadounidense Andrew Stanton, mejor conocido por "Finding Nemo" o "John Carter". Quizás ya se tenga una idea de hacia dónde vamos. Stanton ganó el Premio de la Academia en 2009 a la Mejor Película Animada por la encantadora "Wall-E". "Wall-E" (abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) destaca no solo por su dominio técnico y su narrativa innovadora, sino también por su impacto emocional y sus conmovedores comentarios sobre la humanidad y la sostenibilidad de la Tierra futura. La Tierra se ha convertido en un páramo desolado e inhabitable habitado por un pequeño robot solitario.

    Nos encontramos ante la historia de un pequeño robot recolector de basura en el año 2805 cuya tarea es limpiar un terreno que se encuentra abandonado y lleno de basura. Ha vivido allí solo durante siglos, pero su vida cambia drásticamente cuando conoce a Eve. Ella es un robot de exploración y Wall-E vivirá una aventura emocionante e inolvidable con ella. La genialidad de esta película es su capacidad para crear personajes empáticos sin depender demasiado del diálogo. Wall-E e Eve se comunican principalmente a través de gestos, expresiones y algunas voces de robots, pero su relación es una de las más conmovedoras y creíbles de las películas. En este tipo de narración sutil, realmente no necesitamos palabras para conectarnos con el personaje principal a nivel emocional. Porque la historia de "Wall-E" es fundamentalmente humana: habla de amor, de soledad y del sentido de la vida. Son temas atemporales, atemporales, con los que cualquier persona de cualquier edad puede identificarse.

    Por si fuera poco, los productores de la película, Pixar Studios, tienen la reputación de estar siempre a la vanguardia de la tecnología de animación, y “Wall-E” no es la excepción. Los gráficos son increíblemente detallados y las animaciones fluyen en un mundo increíblemente rico e inmersivo. Los lentes gran angular de la película y la meticulosa atención al detalle ayudan a crear una sensación de grandeza y aislamiento. La desolada belleza de la Tierra post-apocalíptica contrasta marcadamente con el elegante y estéril entorno del "Axioma". En esta sociedad del futuro, donde todo está automatizado por las empresas y la gente pasa el 100% de su tiempo simplemente relajándose, los efectos físicos y decadentes son obvios.

    "Wall-E" es una fuerte crítica a la degradación ambiental y al consumo humano. La película muestra un futuro sombrío donde el planeta ha sido abandonado por la contaminación y los residuos, y advierte de las consecuencias del consumo descontrolado y el abandono del planeta. Asimismo, la representación de la humanidad que hace la película plantea preguntas importantes sobre el impacto de la automatización y la pérdida de la conexión humana y la actividad física en una sociedad de alta tecnología.

    Aunque los humanos estamos separados de su esencia y lugar en el mundo, estas dos criaturas sintéticas nos muestran que el amor y la perseverancia pueden crear cambios positivos y renovación ante la adversidad. Una vez más, a través de los ojos de un simpático robot, se nos invita a reflexionar sobre nuestros errores del pasado e imaginar un futuro más brillante y sostenible.

    En la misma línea podríamos poner películas como "Blade Runner", "Her", "Arrival" (que utiliza el concepto de comunicación extraterrestre para explorar la relatividad del lenguaje y la naturaleza no lineal del tiempo), "Ex Machina" o "The Shape of Water" de Guillermo Del Toro. El género está plagado de películas que de manera similar han capturado la imaginación y el corazón del público, y todas ofrecen visiones diferentes pero igualmente convincentes de lo que la ciencia ficción puede lograr.

FC Barcelona lanza "Barça Games"

 

    En el Auditori 1899, el FC Barcelona presentó este miércoles la innovadora plataforma "Barça Games", que será la primera aplicación de juego global creada por un club deportivo y confirma que la compañía sigue creciendo y llevando la promesa digital al mercado virtual, según lo informado por el portal Mundo Deportivo.

    El presidente Joan Laporta asistió al acto de inauguración, junto con el director de Barça Vision, Brian Bahner, y el director de "Barça Games", ​​Marcelo Liberini, destacando que la nueva plataforma digital del club será clave para unir a todos los culés en todo el mundo.

    "El pasado mes de noviembre anunciamos el 'Barça Games' y después de varios meses de trabajo, estoy orgulloso de anunciar el lanzamiento de la primera plataforma digital de 'fan engagement', que es la respuesta a la continua promoción del fútbol digital virtual por parte del FC Barcelona. Queremos reunir en la comunidad digital a trabajadores culés de todo el mundo, especialmente a las generaciones más jóvenes, para fortalecer su sentido de pertenencia a Barcelona por el crecimiento del club".

   “Necesitamos cambiar nuestra estrategia digital, ya que se vuelve cada vez más exigente. Necesitamos crear nuevas experiencias virtuales y entrar en más mercados. Desde Barça Vision estamos encantados de poner en marcha "Barça Games. Se trata de la primera plataforma de este tipo y es muy importante para el club impulsar el futuro del Espai Barça en el espacio digital" dijo Brian Bahner. "Quisiera enfatizar que esta plataforma será para la comunidad y los fanáticos y que tendrás varios minijuegos para mejorar tus habilidades y ganar recompensas", dijo Liberini.

    La aplicación "Barça Games" ya está disponible para iOS y Android en España, Portugal, Brasil y otros países de América Latina, a los que les seguirán Europa y Estados Unidos en los próximos dos meses.

Una especialista habla de la precisión psicológica de las emociones en "Inside Out 2"

    "Inside Out 2" llegó a las salas de cine hace varias semanas en todo el mundo. Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor y Furia, las emociones de Riley, regresan a nosotros para mostrarnos todo lo que ocurre cuando la niña cumple 13 años y entran en juego nuevas emociones a su vida, las cuales son Ansiedad, Vergüenza, Envidia y Ennui (Aburrimiento).

    Lisa Damour es psicóloga clínica, autora de "The Emotional Lives of Teenagers" y una de las asesoras científicas de "Inside Out 2". Damour señaló que la película no sólo refleja el crecimiento de Riley, sino también avances en la comprensión científica de las emociones. "En la primera película, hablaban de emociones básicas universales. Ahora identificamos al menos 20 emociones que podemos distinguir fácilmente", dijo Damour a NPR. Este desarrollo se refleja en la introducción de las cuatro nuevas emociones en la mente de Riley que mencionamos al principio.

    Damour elogió "Inside Out 2" por su fiel retrato de la adolescencia. La película muestra cómo Riley se despierta un día con un repentino cambio de humor, lo que refleja procesos neurológicos reales. "El inicio de la pubertad desencadena una cascada de eventos neurológicos que hacen que las emociones sean más intensas", explica Damour. Este fenómeno, conocido como "cerebros furtivos", implica que las emociones se actualizan antes que los sistemas que mantienen la perspectiva, creando un desequilibrio temporal en las respuestas emocionales de los jóvenes.

    En "Inside Out 2" una de las emociones nuevas es Ansiedad, interpretada por Maya Hawke. Inicialmente presentada como un adversario, la ansiedad finalmente se presenta como una parte integral y valiosa del arsenal emocional de Riley. Damour explica que la decisión es fiel a la psicología moderna, que ve la ansiedad como una emoción protectora y natural siempre que se mantenga dentro de ciertos límites. La película también trata de manera realista la experiencia de los ataques de pánico. En un momento crítico de un partido de hockey, Riley sufrió un ataque de pánico que Damore describe como "increíblemente preciso". Esta escena muestra a Riley usando "técnicas de anclaje" (como tocar objetos) para lidiar con la agresión, una estrategia comúnmente recomendada por los terapeutas.

