martes, 25 de junio de 2024

Gena Rowlands tiene Alzheimer

 


    Gena Rowlands, una leyenda del cine independiente de los Estados Unidos y candidata a dos premios Oscar, cuya carrera en el entretenimiento ha durado más de seis décadas, sufre de Alzheimer.


    En una entrevista con Entertainment Weekly, su hijo, el director y actor Nick Cassavetes, hizo el anuncio en honor al veinte aniversario del estreno de "The Notebook". Rowlands, quien ahora tiene 94 años, hizo una interpretación inolvidable de Allie, la versión adulta del personaje interpretado por Rachel McAdams en la película romántica, en la que también sufría de demencia.


    El director comenta que decidió que su madre interpretara a Allie en su edad avanzada, y que "pasamos mucho tiempo hablando sobre el Alzheimer y queriendo ser auténticos con él, y ahora, durante los últimos cinco años, ella ha tenido Alzheimer". Gena se inspiró para interpretar a Allie en la película basado en el best seller de Nicholas Sparks.


    Debido a su cabello rubio, fue apodada "Chica dorada" por su difunto esposo, el actor y director John Cassavetes, y es muy conocida por colaborar con él en 10 películas. La actriz estadounidense, cuyo nombre es Virginia Cathryn Rowlands, ha sido galardonada en sus más de seis décadas de carrera con tres premios Emmy y dos Globo de Oro.


    Y fue candidata al Oscar, como actriz protagónica, por "A Woman Under the Influence" de 1975  ("Me gustó mucho el guion. Fue un papel bastante difícil. Pero me gustan los papeles difíciles" diría en aquel entonces) y por "Gloria" (1981), ambas dirigidas por John Cassavetes, y recibió uno honorario en 2016.


    En una entrevista de 2004 con la revista O, Rowlands habló precisamente sobre cómo la lucha de su madre contra la enfermedad afectó su decisión de interpretar a Allie. "Este último filme (por "The Notebok") fue particularmente difícil porque interpreto a un personaje que tiene Alzheimer. Pasé por eso con mi madre, y si Nick no hubiera dirigido la película, no creo que yo la hubiera hecho; es demasiado difícil. Fue una película dura, pero maravillosa".


    Cassavetes se hizo eco de estos sentimientos en la nota concedida a EW, revelando un recuerdo agridulce del tiempo que estuvieron juntos haciendo la película. Nick recuerda haber mostrado el corte terminado a los ejecutivos del estudio, quienes le dijeron que necesitaban que Rowlands llorara más al final, cuando su personaje finalmente recuerda quién es y regresa con su amor de toda la vida, Noah, interpretado por James Garner. La actriz ya experimentada no estaba contenta cuando el director le dijo a su madre que tenían que hacer algunas tomas nuevas. "Me comentó: 'debería aclarar esto. ¿Volveremos a filmar debido a mi actuación?'"


    En ese momento, mencionó que Rachel McAdams y Ryan Gosling, sus compañeros de reparto, "eran muy buenos actores. Fue un placer colaborar con Jim Garner. Se decía que trabajar para tu hijo era difícil (por Nick Cassavetes), pero supongo que todo es fácil cuando te sientes amado".


    Comentaba sobre su colaboración con Bette Davis en la película para televisión de 1979 "Strangers: the Story of A Mother and A Daughter": "No acepté el papel que me ofrecieron frente a ella. Pensé, '¿y si todas mis ilusiones se rompieran?' Pero no pude resistir la tentación. Ella no es ninguna gatita, es simplemente una gran artista independiente y disfruté cada minuto trabajando con ella".


    Su último papel en un largometraje lo hizo en "Six Dance Lessons in Six Weeks" hace una década, en 2014, coprotagonizada por Cheyenne Jackson.

La leyenda urbana japonesa sobre Tamagotchi

 


    Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos que tuvieron un Tamagotchi a finales de los 90 y principios de los 2000 y aquellos que nunca lo tuvieron. Estas pequeñas máquinas tan amables que eventualmente se transformarían en digievolucionadas "a la brava", fueron una parte importante de la infancia de muchas personas. Cuando te veías obligado a introducir un clip en el agujerito de reseteo porque se te había olvidado darle de comer a tu mascota virtual, eran un juguete amable y descorazonador al mismo tiempo.


    A finales de los años 90, los Tamagotchi la pegaron con gran fuerza. Se presentaron por primera vez en Japón en 1996 y se presentaron por primera vez en nuestras fronteras en 1997. Tanto fueron significativos que Akihiro Yokoi y Aki Maita, quienes los crearon, recibieron el Premio Ig Nobel de Economía (son premios de burla, no se confunden con los Premios Nobel reales). Se calcula que para la primavera de 1998, Bandai (que posteriormente se convertiría en Bandai Namco) logró vender alrededor de 20 millones de Tamagotchis en Japón y una cantidad similar en el resto del mundo. El problema es que todo lo que crece, al final, pierde, y en el caso de los Tamagotchi, eso fue una pérdida millonaria.


    Luego, el auge de los Tamagotchi comenzó a disminuir. De acuerdo con Automaton, las tiendas comenzaron a devolver cajas y cajas de Tamagotchi que no pudieron vender al mismo tiempo que las fábricas continuaban fabricándolos. Aparentemente, el motivo se debió a un problema de comunicación interna. Esto se suma a que la estimación de demanda de Bandai no coincidía con la demanda real. Muchas personas visitaban varias tiendas para reservar su Tamagotchi ansiosamente. Si se reserva un juego en seis tiendas simultáneamente, se realizan seis pedidos, pero la venta real es solo una. Si extendemos esta práctica a nivel global, podemos llegar a una conclusión. A esto se debe añadir la exageración de las ventas por parte de los distribuidores y la llegada de copias. El desequilibrio entre la demanda y la oferta fue de 2,5 millones de Tamagotchis, lo que resultó en pérdidas de 6.000 millones de yenes, aproximadamente 37.5 millones de dólares al cambio. La leyenda urbana actual se originó en ese lugar. Aunque no está confirmada, resulta bastante intrigante. 