    La colaboración de Damour con Pixar comenzó en mayo de 2020, en el apogeo de una pandemia que generó preocupación sobre la salud mental de los adolescentes. Damour enfatizó la importancia de la película para normalizar las intensas emociones y desafíos de la adolescencia. “La adolescencia es inherentemente desafiante y la incomodidad en sí misma no es motivo de preocupación. Son naturales, protectores y valiosos”, concluyó Damour.

    Tomando esto que ha dicho la doctora Damour a NPR, le consultamos a una profesional venezolana en psicología sobre las emociones y su precisión psicológica en esta secuela, y les compartimos tanto su dirección de Instagram por si desean ahondar más sobre el tema, así como su respuesta:

    "Si. Las emociones están enmarcadas muy bien en las funciones que tienen para regularnos emocionalmente. Las emociones no trabajan solas, así que lograr entender que son un todo y que deben ir gestionando su relación, es lo que podemos ver a lo largo de la película y entenderlo al final, cuando todas necesitan de todas para la regulación". Jenireé Ortega, psicólogo clínico. Cuenta en IG: @psico.jenireeortega.

Capcom se plantea autofinanciar series y películas de sus licencias

 

    Las distintas sagas en manos de Capcom son mundialmente conocidas y afirman haber vendido decenas de millones de unidades. Aunque son más activos en los videojuegos, la mayoría de ellos también han aparecido en películas y programas de televisión, tanto de acción real como animados.

    Pero aunque estas series pertenecen a Capcom, otras productoras han mostrado "Monster Hunter", "Street Fighter" o "Resident Evil" en la pequeña y gran pantalla con mejores resultados que otras. Sin embargo, la empresa parece estar dando prioridad a quién tomará el control y gestionará estos proyectos en el futuro.

    En una reciente reunión de accionistas, dijo en un comunicado que planea desarrollar un nuevo videojuego de "Mega Man", lo que lo llevó a decir que uno de sus planes a largo plazo es producir él mismo películas o series. "Actualmente vendemos nuestro contenido en 235 países y territorios diferentes alrededor del mundo. Estamos invirtiendo estratégicamente en películas y series como fuente de crecimiento a largo plazo porque creemos que son una forma efectiva de demostrar la fuerza y ​​el atractivo de nuestras franquicias. Para que nuestro negocio audiovisual sea rentable necesitamos proyectos de producción propios, por lo que actualmente estamos trabajando en la creación de recursos humanos y sistemas para este fin".

    Para reforzar aún más su caso, Capcom dijo en el mismo comunicado que la película "Street Fighter" de 1994, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, fue autofinanciada por la compañía y fue la mejor decisión en ese momento. El hecho es que, 30 años después, sigue generando decenas de millones de yenes en ingresos cada año, por lo que es comprensible que quiera repetir el movimiento con otra franquicia estrella.

Experto en armas elogia a Clint Eastwood

 

    Clint Eastwood es una de las figuras más emblemáticas de Hollywood, no sólo como director y productor, sino también como actor, especialmente con su papel en "Dirty Harry". Cualquiera que haya visto esta legendaria película recordará este famoso diálogo: “Este es un Magnum 44, el mejor revólver del mundo, te puede cortar la cabeza, ¿no crees que deberías considerarte afortunado?" Estrenada en 1971, la película estableció a Eastwood como un ícono de acción y convirtió al inspector detective Harry Callahan en uno de los personajes favoritos del actor.

    Uno de los aspectos más destacados de su actuación en Harry el sucio fue la autenticidad con la que manejaba las armas en pantalla. El experto en armas Taran Butler visitó el Corridor Crew Project para brindar reacciones en vivo a varias películas de acción de la historia del cine. Butler elogió especialmente la forma en que Eastwood fingió el retroceso al disparar su famosa pistola Magnum .44.

    "Lo que Clint Eastwood hizo tan bien fue fingir un retroceso. Hizo que el arma se disparara porque en realidad estaba disparando. Si no lo hiciera, el .44 parecería menos poderoso. Las grabaciones suenan mejor que nunca. Este nivel de detalle y realismo ayuda a los espectadores a sentir el poder y la intensidad de cada cuadro, aumentando la tensión y el impacto de las escenas de acción".

    El tenaz Callahan se ha convertido en uno de los personajes más duraderos y queridos del cine. La película no sólo marcó un punto de inflexión en la carrera de Eastwood, sino que también dejó una huella imborrable en el género de acción y la cultura pop. Es una señal de que todavía se habla de esta película 53 años después. Dirigida por Don Siegel, la película cuenta la historia de Harry Callahan, un policía duro de las calles de San Francisco conocido como "Harry el Sucio" que es conocido por hacer las cosas más desagradables, y por eso era conocido. Un francotirador mata brutalmente a dos personas y toda la ciudad está aterrorizada por la amenaza de más crímenes. Harry debe detenerlo a toda costa, sin importar el método que utilice.

Ya disponible actualización para "The Witcher 3"

 

    Hace unos días, el mítico "The Witcher 3" recibió un total de 17 nuevas misiones: la excusa perfecta para volver a jugar como Geralt de Rivia. Ten en cuenta que no estamos hablando de actualizaciones de contenido de CD Projekt; Por el contrario, conviene detallar la funcionalidad exacta del módulo con algunos matices importantes para que sepas qué novedades aporta.

    "The Witcher 3 Quests Expansion" (W3QE) es un mod firmado por el desarrollador PaulR0013 que, como se mencionó, agrega más misiones al juego de rol polaco. La cuestión es que estos debuts no son necesariamente historias nuevas con diálogos y caminos apasionantes, sino adiciones a lo que ya existe. Su autor se presenta de la siguiente manera:

    “'The Witcher 3' tiene mucha acción. Si bien estas actividades a menudo recompensan al jugador y, a veces, abren nuevas interacciones y diálogos, no se registran y no hay notificaciones para ayudar al jugador a completarlas. Además, algunos son fáciles de pasar por alto. La tarea de este mod es convertir estas actividades en tareas y crear tareas nuevas (únicas) a su alrededor. Cuando comience el evento, el mod comenzará la misión y rastreará al objetivo usando marcadores en la descripción del registro y un nuevo fondo".

    En otras palabras, no estamos hablando de 17 misiones nuevas, sino de contenido ya disponible en "The Witcher 3", ahora configurado nuevamente como misiones tradicionales y equipado con todas las herramientas relevantes para los objetivos del género. Puedes interpretar esto como una lista de misiones, por así decirlo, que te llevará a contenido que quizás te hayas perdido en el juego base. Por ejemplo, algunas de estas misiones incluyen elaborar todas las pociones, aceites y explosivos del juego, o jugar al Gwent con NPC que no tienen sus propias misiones. En la versión original de "The Witcher 3", nadie te pedía que hicieras ninguna de estas cosas, pero aún así había contenido real esperando que lo completaras.

    Si quieres jugar estas misiones, simplemente sigue las instrucciones en la pestaña "Nexus Mods" en W3QE pulsando aquí. Ten en cuenta que necesitarás expansiones del juego para que el juego descargado funcione correctamente y (posiblemente) las últimas actualizaciones. Mientras tanto, CD Projekt ya está trabajando en varios proyectos relacionados con el futuro de "The Witcher" y "Cyberpunk", pero lo mejor es que esperemos unos años más.

Ryan Reynolds, Hugh Jackman y Shawn Levy hablan de posible cruzado

 

    Este jueves se estrena "Deadpool & Wolverine", una de las cintas más esperadas del año que forma parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman y dirigida por Shawn Levy. El mismo día los mutantes serán fusionados de manera definitiva con dicho universo cinematográfico gracias a esta película.

    Ahora que el estreno está a la vuelta de la esquina, las expectativas de los fanáticos son altas, especialmente teniendo en cuenta el potencial de futuros cruces de "X-Men" y "Avengers". ¿Qué dicen al respecto los implicados en la nueva película?

    En una entrevista reciente con ComicBook, Ryan Reynolds, Hugh Jackman y el director Shawn Levy discutieron la posibilidad de un futuro cruce entre los personajes de los 2 universos. Jackman, en particular, muestra una actitud reservada pero optimista. Comentó que con la incorporación de mutantes al Universo Marvel las posibilidades son infinitas, aunque evitó revelar detalles específicos sobre lo que podría pasar. Deja todas las decisiones importantes a Kevin Feige.

    Levy, por otro lado, estuvo de acuerdo con Jackman y afirmó que ahora todo es posible. Aprovechó la oportunidad para resaltar lo que hicieron Deadpool y Wolverine, enfatizando cómo la película logró contar su propia historia en lugar de simplemente servir como ejemplo para otros proyectos futuros. Tanto Levy como Reynolds ven esta independencia narrativa como un logro significativo.

    Finalmente, Reynolds dijo estar satisfecho con la creación de la película, que brindó una historia completa con un comienzo, desarrollo y final satisfactorios. Destacó que "Deadpool & Wolverine" no es sólo "un anuncio largo de otras películas", sino una completa aventura en sí misma. Esta decisión de centrarse en historias individuales puede ser una de las razones por las que los fans podrían salir más satisfechos de las salas.

Según Travis Baldree, los videojuegos no generan violencia

 

    El desarrollador y diseñador de videojuegos estadounidense Travis Baldree argumentó que dicho contenido no es un motor de violencia en la sociedad, sino un reflejo de la sociedad misma.

"El problema de la violencia es que la gente tiene fácil acceso a las armas", comentó el creativo estadounidense, conocido también por sus apariciones en audiolibros. En una entrevista con EFE, Baldree cree que el futuro desarrollo de contenidos de videojuegos no pasará por más violencia "porque ya es suficiente y no más".

    Además, enfatizó que los videojuegos más populares son los relacionados con la creatividad y la interacción social, como "Minecraft", que es uno de los juegos más populares del mundo. Baldree también es propietario de la empresa Double Damage Games, donde trabajó en éxitos tan reales como "Fate", "Torchlight" o "Rebel Galaxy".

    Gracias al desarrollo de la tecnología, estos productos tendrán un aspecto cada vez más realista, permitiendo a los jugadores experimentar una visión similar a la del ojo humano, pero, por otro lado, la tendencia es hacia el escapismo, ya que la gente busca "entrar en un mundo que es diferente a su vida diaria", comentó. En cuanto al papel futuro de la Inteligencia Artificial (IA), Baldree aseguró que "no sustituirá los elementos creativos de los videojuegos".

    Explicó que la IA se basa en el proceso de recopilación de información a partir de datos e historias existentes, mientras que los videojuegos buscan crear nuevos mundos y escenarios para atraer a los consumidores. Según él, las nuevas obras siempre requieren un equipo de personas reales. Independientemente de que la inteligencia artificial desempeñe o no un papel en este proceso, siempre está sujeta a la inteligencia natural.

    Baldree admite que del ámbito creativo en el que dedica su tiempo, se siente más cómodo en el mundo de los audiolibros, y una de las razones, bromea, es que la parte creativa, "el trabajo duro de escribir una novela, se hace por otros, sólo queda leer en voz alta a los demás". Según explica, los audiolibros se han convertido en un fenómeno popular debido al hecho de que todo el mundo lleva siempre consigo un teléfono móvil, así como al hecho de que hoy en día muchos trabajos permiten escucharlos mientras se trabaja o incluso mientras se viaja.

"No hay rencor", dijo Scarlett Johansson tras disputa con Disney

 

    Ahora la situación ha vuelto a la normalidad, pero el Covid-19 ha creado un caos en la industria cinematográfica, muchas películas se han visto más o menos afectadas no sólo por la cuarentena, sino también por la "nueva normalidad" que la acompañó en los primeros días con caos. Además de los estrenos cancelados, el fracaso en taquilla también viene de que la gente tardó un tiempo en animarse a volver a ir al cine -y las restricciones no lo invitaban- y las empresas vieron en el streaming la mejor solución. Como resultado, varias películas que solemos ver en la pantalla grande se estrenaron directamente en la plataforma o al mismo tiempo.

    Una de las películas más sorprendentes que llegó a los cines y se transmitió al mismo tiempo es "Black Widow", la película de superhéroes de Marvel en solitario de Scarlett Johansson, que se estrenó un año después, en el verano de 2021. No es ningún secreto que Johansson se sientió fatal. De hecho, la actriz llegó a demandar a Disney por incumplimiento de contrato, aunque luego llegaron a un acuerdo económico. Según ella, la empresa utilizó tácticas injustas para ganar dinero, ya que sólo recibía bonificaciones en función de los ingresos de taquilla, aunque logró atraer suscriptores y ganar dinero. Estos términos del contrato no cambiaron cuando el estudio decidió estrenar la película simultáneamente en cines y con Disney+. "Los suscriptores adicionales de Disney pagarán independientemente de las obligaciones contractuales", dijo el abogado de la actriz en un comunicado.

    Todo eso ya es cosa del pasado, pero Scarlett Johansson todavía tiene recuerdos frescos de su última experiencia en Marvel diez años después de interpretar a "Black Widow". Aunque prometió que no les guardaría rencor.

    “No hay rencor. Creo que fue simplemente una mala decisión y una mala gestión en ese momento. Toda la experiencia me pareció muy poco profesional. Para ser honesta, me sentí muy decepcionada, especialmente porque tenía tantas esperanzas. Sólo al final mi equipo dijo: 'Hay que actuar'. Todo esto lo admitió en una entrevista con The New York Times al mismo tiempo que el estreno de su nueva película "Fly Me to the Moon" sobre el alunizaje del Apolo 11.

Nintendo lanzará accesorio para los Joycon

 

    Además del sistema, funcionalidad y diseño, una de las novedades de Nintendo Switch es el uso de Joy-Con, la evolución del WiiMote con un sistema de vibración actualizado y la posibilidad de registrar tarjetas NFC como Amiibos. Sin embargo, desde su lanzamiento, estos controladores deben estar conectados a la consola híbrida o a un cargador de agarre para cargar sus baterías. Pero ahora eso está a punto de cambiar, con Nintendo anunciando un soporte para que este pueda cargarse de forma independiente.

    Esto se anunció a través de la cuenta oficial X de Nintendo, donde compartieron detalles de soporte que permitiría que Joy-Con se cargue bidireccionalmente, lo que significa que puede enviar energía en ambas direcciones. El producto estará disponible en Japón a partir del 17 de octubre, pero aún no se ha confirmado una fecha oficial de llegada para América.

    Como si eso no fuera suficiente, el soporte también funciona como controlador para los Joy-Cons. Sin embargo, cuando el cable de alimentación está desconectado, puede actuar como un adaptador para el uso de un controlador independiente, similar al Grip incluido en la caja de Nintendo Switch, que ofrece uso de controlador inalámbrico y estacionario.

    Según Nintendo Japan Store, el soporte costará ¥3300, lo que equivale a unos 21 dólares. Por otro lado, facilitaría la carga de los mandos de Nintendo Switch sin tener que enchufarlos a la consola. Además, si tienes más de un par de Joy-Cons, tienes múltiples opciones de carga independientes.