    La historia del videojuego de "E.T." de Atari es bien conocida, pero aquí hay un resumen: la película de "E.T. the Extra-Terrestrial" se desata con la fuerza de un huracán, se le pide a Atari que haga un videojuego de "E.T.", lo realiza y el juego termina siendo un fracaso enorme. Cinco millones de cartuchos se produjeron y se vendieron 1,5 millones. 3,5 millones, incluidas las devoluciones, se quedaron sin pagar. Atari los enterró en un vertedero en Alamogordo, Nuevo México. Se dice que Bandai realizó algo similar. Según la leyenda urbana, la empresa nipona enterró los Tamagotchis sin comercializarlos en la isla artificial de Odaiba, ubicada en la Bahía de Tokio. Esta isla fue construida para proteger la costa en 1853. En la actualidad, el área es más atractiva para los turistas y, como curiosidad, posee una de las dos únicas playas de Tokio. Sin embargo, es prohibido bañarse allí. Se dice que Bandai utilizó un período de transformaciones en la isla para crear esta tumba, la cual es evidentemente falsa, y con todo y eso, no deja de ser curiosa. Es posible que los Tamagotchi fueran destruidos de manera más tradicional.


    El negocio de la nostalgia sigue siendo fuerte, aunque su popularidad no es la de antaño ni mucho menos. Actualmente, las nuevas versiones de este juguete, junto con aplicaciones y juegos para teléfonos inteligentes, están disponibles para su compra. Uno de los más famosos tiene un nombre: Pou.

lunes, 24 de junio de 2024

James Wan es el productor de "The Monkey"

 


    Es un hecho que sigue siendo noticia: se está trabajando en una nueva adaptación de una historia escrita por Stephen King. Muchas de las creaciones del autor pueden ser llevadas a la grande y pequeña pantalla gracias a su extensa carrera en la literatura. "The Monkey" es una de las nuevas adaptaciones de King, una historia corta que se convierte en una película con James Wan como productor y Oz Perkins como director.


    La pareja de productores y cineastas resulta bastante atractiva. Con la serie "The Conjuring" y otros proyectos como "Insidious", Wan se ha hecho un nombre en el género del terror. Perkins ha actuado en "Longlegs", que se ha convertido en uno de los estrenos más anticipados del género.


    Según Bloody Disgusting, NEON lanzará "The Monkey" en algún momento de 2025. Aunque todavía no se ha presentado, Perkins reveló en el podcast Boo Crew que este nuevo proyecto no se asemeja en nada a "Longlegs", que se estrenará el próximo 12 de julio.


    El director de cine comienza diciendo que se parecerá más a "Misery", "Creepshow", "Gremlins" o "An American Werewolf". "'Longlegs' es incomparable. No puedes ser serio si haces una película sobre un mono de juguete, en mi opinión. La mayoría de King contiene elementos tanto divertidos como nostálgicos".


    Según él, mencionando al director de las películas "Forrest Gump" y "Back to the Future": "nuestro objetivo era crear una película que se asemejara a finales de los años 80 y 90. Es como si Robert Zemeckis hubiera añadido ácido a su película sobre un mono de juguete de Stephen King.


    Perkins describe el proyecto como "la película que quieren ver juntos niños y padres". La gente se desmorona y explota, lo cual es extremo pero también muy divertido. Explica que contiene una gran cantidad de redención entre padres e hijos, es muy conmovedora, nostálgica y es muy similar a Stephen King.


    Además, el hecho de que King haya dado su aprobación personal a la película es crucial para Perkins. "Es emocionante que haya recibido su aprobación desde el principio porque realmente he inventado algo nuevo", continúa. "El éxito de 'Longlegs' ha sido impresionante, y el hecho de que 'The Monkey' es una película completamente diferente, en todos los sentidos posibles, es realmente emocionante para mí ver qué sucede".


    King creó "The Monkey" como una historia corta que se publicó en 1985 como parte de su colección de relatos "Skeleton Crew", en la que también se incluyen "La Niebla", "La Expedición" y "El Brazo".


    La película, protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany y Elijah Wood, cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Hal y Bill, que encuentran en el ático el antiguo mono de juguete de su padre. Entonces, a su alrededor comienzan a sucederse una serie de muertes misteriosas y macabras. Los hermanos entonces deciden deshacerse del mono y seguir sus vidas por separado. Sin embargo, cuando vuelven a aparecer muertes extrañas, los hermanos deben reunirse después de años sin verse para descubrir cómo matar al mono.


    A pesar de que solo se han mostrado algunas imágenes y adelantos de la película, "Longlegs" se ha convertido en un proyecto muy interesante al que seguir la pista el 12 de julio. El film sigue al FBI en su intento de capturar an un asesino en serie retorcido. Las reacciones iniciales al film la califican como uno de los mejores títulos de terror del año. El reparto principal está compuesto por Nicolas Cage y Makia Monroe.

Se consultó una IA sobre efectos de videojuegos en adultos


    Los videojuegos siguen siendo muy populares, especialmente entre los jóvenes. Aunque con frecuencia se les asocia con un gusto exclusivo de niños y adolescentes, la realidad es que los adultos siguen teniendo la misma pasión. Generaciones que se criaron con la primera versión de la PlayStation y el Xbox todavía tienen pasión por este ámbito, lo que podría significar que tienen consolas más actuales en sus hogares.


    Los padres de familia suelen aconsejar a sus hijos que no pasen demasiado tiempo frente a las pantallas porque los videojuegos suelen enganchar. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando el aficionado se convierte en un adulto? Según Semana Colombia, la inteligencia artificial "Gemini" indica que los videojuegos, al igual que otras actividades, pueden tener efectos tanto positivos como negativos en la mente de los adultos, dependiendo de cómo se utilicen. Por lo tanto, la IA demostró qué efectos tienen los videojuegos en la mente de un adulto, teniendo en cuenta sus aspectos positivos y negativos.


Efectos beneficiosos

  • Desarrollo de las habilidades cognitivas: Según algunos estudios, jugar videojuegos puede mejorar la atención, la memoria, la velocidad de procesamiento y la toma de decisiones.
  • Reducir el estrés y la ansiedad: Jugar a videojuegos puede ser una buena manera de desestresarse y relajarse.
  • Más sociabilidad: Los adultos pueden hacer nuevos amigos y conectarse con otras personas jugando videojuegos multijugador en línea.
  • Motivación mental: Los videojuegos pueden mantener la mente activa y ocupada, lo que puede ser especialmente beneficioso para los adultos mayores.
  • Desarrollar nuevas habilidades: Los adultos pueden aprender nuevas habilidades en algunos videojuegos, como la resolución de problemas o el pensamiento estratégico.


Efectos adversos

  • Acción: Los videojuegos pueden ser adictivos, especialmente para las personas con predisposición a la adicción. La adicción a los videojuegos puede tener efectos negativos en la salud, las relaciones y el trabajo.
  • La violencia: Algunos videojuegos contienen violencia gráfica, que puede dañar la salud mental de algunas personas.
  • Aislamiento de la sociedad: Las personas que juegan a videojuegos demasiado pueden aislarse socialmente y descuidar sus relaciones interpersonales.
  • Problemas para dormir: Jugar a videojuegos por la noche puede hacer que las personas no duerman, lo que puede causar fatiga y otros problemas de salud.
  • Problemas con el bienestar físico: Jugar a videojuegos durante largos períodos de tiempo puede causar tensión ocular, síndrome del túnel carpiano y obesidad.


Según la inteligencia artificial, los videojuegos no son inherentemente perjudiciales para la mente de los adultos en su mayoría. "Es importante jugarlos con moderación y ser consciente de los posibles efectos negativos", señala. De la misma manera, "Gemini" ofrece algunos consejos a los adultos que juegan videojuegos:

  • Ponerse límites de tiempo al jugar.
  • Moverse y levantarse cada 30 minutos o más para ayudar a prevenir la tensión ocular y otros problemas físicos.
  • Puede ser más social y agradable jugar con amigos o familiares.
  • Elegir los juegos que se adapten a la edad y los intereses.
  • Es fundamental buscar ayuda profesional si cree que tiene un problema de adicción a los videojuegos.

Steven Spielberg reivindica sus fracasos como director


    Uno de los directores más influyentes en la historia del cine es Steven Spielberg. Los espectadores han aprendido a ver películas como "Indiana Jones", "E.T. the Extra-Terrestrial", "Jurassic Park" y "Jaws" tanto en el cine como fuera de él. A pesar de haber obtenido numerosos éxitos a lo largo de su carrera, llegando a recaudar más de 10.000 millones de dólares en la venta de entradas en todo el mundo, el director de cine también reconoce que hay momentos en los que no está contento con los resultados de su trabajo. En el documental "Spielberg" de Susan Lacy, confiesa: "Me he ganado el derecho a fracasar comercialmente".


    El documental, dirigido por Lacy, incluye más de treinta horas de entrevistas con famosos como Francis Ford Coppola, Tom Hanks y George Lucas. Spielberg ha destacado tres películas de su filmografía que considera verdaderos fracasos, además de repasar sus éxitos.


    "The Empire of the Sun", la película que estrenó en 1987 y que solo recaudó 66,7 millones de dólares en taquilla, es el primer título con el que reclama su derecho a fracasar comercialmente. Aunque logró aumentar su presupuesto de 25 millones de dólares, la película no obtuvo los beneficios esperados después de películas exitosas como "E.T. the Extra-Terrestrial" o "Indiana Jones and the Temple of Doom".


    La segunda película es "The Color Purple", la cual dirigió en 1985, previo a su trabajo en "The Empire of the Sun". A pesar de que el film recaudó casi 100 millones de dólares en taquilla y fue nominada a 11 Premios Oscar, Spielberg no está satisfecho con su trabajo. "Era reservado" reconoce Spielberg, además de sentirse avergonzado por no haber hecho justicia a su historia.


    "The Color Purple" siguió a Celie (Whoopi Goldberg), una mujer negra que vivía en el Sur de los Estados Unidos durante la década de 1930. El director creía firmemente que un director afroamericano debería dirigir la cinta. Finalmente, decidió llevarla a cabo y logró incluir a Oprah Winfrey y a Goldberg en el reparto.


    La siguiente película fallida de Spielberg fue "1941", una comedia bélica que los medios especializados consideraron una de sus peores películas. El director expresó que las críticas recibidas por la película en su estreno eran similares an un crimen de guerra. Spielberg consideró que los actores de la película, como John Belushi, Lorraine Gary y Nancy Allen, merecían un Oscar.


    "Fue una gran competencia de eliminación. Me sentí como si estuviera hecho de teflón cuando hice "1941". El documental continúa diciendo que "creía que todo lo que hiciera en la película sería exitoso; que cada risa que hiciera recibiría no solo una risa, sino un gran aplauso; que todos ganarían un Oscar". La cinta tiene una puntuación del 39 % en

Rotten Tomatoes
, lo que la convierte en una de las puntuaciones más bajas de la página.

viernes, 21 de junio de 2024

Matt Booty habla sobre el cierre de Tango Gameworks

 


    Cuando se anunció el cierre de Tango Gameworks en mayo pasado, mucha gente se sorprendió. A pesar de que podíamos comprender por qué Xbox cerró Arkane Austin después del fracaso de "Redfall", "Hi-Fi Rush", el último juego de Tango, lo había hecho de manera excelente, lo que dejó a muchos con la guardia baja.


    Sin embargo, Matt Booty, el jefe de Xbox Game Studios, intentó explicar por qué ocurrió eso en el podcast Strictly Business de Variety. "Por respeto a la gente de allí, no voy a entrar en detalles sobre lo que supuso la decisión", dijo. "Creo que es importante considerar que para nosotros se trata tanto de una perspectiva de futuro como de retroceder a un partido específico".


    "Hay muchas cosas que influyen en el éxito de un juego, como su liderazgo, su liderazgo creativo y si es el mismo equipo que ha lanzado algo exitoso en el pasado. Debemos considerar todas esas cosas y cuestionarnos: ¿estamos listos para lograr el éxito en el futuro? Y aunque puede que haya habido factores o circunstancias que condujeron al éxito en el pasado, puede que no todos sigan en su sitio cuando miras lo que estás haciendo de cara al futuro".


    Booty parece estar sugiriendo que, aunque "Hi-Fi Rush" pudo haber satisfecho las necesidades de Xbox, la empresa podría no estar segura de si Tango podría haberlo hecho de nuevo en el futuro. "Hi-Fi Rush" no solo estaba en la sombra, sino también porque el género de la acción rítmica no suele estar en el terreno de Tango.

"M3GAN" expandirá su universo

 


    Acaba de surgir un nuevo universo cinematográfico de terror. La película viral "M3GAN" de Blumhouse tendrá una secuela y un "spin-off".