    Cabe mencionar que en lo que respecta a la sucesora de Switch, se dice que esta nueva consola seguirá siendo híbrida y contará con una nueva generación de Joy-Con. Estos nuevos controles se acoplan magnéticamente al dispositivo, lo que supone una novedad respecto a los sistemas de rieles que se encuentran actualmente en las consolas.

Entremos en el mundo de "Blink Twice"

 

    El público ya ha podido apreciar a Zoë Kravitz por su actuación y su condición de ícono de estilo, pero con "Blink Twice" mostrará otro aspecto sorprendente de su destreza artística: dirigir películas. La hija de 35 años del famoso rockero de los 80, Lenny Kravitz, estrenará su primer thriller psicológico a finales de agosto de 2024. Las estrellas destacadas incluyen a su prometido Channing Tatum, la hija de Ricardo Arjona, Adria, y el hijo de Uma Thurman, Levon Hawke.

    Esta historia particular se centra en Slater King, un joven multimillonario tecnológico que conoce a Frida en un evento y la invita a unirse a él y a sus amigos en unas vacaciones de lujo en su isla privada. Aceptan todo y el viaje es increíble al principio, pero eventualmente empiezan a suceder cosas extrañas, por lo que todos tienen que intentar salir de allí con vida.

    El actor estadounidense Channing Tatum dice que tuvo que ir a un "lugar oscuro" para ponerse en la piel de su nuevo personaje: un psicópata. "Esta es la primera vez que interpreto a alguien (así)", dijo Tatum en una entrevista con Total Film, que fue vista previamente en la revista especializada. "Normalmente tengo algún tipo de emoción o conexión con todos los personajes que interpreto", dijo la estrella de "Magic Mike". Pero dijo que ese enfoque no era posible en este caso. "No creo que alguna vez le cuente a nadie lo que tuve que crear en mi cabeza para interpretar a esta persona", continuó. "Es un psicópata".

    La publicación explica que "Blink Twice" se define como un tenso thriller que disecciona la riqueza, la lujuria y el poder. El drama de la película de Kravitz, que se estrena el 23 de agosto, se intensifica cuando sus personajes quedan atrapados en un lugar desconocido. "Es más bien una dinámica de poder", añadió la directora a Total Film. "Y tratar de crear una situación en la que el personaje esté aislado. Creo que esa es la situación más aterradora en la que estar, ya sea atrapado en el maletero de un auto, en un armario, en un cuarto oscuro en una fiesta", explicó.

    Si deseas disfrutar del trailer de la película, haz click aquí.

"Baldur's Gate 3" regresa con novedades

 

    Larian Studios ha confirmado que el parche 7 de "Baldur's Gate 3", cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de septiembre, será la última actualización que incluirá nuevas funciones. De hecho, este nuevo pack de contenidos es tan importante que será algo similar a entregar las "llaves" del juego a la comunidad de jugadores. Sin embargo, ahora el estudio ha anunciado sorprendentemente algunas sorpresas para el juego de rol, así como varios parches que llegarán en el futuro.

    Para dar inicio a las novedades del parche 7, Larian Studios compartió un gran anuncio en Steam, resumiendo las características principales del paquete. Si bien algunas de estas ideas se anunciaron en el pasado, los creadores de juegos de rol también aprovecharon la noticia para presentar algunas ideas inéditas. A continuación enumeramos los puntos de actualización más relevantes:

• Modo de pantalla dividida mejorado. Con el lanzamiento del parche 7, los jugadores cooperativos ya no necesitarán jugar en pantalla dividida. En este sentido, el juego permitirá fusionar las dos perspectivas para que los personajes se muevan por el mismo marco mientras luchan y exploran el mundo.
• Mejoras en el Modo Honor. Si buscas un desafío mayor, te alegrará saber que la actualización de "Baldur's Gate 3" agregará más movimientos legendarios a los enemigos del Modo Honor.
• El editor de mods oficial. Esto es lo más importante del parche 7. No hay duda de que esto cambiará la experiencia de los Reinos Olvidados para siempre.
• Mal final. Larian Studios creará finales más dramáticos para los jugadores que buscan malos finales. Esto afectará a quienes controlan a Ansia Oscura y a quienes usan personajes de Origen.
• Corrección de errores. Los desarrolladores están utilizando el parche 7 para corregir errores que todavía están presentes en juegos como Ansia Oscura y personajes de Origen. Además, Larian Studios destacó un detalle que agradará a más de un fan: "Si hay espacio, probablemente querremos traer a un bardo a la fiesta como personaje jugable, temporalmente, por supuesto".

    ¿Cuáles son los planes futuros para Larian Studios? Si bien el equipo no proporcionó ningún detalle sobre los próximos planes del juego de rol, aseguró a la comunidad que el parche 7 no será la última actualización para "Baldur's Gate 3". "También estamos haciendo algunos preparativos, incluidas características muy solicitadas por la comunidad, como el juego multiplataforma y un modo de fotografía para capturar y compartir momentos memorables. Estamos trabajando arduamente en otras mejoras, incluidos cambios en el juego y mejoras de calidad. Incluso hay correcciones de errores y optimizaciones para mejorar el rendimiento.

    No es ningún secreto que el estudio planea lanzar su masivo parche 7 el próximo mes de septiembre. Sin embargo, el equipo espera escuchar los comentarios de los jugadores antes de que se apruebe la versión final del paquete mediante el lanzamiento de una beta cerrada. De esta manera, los fanáticos de los RPG podrán postularse a esta prueba a través de la pestaña de Steam de “Baldur's Gate 3” y tener la oportunidad de participar en esta iniciativa. La versión beta comenzará el 22 de julio y los desarrolladores se comunicarán con usuarios seleccionados cuando se acerque la fecha.

Rumores sobre "Deadpool & Wolverine"

 

    "Deadpool & Wolverine" es la película de Marvel más esperada de 2024. A pesar del paso de 20th Century Fox a Disney, su característico humor y violencia sin censura siguen siendo relevantes en la tercera entrega de Ryan Reynolds como el mítico "Mercenario Bocazas".

    Las expectativas son altas, especialmente considerando que tiene lugar en Marvel Cinematic Universe, y películas recientes como "The Marvels" solo han recibido críticas muy malas, por lo que los fanáticos de Marvel tienen grandes expectativas. Hugh Jackman, el eterno Wolverine, se une a Reynolds en esta secuela. Pocas personas tuvieron la suerte de ver los primeros 35 minutos de "Deadpool & Wolverine", principalmente para evitar grandes spoilers de la secuela.

    Entre estos spoilers, inevitablemente habrá cameos de otros actores, y seguramente serán difíciles de ocultar. Si bien aún no se ha elegido a nadie, abundan los rumores sobre cameos de personas como Blake Lively o Taylor Swift. Los rumores debieron haber llegado a oídos de los actores. Así que no sorprende que en la conferencia de prensa de la película en Londres el pasado 12 de julio, se les preguntara qué rumores locos circulan sobre Deadpool vs. Wolverine, a lo que respondieron bromeando: “escuché que el rey Carlos III iba a aparecer y se nos pasó por la cabeza por un segundo".

    Hugh Jackman continuó explicando que el rumor más loco que jamás haya escuchado es que hay un momento musical en la película en el que Wolverine está completamente desnudo. Pero como hemos visto en todas las películas anteriores de Deadpool, nunca se sabe.

    "Deadpool and Wolverine" se estrena en cines el 25 de julio.