    Gerard Johnstone dirige "M3GAN", una IA con aspecto de niña que hace todo lo posible para proteger a su mejor amiga/propietaria. Al dar vida a Model 3 Generative Android (abreviado: M3GAN, interpretada por Amie Donald), la creadora de este, Gemma (Allison Wiliams), lo utiliza para que su sobrina Cady tenga a alguien que le haga compañía después de la muerte de sus padres, la cual es interpretada por Violet McGraw. Williams y McGraw volverán en la secuela, que se llamará "M3GAN 2.0" y se estrenará en cines en 2025.


    El spin-off es un thriller erótico descrito por Blumhouse como "emocionante y seductor" que sigue a un "robot del amor loco". La película "SOULM8TE" tiene a Kate Dolan como directora de fotografía y a Rafael Jordan como guionista. La película se basa en una historia escrita por James Wan e Ingrid Bisu.


    Se dejan encontrar más detalles en la descripción oficial del proyecto informadas por Entertainment Weekly. "SOULM8TE" trata sobre un hombre que obtiene una IA para superar la muerte de su esposa. Con el objetivo de establecer una relación sentimental, transforma a un dispositivo robótico inofensivo en un "alma gemela mortal".


    Y en el caso de esta, SOULM8TE protegerá a su pareja así como M3GAN mata para proteger a su mejor amiga. Según el medio mencionado anteriormente, el proyecto derivado sigue el mismo enfoque que los thrillers de los años 90, pero adopta un enfoque más actualizado y tecnológico. 


    A pesar de que se estrenó solo hace dos años, en 2022, "M3GAN" fue una de las películas de terror del año. Además, el film se convirtió en viral debido a la protagonista cibernética y sus bailes, y clips de él se compartieron constantemente en las redes sociales. "M3GAN" recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 12 millones de dólares. El éxito comercial fue total y Blumhouse desea repetir con este universo cinematográfico.

jueves, 20 de junio de 2024

"Sea of Thieves" está siendo un éxito en Xbox

 


    En febrero del año pasado, se inició una nueva etapa en Xbox debido al cambio de su enfoque en los juegos propios, el cual está teniendo un gran éxito en al menos uno de los cuatro juegos que iban a hacer su debut en otras plataformas. Es bien sabido que "Sea of Thieves" está teniendo un buen desempeño de ventas en PS5, y en las últimas horas, Xbox ha demostrado satisfacción con esta situación. El jefe de Xbox Game Studios, Matt Booty, ha discutido este tema y otros relacionados con su estrategia de exclusividad.


    El CEO de Xbox Game Studios ha participado en un podcast con Variety, donde habla sobre "Sea of Thieves", su estrategia multiplataforma, el cierre de importantes estudios como Tango Gameworks y Arkane Austin, entre otros temas. Booty afirma lo siguiente sobre el éxito del multijugador de piratas de Rare en PS5: "Estoy muy contento con lo que vimos en "Sea of Thieves". Explica (a través de Windows Central): "vimos un aumento de la participación en Xbox y PC, lo que nos permite seguir reinvirtiendo en ella y hacerla crecer".


    El director de Xbox Game Studios comenta su promesa: "la expansión de esa comunidad es el objetivo". Según él, "una de las partes más importantes de nuestra promesa de Xbox es permitir que las personas jueguen donde quieran, con las personas que quieran y en los dispositivos que quieran". Después menciona lo que todos ya sabían: "Lo vemos como un éxito". A pesar de que Xbox está muy contenta con "Sea of Thieves" en PS5, ya que fue el juego más vendido en la PS Store en mayo, la empresa ha dejado en claro que las exclusividades se seleccionarán "caso por caso".


    Según Booty, todavía están comprometidos con Xbox Series X|S debido a su enfoque multiplataforma. "Todos seguimos tomando esas decisiones de manera individual. Nuestro compromiso principal es tener exclusivas de lanzamiento en Xbox. Para todo lo que hacemos, la consola Xbox siempre será esencial. Queremos continuar expandiendo nuestros juegos a más jugadores en más dispositivos, y tenemos mucha experiencia con juegos que han estado en multiplataformas durante mucho tiempo".

Austin Butler preparaba otro personaje mientras filmaba "Dune: Part Two"

 


    Ya ha demostrado Austin Butler que es un actor muy comprometido cuando se prepara para un papel. El personaje principal de "Elvis" recibió una nominación al Premio Oscar por su interpretación, además de mantener los gestos y la voz del rey del rock and roll incluso después del final del rodaje. Años después, pasada la ola de "Elvis", admite que, mientras interpretaba a Feyd-Rautha Harkonnen en "Dune: Part Two", estaba involucrado en su trabajo dedicando sus horas libres a preparar el papel de Benny en "The Bikeriders", que se presenta hoy en nuestras salas.


    El intérprete se vio obligado a concentrarse simultáneamente en dos papeles muy distintos y alternar entre ellos para aprovechar al máximo cada uno de ellos. En "Dune: Part Two", Butler da vida a un villano sutil y sádico que le hace frente a Paul Atreides (Timothée Chalamet), mientras que en "The Bikeriders" da vida a Benny, un motero que forma parte de una pandilla malvada llamada Los Vándalos. Ambos personajes utilizan dos armas completamente distintas: el primero es un as con cuchillos, mientras que el segundo utiliza puños para sobrevivir y la moto como escape.


    "Rodé 'Dune: Part Two' durante un mes, luego tuve dos semanas de descanso y luego rodé otro mes. En esos descansos me fui a montar en moto a Estados Unidos durante dos semanas y luego volví a Dune", dice a The Hollywood Reporter. El actor también se vio obligado a dividir continentes, ya que el set de "Dune: Part Two" se encontraba en Budapest, mientras que las motos de "The Bikeriders" estaban en Cincinnati, Estados Unidos. "Lo más complicado de todo fue eso. Me estaba acostumbrando a las motos al mismo tiempo que entrenaba con cuchillos para "Dune", luego dejé "Bikeriders" en suspenso durante un tiempo y volví a concentrarme en "Dune".