343 Industries podría no hacer más juegos de "Halo"

 

    Luego de los problemas internos en 343 Industries y lo sucedido con Halo Infinite, un juego que no cumplió con las expectativas de los fanáticos, el futuro de "Halo" sigue siendo incierto. Según las últimas noticias, Microsoft hará grandes cambios en la gestión de la serie porque no quieren repetir lo ocurrido con el último juego. Bathrobe Spartan es un conocido informante de la saga, y sus revelaciones sin duda molestarán a algunos fanáticos del Jefe Maestro mientras deleitan a otros.

    Las fuentes revelan que 343 Industries ya no será responsable del desarrollo del legendario juego del futuro. En cambio, el estudio solo hará la preproducción, creará conceptos de juego y luego supervisará el desarrollo. Por otro lado, dijo que ya se están ejecutando dos nuevos proyectos para la leyenda. Bathrobe Spartan dice también que Microsoft ya no confía en 343 Industries para dar forma al futuro de su serie insignia después de eventos recientes, incluido "Halo Infinite". Como resultado, el gigante tecnológico ha optado por recortar varias áreas de investigación. Las fuentes que hablaron con empleados actuales y anteriores de la desarrolladora revelaron que la empresa experimentó despidos el año pasado y nuevamente en 2024.

    Si 343 Industries está realmente entusiasmado con el desarrollo de la saga, significaría que futuras entregas podrían ser producidas por otros equipos de Xbox Game Studios o incluso estudios de terceros, pero aún no hay detalles al respecto. La desarrolladora ha realizado algunas contrataciones interesantes en los últimos días para reforzar sus filas. Si se aprueba la información, los nuevos miembros del equipo se centrarán en las tareas iniciales de diseño y supervisión.

    Por si fuera poco, Bathrobe Spartan dice que la saga ya tiene 2 grandes proyectos en desarrollo. Tomará tiempo conocerlos, ya que aún se encuentran en preproducción. Aunque no hay información exacta sobre ellos, existen interesantes especulaciones sobre ellos. Se cree que uno de ellos es el rumoreado remake de "Halo: Combat Evolved". Incluso se dice que el proyecto hará que la leyenda sea multiplataforma y llegue a PlayStation. Por otro lado, se cree que otro juego será la próxima gran parte de la saga.

    Según se informa, uno de los juegos tendrá un modo multijugador adecuado para una gran cantidad de jugadores. Finalmente, la fuente habló sobre el futuro de "Halo Infinite", destacando lo que a muchos les preocupaba: que el juego no esté cumpliendo con las expectativas de Microsoft.

    Por lo tanto, 343 Industries debería centrarse únicamente en respaldar a Forge y completar el desarrollo de algunas funciones nuevas planificadas desde hace mucho tiempo. Hasta el momento, ni Xbox ni 343 Industries han confirmado estas informaciones, por lo que sólo pueden considerarse un rumor.

Robert Downey Jr. casi aparece como otro personaje de Marvel

 

    Más de una década después del estreno de la película, es difícil imaginar a otros actores interpretando a los superhéroes de Marvel, especialmente a los Vengadores.

    Robert Downey Jr. es una de las caras principales del Universo Cinematográfico de Marvel, y Iron Man es el primer héroe importante de este. Pero mucho antes de que el actor volviera a la cima con su interpretación de Tony Stark, estuvo cerca de interpretar a otro personaje memorable de Marvel.

    Antes de que Marvel Studios tomara el control de sus personajes, los personajes de la editorial ya contaban con varias adaptaciones cinematográficas con distintos grados de éxito. Downey Jr. estuvo a punto de protagonizar la película "Fantastic Four" de 2005, reveló Jon Favreau en un especial por el  aniversario de "Iron Man".

    Si bien su papel como Mr. Fantastic podría haber "pegado" en el público, explicó Favreau que el actor estaba cerca de interpretar a Dr. Doom en la película en ese momento, o al menos de ser considerado para el papel. "Creo que lo has visto en otro proyecto, interpretando al Doctor Doom o algo así", le dijo Favreau a Kevin Feige en el especial. "Creo que ya se ha inscrito en "Fantastic Four", así que más o menos todo el mundo ya lo conoce". El papel finalmente fue para Julian McMahon, quien se puso la piel-armadura del villano de la película. Pero si Downey Jr. eventualmente obtenía el papel, no descartaba que eventualmente se convertiría en Iron Man, ya que Chris Evans dejó a Johnny Storm para convertirse en Capitán América. “Recuerdo sentarme con él y sentir... como si tuviera un brillo en los ojos y estuviera listo. Miramos la foto de él en su oficina y dijimos: 'Tenemos que arreglar esto'", dijo Favreau.

    Si bien todavía fue decepcionante en ese momento que no fuera elegido para el papel de Doom, Favreau todavía recuerda la impresión de que Downey Jr. le hizo, y él cree que el actor fue "el personaje que hizo que todo funcionara" en "Iron Man". Especialmente por toda la dinámica detrás de escena, la improvisación y la personalidad que el actor le aportó a Tony Stark. “Mi vida se volvió mucho más fácil después de él. Esta es la voz del personaje. Y luego la gente empezó a apuntarse porque ahora es divertido", dijo el director. Y como señaló Feige,"Yo diría que el tono que tú y Robert encontraron en esa película fue un modelo para muchas cosas que suceden en el UCM".

Abierto el restaurant "Checkpoint" en Barcelona, España

    Han abierto el primer restaurante en Barcelona, ​​España donde podrás jugar videojuegos gratis mientras comes. Parece una hamburguesería americana de los años 50 y, junto con su antecesora de la rue Bailén, son los únicos bares de Barcelona con una barra de videojuegos abierta. Este local es el nuevo restaurante "Checkpoint" situado en Carrer dels Almogàvers, 4. Se elige una mesa, y en cada una hay una consola, y tienen disponibles PS4, Nintendo Switch y Xbox, aguardando la llegada de PS5 en un futuro próximo.

    Esta iniciativa sigue al éxito de su segunda tienda de juegos retro, que alcanzó 2,2 millones de visitas: "Ya no podemos acomodar a todos en la tienda, necesitamos expandirnos", dijeron Anna y Domingo, los dueños. El objetivo es hacerlo accesible para todos: "Conéctalo, juega durante una hora y disfrútalo", dijo Domingo. Los propietarios tienen treinta y tantos años y no importa si eres millenial o baby boomer: "Es como volver a tener 12 años", afirman Anna Potjagalova y Domingo Ruiz.

    Ella es rusa, vive en Barcelona desde los 9 años, él es de Murcia y aficionado a los videojuegos, y tienen su propia sala "gamer" en casa para mantenerse motivados. El mismo espacio se creó en el bar. Fuera de España, el número de bares equipados con máquinas recreativas está aumentando: "Hay muchos bares en Canadá, Australia, Estados Unidos, Reino Unido. También funciona en los países nórdicos. Kappa Bar es una franquicia muy grande”, dijo Domingo.

    Después de su éxito en Instagram, se les preguntó si querían abrir en otras ciudades. Madrid alberga actualmente "Next Level", un bar arcade temático. "Blanes Pixel Bar" abrió sus puertas en junio. "Un chico nos escribió porque estaba en el puesto de control y dijo: 'Quiero hacer esto'". Y la tendencia continuará. El nuevo "Checkpoint" es un templo para los amantes de los videojuegos que vienen a divertirse y buscar alternativas en Barcelona.

Falleció Shelley Duvall

 

    Shelley Duvall falleció este jueves a la edad de 75 años, después de protagonizar siete películas dirigidas por su mentor, Robert Altman, y evitar el hacha de un desquiciado Jack Nicholson en "The Shinning" de Stanley Kubrick. 