    El estelarizar en ambas películas estableció ciertas limitaciones para el actor. El director de "The Bikeriders", Jeff Nichols, se opuso a que el actor fuera afeitado por el equipo de "Dune". "Vas a llegar directamente desde "Dune: Part Two. ¿Puedes no afeitártela?" dijo Nichols, preocupado por el rodaje de su película. Al final, el equipo renunció y el actor viajó en avión desde Budapest a Estados Unidos sin modificar su apariencia.

miércoles, 19 de junio de 2024

Increíble lo de Nintendo en el Direct

 

 

         Ha pasado 1 día completo desde que se dio la conexión ayer en el Nintendo Direct y debo decir que no me he recuperado (en el buen sentido) de todo lo que presentaron en dicha conexión. Hace poco escribí en “No entiendo a Nintendo” que, entre otras cosas, la empresa japonesa había estado sumamente callada en cuanto a lo que iba a ofrecer en el segundo trimestre de este 2024. Debo admitir que, ciertamente, las cosas cuando las vas a hacer es mejor trabajarlas en el más absoluto silencio y dejar que, después del lanzamiento, sea el éxito el que haga todo el ruido del mundo, y el “jalón de orejas” que les di en ese aspecto (y sólo en ese aspecto) no tuvo justificación, además de que olvidé la enseñanza que mencioné arriba. Y aquí no se limitaron a hacer ruido, no. El Direct de ayer es como si hubieran comprado cornetas de alta potencia de tamaño gigante y con ellas hicieron una bulla que se escuchó al infinito y más allá. Lo digo de una vez: si esto es lo que le tocará a Nintendo Switch en su última etapa en el mercado, la cerrará como los toreros: por la puerta grande y, además, como la gran ganadora de esta generación.

 

        De entrada, la nipona lanzó el primer cohete de su artillería pesada: “Mario & Luigi: Brothership”. Muchos habían dado por muerta esta saga dado el cierre de la empresa que desarrolló los juegos para Game Boy Advance, Nintendo DS y Nintendo 3DS, pero esto resultó una sorpresa mayúscula para muchos (además de una alegría), y además sorprendió con su hermoso estilo gráfico, así como las novedades que presenta a nivel jugable, incluido un ataque en conjunto que Mario y Luigi realizaron con martillos, rematando con su fecha de salida para el próximo 7 de noviembre. Luego presentaron “Fairy Tail 2”, la segunda parte del action RPG que saldrá durante la temporada de invierno de este año.

 


         Luego la nipona lanzaría un nuevo trailer de un título que habían presentado anteriormente, el "Nintendo World Championships: NES Edition", el cual, para aquel que no lo conozca, se trata de jugar desafíos de juegos clásicos de la NES en modo speedrun. Saldrá el próximo 18 de julio. Después vendría porparte de Koei Tecmo Europe el "Fairy Tale 2", el cual anuncia que se podrá revivir el capítulo del animé del imperio Álvarez. Su salida está pautada para el invierno de este año. Y si el comienzo fue de esta manera, se daría otro sacudón arrancando pues apareció nada menos que Square Enix presentando el RPG “Fantasian New Dimension”, juego que surge de la mente del mismísimo Hironobu Sakaguchi (padre de la saga “Final Fantasy”) y que contará con partituras de Nobuo Uematsu (compositor musical de la misma saga), además de un sistema de ataque interesante en el que antes de lanzar un hechizo o arma, debes “dibujar” la trayectoria que tendrá tu ataque y así golpear a más de un enemigo. Después de este anuncio, se montó en tarima un juego que nadie esperaba: “Nintendo Switch Sports”, en la forma de nuevo contenido para este. Dicho contenido se trata de un nuevo deporte, el basketball, en donde se podrá jugar en modalidad de 2 contra 2 (incluso en modo online) y hasta campeonato de tiros. Esta actualización saldrá en verano de este año y será gratuita.




         Luego tuvimos el trailer de un juego indie, “MIO: Memories In Orbit”, el cual es un metroidvania con un aspecto artístico muy llamativo y que se encuentra en desarrollo por parte de Focus Entertainment. Se espera que salga en 2025, sin dar fecha. Los siguientes fueron trailers de juegos basados en comiquitas (caricaturas) célebres. El primero fue una presentación de la actualización que llegará para “Disney: Illusion Island” titulada “Mistery in Monoth”, en donde Mickey, Donald, Minnie y Goofy deberán ayudar a un detective con un caso que está investigando. La misma ya está disponible para su compra. Por su parte, Sunblink Adventure presentó “Hello Kitty Island Adventure”, el cual será un juego que incluirá a personajes como Kuromi, Hello Kitty, entre otros, mientras interactúan en “Isla Amistad” y resuelven misterios. Su lanzamiento será para el año que viene, sin fecha aún. Finalmente, presentaron “Looney Tunes: Wacky World of Sports”, en donde se dejaron ver personajes como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Lola Bunny, entre otros, jugando deportes como basketball, fútbol y tenis, pero con el toque de locura que caracteriza a estos personajes (yunques marca “Acme” incluídos), además de que contará con cooperativo local para 4 personas. Se espera que aterrice en las tiendas en otoño de este año.


 

       Inmediatamente después de esta presentación se entregó el anuncio de que “Among Us” contará con una nueva actualización en la que se añaden nuevos personajes de tripulantes e impostores al juego. Esta actualización ya está a la venta. Luego, Marvelous Europe se encargó de presentar “Farmagia”, un juego de rol al estilo “Pokémon” que comparte la mecánica de criar monstruos. La diferencia es que aquí llama la atención de que estos monstruos que vas consiguiendo, y que usarás para luchar contra el villano del juego, los cultivarás como si estuvieses en una granja. Su salida está estimada para el 1 de noviembre de este año. Y después de este juego, se vino otra sorpresa: “Donkey Kong Country Returns HD”. Nadie se esperaba que anunciaran este remake en alta definición y llegará a Switch con modo para 2 jugadores y 80 niveles, incluyendo los que lanzaron en Nintendo 3DS. Se espera para el 16 de enero de 2025 (no comprendo por qué tan lejos. Es, quizás, de lo que no me gustó del Direct).


 

         Y hablando de HD, el que le siguió al juego del primate también es en alta definición, pero no será uno, ni mucho menos 2, sino 3 los juegos que llegarán en HD-2D. Hablamos de los 3 primeros juegos de la saga “Dragon Quest”. Todo hay que decirlo, este estilo gráfico le sienta muy bien al juego, además de actualizarlo a los tiempos que corren. Se espera que el III llegue el 14 de noviembre de este año, mientras que el I y el II para algún punto de 2025. Después, 10:10 Games mostró un juego bastante curioso como lo es “Funko Fusion”, el cual estará basado en los muñecos coleccionables Funko Pop y será un battle royale con personajes de licencias de cine y videojuegos, entre los cuales podemos nombrar a Freddy Fazzbear, Marty McFly, entre otros. Llegará el 13 de septiembre de este año. Le siguió uno que ya presentaron anteriormente, el “Luigi’s Mansion 2 HD” que, como recordarás, llega el 27 de este mes, y este le daría paso a la variante táctica con cartas que se verá en “Metal Slug Attack Reloaded”, el cual tendrá también modo online. Este ya se encuentra disponible para su compra.


 

      Luego tenemos que presentaron “Darkest Dungeon II”, la secuela del juego que es conocido por el trato tan “tierno” que le da a los jugadores, uno de los más difíciles que existen en los tiempos que corren. Se espera su llegada para el próximo 15 de julio y se puede reservar ahora mismo. Pero buenas noticias llegarían con los anuncios para el Nintendo Switch Online + Expansion Pak, pues para este servicio lanzarán “The Legend of Zelda: A Link to the Past Four Swords”, “Metroid: Zero Mission” y para la sección de Nintendo 64 se lanzan “Turok: Dinosaur Hunter” (una deuda pendiente personal, pues no lo he terminado, pero porque es difícil, mas muy divertido) y “Perfect Dark”. Este último contará con multijugador en línea. Todos estos ya disponibles en el servicio. “Phantom Brave: The Lost Hero” es un juego en el que controlas a Marona, una chica capaz de comunicarse con unos seres llamados Phantoms, así como de fusionarlos con distintos objetos para lograr diversos ataques, y que cuenta también con la opción de fusionarlos con la misma Marona para lograr ataques más potentes. Es un juego de rol de combates por turnos y se espera para algún punto del año que viene.

 

         No negaré que por poco se me escapan unas lágrimas de la alegría pues el siguiente anuncio me trajo maravillosos recuerdos con uno de los juegos que se incluirá en “Marvel vs. Capcom: Fighting Arcade Classics” pues dicho juego (el “X-Men vs. Street Fighter”) me lo disfruté muchísimo con mi hermano mayor en nuestra adolescencia en los arcades (él seleccionando a Wolverine y yo a Ryu). Esto fue inesperado para muchos, y menos que estará disponible para algún punto de este año (lo siento, no dieron fecha). Nintendo regresaría al escenario con “Super Mario Jamboree Party”, el cual es el más reciente juego de la saga “Party”, e incluirá varios tableros, de los cuales hay uno en el que los personajes se mueven por el tablero con karts de carreras, así como un recopilatorio de tableros de los 2 primeros juegos. Y no habrá que esperar mucho, pues estará en tiendas el próximo 18 de octubre. Pero estos 2 juegos no prepararon a nadie para el siguiente ataque con artillería pesada de la nipona: “The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom”. Cuenta con el estilo gráfico utilizado para el remake de “Link’s Awakening”, pero introduciendo la novedad de que será el primer juego de la saga donde controlaremos a la princesa Zelda, además de introducir una forma novedosa de resolver puzles y atacar enemigos creando clones de objetos (y hasta de los mismos enemigos) a través de un cetro que te entregará el hada Tri, uno de los personajes del juego. Promete mucho, tiene pinta de que significará un respiro de aire fresco a la saga. Y lo mejor de todo es que no habrá que esperar mucho pues su llegada es para el próximo 26 de septiembre. Y para completar el cuadro, el mismo día se lanzará también una edición especial dorada de Nintendo Switch Lite (vendida por separado) alusiva al juego.

 


         El que podríamos considerar que fue (a nuestro juicio) el anuncio más “meh” del evento fue el de “Just Dance 2025”. Sabemos que hay quienes gusten de estos juegos de baile, pero esta onda de que Ubisoft saque juegos de esta saga como churros no nos produce emoción. Lo que sí podemos decir es que saldrá en octubre de este año, sin dar fecha. Fue seguido por un juego en el que dije que hasta que no lo viera en un Direct no lo creería, pero ya es una realidad: la primera licencia de Sony para una consola de Nintendo. “Lego Horizon Adventures” viene cargado con el estilo que caracteriza a los juegos de esta saga de bloques, que se cruzará con los personajes de la saga “Horizon”, y los diseños de las criaturas en bloques Lego está muy bien conseguido (más pronto que tarde salen los juguetes para armar, ya lo verán). Hay que esperar un tiempo, pero lo bueno es que no será mucho, pues está programado para el invierno de este año, sin fecha.

 

         Otro que consideré una sorpresa fue “Stray”, uno de los mejores juegos recientes que llegó a PC y otros sistemas y que por fin tendrá su adaptación a Switch. Para quienes no lo conozcan, en este juego controlamos a un gato que ha caído por accidente a un mundo con una estética que recuerda al clásico del cine “Blade Runner” y cuyo objetivo será salir de allí. Al igual que “Lego Horizon Adventures”, saldrá en invierno de este año, pero sin fecha tampoco. Luego, presentaron el anunciado recientemente “Tales of the Shire” que les comentamos en nuestro IG. Y como los 2 últimos juegos, también saldrá en invierno de este año, y sin fecha tampoco.

 

         Capcom volvió a estar presente en este Direct, pues además de presentar el mencionado “Marvel vs. Capcom: Fighting Arcade Classics”, también mostró “Ace Attorney Investigations Collection”, un recopilatorio que los seguidores de esta saga en Switch llevaban tiempo pidiendo que lanzaran pues así podrían completar la saga “Ace Attorney” en esta consola. Llegará con cosas como una galería, optimización de gráficos para que pueda correr en la consola, pero la mala noticia es que no vendrá traducido al español. Se espera que salga el próximo 6 de septiembre. Este juego dio paso a “The Hundred Line – Last Defense Academy” de la desarrolladora Tookyo Games, el cual es un juego donde controlamos a Takumi Sumino, un muchacho que vivía tranquilo en su ciudad hasta que esta es atacada por seres de otro mundo. Takumi es rescatado por un ser de apariencia fantasmagórica y es obligado a entrar en la “Last Defense Academy” que da nombre al título, así como defenderla por 100 días. Aterrizará a principios del año que viene.