    Según Dan Gilroy, su esposo desde 1989, Duvall falleció mientras dormía debido a complicaciones de la diabetes en su hogar en Blanco, Texas, según lo que este declaró a The Hollywood Reporter.

    "Nos ha dejado mi querida, dulce y maravillosa compañera de vida y amiga. A pesar de haber sufrido mucho últimamente, ahora es libre. Vuela, hermosa Shelley", exclamó Gilroy.

    Una Duvall muy desaliñada apareció en un episodio del programa de entrevistas de Dr. Phil en noviembre de 2016 y reveló que tenía una enfermedad mental. "Me siento muy mal. Necesito ayuda", expresó. 

    Antes de abandonar Hollywood y mudarse a su Texas natal a mediados de la década de 1990, Duvall tuvo una carrera exitosa como actriz y directora de su propia compañía de producción, Think Entertainment, que produjo películas innovadoras para niños con estrellas importantes. programación para televisión por cable que fue nominada a dos premios Emmy.

    Duvall fue descubierta por miembros del personal de Altman mientras asistía a la universidad en Houston y la convencieron para realizar una prueba de pantalla. Luego debutó en la pantalla como Suzanne Davis, la atractiva adolescente y guía del Astrodome, en "Brewster McCloud" (1970).

    Después de diez años, Duvall cantó y actuó en la adaptación de acción real de "Popeye" de Altman, interpretando Robin Williams a Popeye y la actriz a Oliva Olivo, la famosa damisela en dificultades. Entre otros papeles, es recordada como Susan Frankenstein, la mamá de Victor en el corto de Tim Burton de 1984, "Frankenweenie".

    Paz a sus restos.

Nintendo muestra "Emio"

    En un momento en el que agarró a más de uno desprevenido, ayer Nintendo sacó un as bajo la manga con un trailer de poquísimo tiempo de duración, pero realmente intrigante. De acuerdo a lo visto en sus pocos segundos, se aprecia que será (posiblemente) un juego de horror que llevará por nombre "Emio".

    Los seguidores de Nintendo están asombrados. Casi no hay detalles sobre "Emio". La información adicional que se tiene además del avance es que la nipona tuiteó sobre ello el miércoles en sus cuentas de EE. UU., Europa y Japón con el hashtag #WhoIsEmio? (e, incluso, #QuienEsEmio en el trailer lanzado por Nintendo España). Además, hay un sitio web oficial de Nintendo que solo muestra al individuo aterrador que se queda allí y a veces cambia su tono de voz. Y hemos confirmado que el kanji dice "hombre riendo" u "hombre sonriente" en el fondo de todas estas burlas.

    Entonces, ¿por qué está tan preocupado todo el mundo por esto? No es necesariamente algo extraño en desencadenar una obra de terror como esta. Muchas películas y videojuegos han destacado elementos de terror al mostrarlos de manera oculta y repentina deliberadamente. Sin embargo, Nintendo no es conocida por ese tipo de cosas. En un miércoles por la mañana sin ningún otro contexto, simplemente no es propio de ellos lanzar por sorpresa un avance de lo que parece ser un juego de terror con clasificación M.

    Ni siquiera somos conscientes de quién está programando "Emio". La gente cree que estaría aún más fuera de lugar para Nintendo si fuera un juego propio porque tiene un sitio web oficial de Nintendo. Se ha informado en las redes sociales que Bloober Team, un conocido desarrollador de terror, ha revelado hace unos días que estaba trabajando en un proyecto llamado "Proyecto M", el cual parece estar disponible en las plataformas de Nintendo y se espera que sea lanzado este año. ¿Este podría ser el "Proyecto M"?

    Para ver el trailer, dale click a este link.

Revelados primeros diseños de Ansiedad de "Inside Out 2"

 

    Como ya lo comentamos recientemente en "El Mundo de P4rcival", "Inside Out 2" es una película de animación muy buena, imaginativa y divertida. Si aún no has tenido la oportunidad de revisar la videoreseña, puedes hacerlo pulsando aquí. Es innegable su éxito en el mundo, ya alcanzó los $1.000.000.000 en taquilla global.

    Si en la primera película conocimos a Riley en su infancia y entendimos sus sentimientos ante las nuevas experiencias que iba viviendo en su vida, especialmente después de mudarse a una nueva ciudad, en la secuela de "Inside Out" conocemos a la protagonista de la historia en su adolescencia. Y para la vida hasta entonces apacible y feliz de Riley, esta difícil etapa de transición a la vida adulta es un terremoto. De repente, emociones más complejas como Ansiedad, Vergüenza, Envidia y Ennui (Aburrimiento) aparecen en el panel de control de la pequeña para cambiar su vida diaria de Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor y Furia. Ansiedad ha ganado el afecto de los seguidores desde el principio, a pesar de ser la causa principal de los problemas que enfrenta Riley. Entre las nuevas emociones, ella tiene el mayor protagonismo.

    Aunque el resultado final fue muy bueno como mencionamos, la emoción tenía un aspecto completamente diferente cuando Ansiedad se presentó por primera vez. El director Kelsey Mann explicó esto en un video de IGN en TikTok, donde reveló que el diseño original del personaje era muy diferente al que finalmente vimos.

    Al principio, en una primera versión, se presentaba a Riley más como un monstruo, similar a Godzilla, que se agrandaba a medida que la ansiedad de Riley aumentaba, mientras que en otra versión, la emoción se disfrazaba.

    Kelsey Mann explica que este es un boceto de hace mucho tiempo sobre la ansiedad. Parece algo pequeño, pero cuanto más te esfuerzas, peor se vuelve. "Luego me pregunté: '¿Y si realmente me desarrollara?' Esta fue mi versión epílogo de eso, donde una vez que se da cuenta de cómo lidiar con eso, se reduce al tamaño correcto y es muy linda".

    Después se diseñó una forma de ansiedad en la que pretendía ser otra persona. Su tarjeta de presentación decía "Consejera de Integración Transicional". Mann agrega que ese era su nombre en otra de sus interpretaciones. Y ocultaba su verdadero nombre, que era Ansiedad. "Era divertido, pero un poco desconcertante, y pensamos: '¿Por qué no se presenta ella misma, como Ansiedad?' No era necesario ese cambio y esas cosas".

    Los usuarios de TikTok quedan impresionados con las versiones anteriores del personaje en los comentarios del video. Un comentario destaca: "Me gusta más el primero, sinceramente, es una forma muy inteligente de mostrar ansiedad", mientras que otro comenta: "Creo que el diseño original y la idea hubieran funcionado muy bien para el personaje".

Habrá posible mecánica de "GTA San Andreas" en "GTA VI"

    No se sabe cuándo Rockstar revelará más detalles sobre el próximo lanzamiento de su famosa franquicia de sandbox, "GTA VI". Sin embargo, los mineros de datos siguen trabajando duro y, en esta ocasión, han descubierto el código que se filtró en 2022 y han descubierto una mecánica de juego que se asemeja a algo que ya experimentamos en "GTA San Andreas".

    Se trata de la posibilidad de engordar y adelgazar, así como de ganar o perder musculatura. El primer tráiler, en el que los personajes principales experimentaron cambios significativos en su apariencia física, generó cierta sospecha, pero los mineros de datos que están investigando el código filtrado han confirmado que esto podría ser una mecánica real durante el juego.

    Además, se ha descubierto un evento llamado "Multigym", lo que hace pensar en la posibilidad de que haya un gimnasio para adelgazar o aumentar la musculatura de nuestros personajes. Obviamente, el funcionamiento de esas nuevas mecánicas sigue siendo el mayor misterio. En cualquier caso, es muy posible que se trate de una característica que vaya más allá de la estética, como en "San Andreas", donde la actitud de los personajes no jugables o la disponibilidad de las misiones en el juego variaban según la forma física de nuestro personaje.

    Esta es solo la última de las muchas filtraciones de "GTA VI", un juego del que aún se sabe muy poco. Los datos más recientes que se han obtenido incluyen la duración del juego (75 horas), el tamaño del mapa (140Km2), el presupuesto (alrededor de 500 millones de euros, incluyendo 100 millones destinados al marketing), las actividades recreativas planeadas (juegos de azar, golf, navegación, tenis, ajedrez, baloncesto, bolos, clubs de striptease, cine y arcades) y los detalles de las intervenciones policiales (armas, perros, antidisturbios, gas lacrimógeno).

Se prepara secuela de "The Devil Wears Prada"

 

    Ciertamente, para esta tribuna "The Devil Wears Prada" no es una película excelente. Está construida en base a un cliché, resulta mayormente predecible, pero no deja de ser una buena cinta que se puede recomendar pues la sátira que hace al mundo de la moda, acompañada de, precisamente, el vestuario que llevan durante la misma Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt (junto con sus actuaciones) es digno de destacar (y que fue nominado al Oscar). Ha llovido mucho desde aquel entonces y las 3 actrices han tenido trabajos dignos de mención, llegando incluso a incursionar en géneros como el musical (Streep y Blunt en "Into the Woods", Hathaway en "Les Miserables"...). Y ahora, 18 años después de su estreno, se ha anunciado que una secuela está en proceso de preparación.

    Según Puck News, Disney ya está trabajando en la creación de una película posterior a este éxito. Los fanáticos de la primera entrega están muy emocionados con la noticia. La autora del guion original, Aline Brosh McKenna, está en negociaciones para regresar y colaborar en este nuevo capítulo.

    Wendy Finerman, ganadora del Oscar, quien también produjo la primera película, estará a cargo de la producción. Aunque Disney no ha hecho declaraciones oficiales sobre el proyecto, la información proviene de fuentes de la industria cinematográfica confiables. Y la siguiente es una síntesis proporcionada por la misma fuente: "La situación de la carrera de Miranda Priestly (Meryl Streep) no se encuentra en un buen momento, y se ve obligada a enfrentarse directamente a Emily (Emily Blunt), quien ahora es una importante ejecutiva de un grupo de lujo, cuyos fondos de publicidad Miranda necesita desesperadamente".

    Según el mismo portal, tanto Streep como Blunt ya han sido confirmadas para la secuela, pero aún no se ha revelado si el personaje de Anne Hathaway estará presente en la nueva historia. Se esperan noticias al respecto en los días o semanas siguientes.

    La dinámica entre los personajes y la evolución de sus historias personales y laborales serán esenciales en esta nueva entrega. Los fanáticos esperan que la secuela mantenga el espíritu y el ingenio que hicieron que la primera película fuera un éxito.

No se utilizará IA en Nintendo para desarrollo de juegos

 

    Hace unos días, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, expresó su postura en relación a la inteligencia artificial durante una sesión de preguntas y respuestas con inversores. La empresa piensa que el uso de la herramienta puede tener implicaciones para los derechos de propiedad intelectual, y, de acuerdo con su práctica habitual de investigar cualquier violación del copyright de sus propiedades, prefiere no involucrarse en este terreno difícil.

    Según TweakTown, Furukawa mencionó que en la industria del videojuego se ha utilizado desde hace tiempo una tecnología similar a la IA para controlar los movimientos de los personajes enemigos, lo que indica que el desarrollo de juegos y la tecnología de IA están estrechamente relacionados. Sin embargo, además de mencionar que "también enfrenta desafíos relacionados con los derechos de propiedad intelectual". Furukawa llegó a la conclusión de que "tenemos décadas de experiencias de juego excelentes para nuestros clientes y, aunque seguimos siendo flexibles a la hora de responder a los avances tecnológicos, esperamos seguir ofreciendo un valor que sea único para nosotros y que no pueda conseguirse solo con la tecnología".

    En los últimos meses, varias figuras destacadas han expresado su opinión a favor o en contra de la IA generativa debido a los grandes avances tecnológicos que están ocurriendo. Después de expresar su apoyo a su uso en los videojuegos de su empresa, Square Enix consideró la idea dos veces. Sin embargo, considerando el camino de la empresa con los NFTs y otras tendencias tecnológicas, es posible que considere una tercera vez. En contraposición a estas posturas, por ejemplo, Microsoft se unió a Inworld AI para incorporar inteligencia artificial en sus juegos, al igual que EA y Tencent.

    Sin embargo, resulta sorprendente que Nintendo, que es conocida por sus puntos de vista sin controversia cuando surgen controversias en el sector, haya tomado una postura tan clara y directa. Es posible que se mantenga en secreto el lugar donde se emitieron esas declaraciones: una reunión con inversores. Nintendo está dejando en claro sus intenciones que también son una operación de imagen: la empresa tranquiliza a sus inversores asegurando que lo que le da verdadero valor a la empresa, sus millonarias IPs, no están en peligro por una inteligencia artificial. La creatividad es el verdadero activo financiero de la japonesa, independientemente de si se trata de una imagen o no, y Nintendo quiere dejar en claro que lo seguirá siendo.

    Es evidente que la posición y la imagen de la empresa en la industria no es similar a las de Microsoft, Ubisoft o EA. Nintendo no se enfoca en la explotación rápida de franquicias externas, sino en la creación de juguetes universales y extremadamente cuidados. "en Nintendo sienten la responsabilidad de proteger el futuro de la empresa a largo plazo, aunque sea a riesgo de perder unos pocos puntos porcentuales de rendimiento en este trimestre o en el siguiente", afirma Rob Fahey en su análisis del tema en GamnesIndustry.biz.

    ¿Y cómo estuvo la empresa cuando de abordar hacer o no juegos para celulares? Cedió, pero a su estilo, lanzando un par de productos completamente independientes de la competencia e ignorando las tendencias pasajeras. Finalmente, regresó a su rutina habitual. Nintendo se encuentra en una burbuja de creatividad propia, lo que no solo la hace más rápida en la adopción de nuevas tecnologías, sino que también la ha protegido de caer en la trampa de temas como los NFTs, que Ubisoft adoptó rápidamente y dejó ir igual de rápido.

    La cultura del trabajo en Japón es muy diferente. Hoy en día, es imposible discutir la IA sin considerar las repercusiones que puede tener en los entornos laborales de los estudios donde se implemente. Muchos gerentes de las compañías japonesas de videojuegos consideran que ascender a los puestos junior es una parte esencial del proceso de desarrollo del personal. Fahey recuerda que "si la IA ocupa los puestos de programadores, diseñadores y artistas junior, ¿de dónde saldrá la próxima generación de personas experimentadas que ocuparán los puestos senior?"

El estado actual del cine (anticipado hace algunos años) según Quentin Tarantino

 

    Los precios de las entradas para cines han aumentado significativamente en los últimos años, lo que dificulta la vida de muchos amantes del cine. Esto ya había sido notado este problema por el famoso director y guionista Quentin Tarantino, quien se preocupó por cómo afecta la experiencia cinematográfica y aleja al público de las salas.

    Tarantino señaló en un encuentro de directores realizado por The Hollywood Reporter en 2016 que los precios de las entradas de cine han alcanzado niveles excesivos. "Desde los años 80, como muchos saben, he estado diciendo esto, cuando las entradas para las películas costaban cinco dólares para todos en los Estados Unidos. Después, de manera repentina, los precios comienzan a aumentar hasta los 6'50 dólares, 7'25 dólares y 7'50 dólares. No se trata de ir a una ópera, teatro o concierto de gran envergadura. El objetivo era que cualquier persona pudiera ver una película. Esa fue una de las razones por las que las películas triunfaron en todo el mundo en los años '30". Tarantino criticó que el precio se haya incrementado tanto que ya no sea viable.