 

Y después de esta presentación, repitió también Square Enix turno de montarse en tarima ya que presentaron “Romancing Saga 2: Revenge of the Seven”, donde tendrás que hacerle frente a los 7 héroes legendarios que han sido sumidos en las tinieblas. Es un juego de rol por turnos que tiene un apartado gráfico que promete mucho, así como promete también en jugabilidad. Llegará el 24 de octubre. Este sería el juego con el que se darían los últimos compases de este Nintendo Direct, para que luego pasara Shinya Takahashi, presidente de Nintendo, a presentar el último juego del Direct. Era uno del que muchos pedíamos que dijera aunque sea un “hola”, pero tuvieron que pasar un total de 7 años para que el bombazo se lanzara con el que, gráficamente, volarían las cabezas de muchos (y por ende, lo que sería en el buen sentido el último ataque de la empresa en este Direct): “Metroid Prime 4: Beyond”. Este es el que cerraría este banquetazo de juegos por todo lo alto, teniéndolo todo: un apartado técnico soberbio, una jugabilidad que ha hecho que a más de uno se le quemen las manos por jugarlo y donde, en lo personal, siento que se hará algo similar a lo que hicieron en 2017 con “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”. Esto es, que será un título intergeneracional, se ve que se va a lanzar para la actual Switch y para su sucesora pues muchos consideramos que el motor gráfico pinta más de la sucesora que de la actual, pero son sospechas. No queda otra a esperar que la empresa confirme si es esto que sospechamos o será juego de lanzamiento de la nueva consola. Mientras, suspiramos de alegría con el hecho de que ya hay pruebas de que tenemos, por fin, a “Metroid Prime 4: Beyond” en movimiento.


 

         Lo dijimos al principio y lo repetimos ahora: si esto es lo que le tocará a Nintendo Switch en su última etapa en el mercado, la cerrará como los toreros: por la puerta grande y, además, como la gran ganadora de esta generación. Este Direct quedará para el recuerdo de los que tuvimos la oportunidad de verlo y nos deja, además, la despedida de una consola que innovó y que podría, además, cerrar con broche de oro su ciclo, convirtiéndose en la más vendida de todos los tiempos.

Se distribuirá "Megalopolis" en EUA

 


    El estudio estadounidense Lionsgate anunció este lunes que "Megalopolis", la ambiciosa película de Francis Ford Coppola que generó controversia y costó una gran cantidad de dinero, ha llegado a un acuerdo para su distribución en los Estados Unidos. Según informó a la AFP, el estudio de Hollywood, California, estrenará la película en los cines estadounidenses el 27 de septiembre.


    Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes, que dejó a la industria preguntándose si se trataba de una obra maestra o una historia confusa, el anuncio pone fin a las especulaciones sobre si el largometraje llegaría a la gran pantalla en el país natal de Coppola.


    "Megalopolis" narra la historia de un arquitecto ambicioso, interpretado por Adam Driver, que intenta revitalizar una ciudad de Nueva York en ruinas, pero es obstaculizado por un alcalde resentido (Giancarlo Esposito). Aubrey Plaza, Shia LaBeouf , Nathalie Emmanuel y Dustin Hoffman están en el reparto.


    Sin embargo, su lanzamiento en Francia recibió críticas diversas, incluyendo la de "una verdadera obra maestra moderna" y la de "una catástrofe". Las expectativas de que se vendría rápidamente a un estudio de Hollywood durante el festival de Cannes se desvanecieron.


    La película, según Coppola, fue producida con 120 millones de dólares de su propio capital, incluida la venta de una parte de su viñedo en California. Ya había firmado acuerdos de distribución en numerosos países europeos y otros lugares.


    Adam Fogelson, director de la división de películas de Lionsgate, declaró que su estudio se esfuerza por ser el hogar de artistas valientes y valientes, y "Megalopolis" demuestra que "el maestro Francis Ford Coppola es un artista valiente y osado".


    "The Hunger Games", "John Wick" y la saga "Saw" son algunos de los éxitos de estudio de mediano porte Lionsgate. Dicho estudio ya había publicado adaptaciones extendidas de las películas de Coppola en formato casero, entre las que se encuentra "Apocalypse Now".


    Las películas de Lionsgate han obtenido 71 premios Oscar y 15.000 millones de dólares, según su sitio web. Los términos del acuerdo por "Megalopolis" no fueron revelados.


    Coppola declaró en el comunicado de Lionsgate: "Estoy seguro de que aplicarán el mismo amor y cuidado que han dado a 'Apocalypse Now', que actualmente está en su 45o año de impresionantes ingresos y valoración".

lunes, 17 de junio de 2024

"Silent Hill 4: The Room" cumple 20 años

 


    Con los próximos lanzamientos de "Silent Hill 2 Remake" y "Silent Hill F" en camino, es una buena ocasión para recordar el éxito de la franquicia de Konami en su época más estricta y rigurosa. Hoy, 17 de junio, se cumplen 20 años del lanzamiento del siempre cuestionado "Silent Hill 4: The Room", un juego muy especial en muchos aspectos.


    El piso de South Ashfield, donde despierta Henry Townshend, el personaje principal de "Silent Hill 4", es mejor, aunque probablemente más caro, que cualquiera de esos terribles anuncios de pisos en los que difícilmente cabe una cama. Aunque la ubicación es buena y las vistas son buenas, hay un problema: la puerta está cerrada. Sin embargo, la puerta no está cerrada por una cerradura, sino por una serie de cadenas que alguien decidió poner para hacer que la puerta sea imposible de abrir.


    El inicio de "Silent Hill 4: The Room" es muy perturbador porque tiene como objetivo inmediato inculcar el miedo en el jugador en pleno día. Se juega en primera persona dentro del piso y las mecánicas solo pueden explorar las habitaciones y tratar de descubrir por qué es imposible escapar.


    Cuando decimos "dentro del piso", nos referimos a secciones que se encuentran fuera del piso, en las que la partida se convierte en un Silent Hill común, con sus puzles, enemigos, búsqueda de recursos y elementos típicos. Existen lugares diversos (como una estación de metro o un bosque...) a los que se puede acceder a través de túneles extraños que se encuentran en el baño. Cuando el experto en seguros llegue an observar una situación de este tipo, será evidente...


    Aunque la idea es genial y hay momentos muy buenos, el título ha generado controversia porque palidece con respecto a las entregas anteriores de la saga, especialmente en su vertiente más tradicional, marcada por un diseño de niveles tedioso y cierta repetición de escenarios. No hay duda de que es un videojuego muy especial, tanto para bien como para mal.


    Ha sido una de las entregas más difíciles de obtener de la franquicia porque "Silent Hill HD Collection" (que compila los 2 primeros juegos de la saga) no lo incluye. Hasta hace poco tiempo, no había otra forma de jugarla, aparte de las versiones originales de PS2 y Xbox, pero Konami ha optado por lanzarla en PC recientemente.