    El director ha argumentado que la industria debería buscar maneras de reducir los costos para los espectadores, manteniendo el cine como una forma de arte que todos pueden disfrutar. Tarantino está convencido de que la magia del cine radica en su capacidad de reunir a las personas en un espacio común, algo que debería mantenerse en el aire debido a razones económicas.

    La disminución en la asistencia a los cines ha sido provocada por el aumento en los precios de las entradas, especialmente entre los jóvenes, quienes representan un porcentaje importante del público habitual. La industria cinematográfica podría verse afectada a largo plazo por esta tendencia, ya que una disminución en el número de espectadores en las salas de cine significa una disminución en los ingresos y, por lo tanto, una disminución en los recursos destinados a la producción de nuevas películas.

    Además, cuando el costo de asistir a una función se vuelve prohibitivo, la experiencia cinematográfica se ve comprometida, como comenta Tarantino. "Históricamente, el cine ha sido un lugar accesible para diversas clases sociales, un lugar donde las personas pueden disfrutar de historias y emociones en grupo. La elevación de los costos corre el riesgo de convertirlo en algo exclusivo, limitando su acceso a una minoría económica privilegiada". Las personas pueden optar por alternativas más económicas, como el streaming, lo que reduce aún más la asistencia a las salas de cine.

    Las plataformas de streaming se han vuelto muy populares porque ofrecen una amplia gama de contenido a precios razonables. Los espectadores pueden disfrutar de una amplia selección de películas y series desde la comodidad de sus hogares gracias a servicios como Netflix, Amazon Prime o Disney+, eliminando la necesidad de desplazarse y pagar por entradas caras. La forma en que las personas consumen contenido audiovisual está cambiando debido a esta comodidad, junto con el alto costo de las entradas al cine.

    La cuestión compleja de los aumentos en los precios del cine tiene un impacto tanto en la industria como en los espectadores. Muchos amantes del cine comparten la preocupación de Quentin Tarantino sobre este tema porque ven cómo una actividad culturalmente significativa se está convirtiendo en un lujo. Se debe garantizar que el cine siga siendo una forma de arte que todos puedan disfrutar, la industria cinematográfica debe encontrar un equilibrio entre la sostenibilidad económica y la accesibilidad para el público general. Para aquellos que buscan entretenimiento económico, las opciones como las plataformas de streaming seguirán siendo atractivas.

Nintendo anuncia que se agotaron repuestos para reparaciones de WiiU

 

    No era una sorpresa que la vida útil de la Wii U era limitada. A pesar de que todavía se pueden jugar a nuestros juegos en físico, Nintendo ha dedicado mucho tiempo a construir su tumba, ocultarla en un ataúd y anticipar su final. Hace nueve meses, los cierres de las tiendas digitales y los servicios en línea fueron un golpe mortal, pero hoy hemos llegado al final: la consola ya no será reparada por Nintendo.

    La empresa publicó un aviso en su web el 23 de mayo de 2023 en el que explicaba que el servicio de reparación de Wii U y sus periféricos, incluido el Wii U GamePad, finalizaría en cuanto se agotasen las existencias de piezas. Según ellos, esto se debía a la "terminación del plazo de retención de piezas establecido en el 'Reglamento del servicio de reparación de Wii U'" (disponible en PDF y en japonés). En resumen, las reparaciones estaban limitadas por la disponibilidad de componentes.

    Nintendo indicó en su comunicado que la fecha exacta en la que las piezas no estarían disponibles podría variar "según el estado de las solicitudes de reparación". En ese momento, no existía una fecha precisa. Según la japonesa en su perfil oficial de atención al cliente de X, la fecha exacta es el 4 de julio de 2024, algo más de un año después del anuncio.

    Esto significa el fin de la Wii U, una plataforma que continuará operando siempre y cuando su mantenimiento y sus componentes lo permitan. Es probable que la comunidad modder y terceros puedan reparar la consola mediante repuestos no oficiales, lo que finalmente será la única forma de mantenerla operativa durante el mayor tiempo posible.

Courtney Love tuvo vínculos con "Fight Club"

 

    Aunque Brad Pitt ha interpretado muchas películas destacadas en su carrera, "Fight Club" (1999) es una de las que más ha influido en su carrera como actor. El thriller dirigido por David Fincher con Edward Norton es uno de los películas que más admiran a Pitt. Aunque es difícil concebir un trío mejor que el formado por Pitt, Norton y Helena Bonham Carter, esta última no estaba en el elenco original. Eso es, al menos, lo que declaró Courtney Love.

    En diciembre de 2022, Love participó en el podcast WTF With Marc Maron y reveló que Fincher la contrató para dar vida a Marla. La intérprete afirma que Pitt la despidió porque rechazó una película propuesta por el actor.

    Como se sabe, Love es la viuda de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana, quien se suicidó a los 27 años, y el director Gus Van Sant tenía la intención de realizar un filme sobre el músico. Pitt se encargaba de interpretarlo. Love indicó que no permitiría que Brad fuera Kurt: "Me levanté y dije '¿quién demonios te consideras que eres?'"

    La actriz describió cómo habló con Pitt: "No estoy seguro de si confío en ti y no estoy seguro de si tus películas tienen fines de lucro. Son excelentes películas de justicia social, pero si no me entiendes, no entiendes a Kurt. Lo siento, Brad".

    Love afirmó que después de rechazar a Pitt, la sacaron de "Fight Club" y Carter asumió el papel de Marla. Norton, quien en ese momento era pareja de Love, lo informó llorando. Me expresaba: "No poseo el poder".

    Después de estas declaraciones de Love, THR contactó a una fuente cercana a "The Fight Club". Esta afirmó que Love hizo una prueba para el papel de Marla, pero que nunca se le ofreció oficialmente el personaje. "No pueden despedirte de una posición que no posees. Todos saben que el director decide los papeles, no otros actores".

    A pesar de que Love se opuso a la película de Van Sant, el director lanzó "Last Days" en 2005, una película basada en la historia de Cobain y con Michael Pitt en el papel principal. Love afirma que el cineasta y el actor no le hablaron de ese película. 

    Love utilizó su cuenta de Instagram para aclarar algunas cosas después de sus declaraciones en el podcast. Aunque la publicación se eliminó, THR recopiló sus declaraciones. Aunque no se enoja por no haber dado vida a Marla, la actriz dijo que lo que no le gusta es "cómo Pitt hace negocios o ejerce su poder". Love también expresó: "Recuerdo el día en que Brad y Gus Van Sant me llamaron para comer y trataron de chantajearme con los derechos de una película sobre Kurt en el podcast. Me perdí la cabeza y me despidieron de 'The Fight Club' a las 7 de la noche. Cada palabra en este artículo es imparcial. Siempre fue un secreto que se mantuvo en secreto".

    Además, Courtney afirmó que después del evento, Pitt continuó "acosándola" sobre Cobain y que trató de convencerlo de aceptar una nueva película sobre el cantante años más tarde.

    Love agregó que "no es solo el Zoom que tuve con Brad en 2020 en el que dije que no a Plan B y a Brad produciéndolo. Cuando dije que no en la reunión, no fue suficiente y no me escucharon. Me pasaron por alto. Contaba la historia porque creía que Pitt no dejaría de perseguir a Kurt a menos que lo revelara públicamente".