Natalie Portman habla sobre Padmé Amidala

 


    A pesar de que el mundo supo de su existencia en el episodio VI de "Star Wars", "Return of the Jedi" (Richard Marquand, 1983), cuando Luke Skywalker le pregunta a Leia si recuerda a su verdadera madre, no fue hasta 1999 que el nombre de Padmé Amidala fue escuchado por primera vez, así como que se presentó en pantalla. Una de las figuras más poderosas y populares de la saga galáctica fue creada por Natalie Portman, quien en ese momento tenía solo 18 años.


    Natalie Portman afirma a Fotogramas que aún no puede creer la fortuna que tuvo al ser seleccionada para participar en "The Phantom Menace" y poder unirse al universo de "Star Wars". "Fue una oportunidad única en la vida, y yo debería tener unos 16 años cuando sucedió. En realidad, ser parte de una mitología que está tan arraigada en la cultura popular es un privilegio. Es fascinante observar cómo, 25 años después, la gente sigue llenando los cines para ver esa película con la misma emoción que cuando se estrenó por primera vez. En realidad, es muy emotivo", afirma. Después de la trilogía de precuelas, Padmé Amidala ha aparecido nuevamente en producciones como la cinta animada "Star Wars: The Clone Wars" y en la serie de televisión "Star Wars": Forces of Destiny" (2017). Sin embargo, sin la intervención de Portman. Con motivo del 25 aniversario, enumeramos algunos de los aspectos más importantes de una heroína eterna.


    Pocos personajes en la galaxia tienen tanta fuerza de carácter, amabilidad y sabiduría. El personaje principal de la trilogía de precuelas de "Star Wars", Padmé Amidala, sirvió como un ejemplo de coraje a lo largo de las Guerras Clon hasta llegar a inspirar a la Alianza Rebelde. Debido a su conexión con Anakin Skywalker, nacieron otros dos personajes importantes en el arco original: Luke Skywalker y Leia Organa. En su primer viaje a "The Phantom Menace", Amidala se presenta como la joven reina del planeta Naboo y llena de belleza y misterio una historia que antes carecía de esa pieza principal.


    Padmé es una de las figuras femeninas más influyentes de la galaxia y, debido a su valentía y autodeterminación, respondió activamente cuando la Federación de Comercio invadió su planeta natal. Después de su reinado, se convirtió en senadora y se convirtió en portavoz del Senado en contra del conflicto bélico. Aparte de tener una posición política imperiosa, el papel de Amidala está estrechamente relacionado con su familia. El miedo de Anakin a perderla fue un factor importante en su transición al Lado Oscuro y posterior transformación en Darth Vader. En los últimos momentos del Jedi convertido en Sith, las palabras finales de Amidala se hicieron realidad: Anakin Skywalker aún tenía el bien dentro de sí.


    La película estrenada en 1999 causó gran confusión entre los personajes de Natalie Portman (Padmé Amidala) y Keira Knightley (Sabé), la primera doncella de la reina durante su mandato como Monarca de Naboo, entre muchos niños y adultos. A través de un truco, ambas intentaban engañar a los personajes ficticios haciéndose pasar por la otra, pero esto superó los límites de la realidad. Algo bastante comprensible dado que el maquillaje blanco de Amidala ya era un rostro propio, además de su similitud con las actrices.


    Antes de alcanzar la edad adulta durante el proceso de producción de "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Gore Verbinski, 2003), Keira Knightley cumplió 14 años visitando criaturas del espacio y en contacto con espadas láser. Los padres de la actriz intentaron convencerla de que no fuera a la audición, pero su amor por la saga galáctica lo llevó al papel junto a Portman. Ambas eran tan similares que la madre de Knightley tuvo dificultades para reconocer a su propia hija cuando visitó el set de rodaje cuando ya estaban completamente vestidas y maquilladas.


    Portman ya había alcanzado el éxito con su debut en "Léon, the Professional" (Luc Besson, 1994), pero eso no la llevó a abandonar la universidad. La Reina Amidala no pudo asistir a la fiesta de lanzamiento de "The Phantom Menace" en Nueva York debido a que debía prepararse para sus exámenes finales de secundaria. La joven actriz trabajó con un entrenador de voz para determinar el tipo de dialecto que tendría su personaje. Después de muchos intentos, optaron por un tono imperioso y clásico, similar al de Katharine Hepburn y Lauren Bacall en su época dorada. Después, durante la postproducción, la voz de Portman se disminuyó electrónicamente para dar un tono más solemne y característico de una monarca adulta.


    La actriz revela que no pudo llevarse ninguno de los vestidos del rodaje, y que fueron transferidos directamente a los archivos de George Lucas para ser preservados. "Mi acción en su lugar fue el robo de uno de los sables láser de Anakin, el cual fue utilizado en el Episodio II. ¿Me podrás creer que no puedo encontrarlo? Hasta que lo perdí, lo tuve localizado y ahora no sé dónde puede estar. Sí, tienes razón: Padmé se vistió increíblemente. Recuerdo un vestido azul claro que ella llevaba en el desierto que me encantaba, aunque creo que también era del Episodio II [risas]". Todos eran impresionantes. Todo amante de la moda soñaba con los trapos (ojo, en el buen sentido de la palabra) en los que se enfundaba la actriz durante la trilogía de precuelas: una verdadera mezcla de tonos, texturas, estilos y culturas que refleja tanto la posición política de Amidala como su personalidad y las circunstancias en las que se encuentra.


    Las piezas de Padmé van desde atuendos formales y ceremoniales hasta trajes más prácticos de batalla. Cada pieza está diseñada minuciosamente, con especial atención a los detalles y materiales refinados, lo que refleja su posición como reina y senadora. En cuanto a los colores, los cálidos, como el rojo y el naranja, tienen una mayor preponderancia en comparación con los fríos, como el azul y el negro. Este simbolismo no solo indica una oscilación entre los polos opuestos de la Fuerza, sino que también refleja el estado emocional de Amidala y los temas de las escenas. Durante la crisis política, sus atuendos más oscuros indican seriedad y gravedad, mientras que sus atuendos más livianos y vibrantes indican momentos de tranquilidad y esperanza.


    Los tocados y el maquillaje extravagantes, que simbolizan su autoridad y el rico patrimonio cultural de Naboo, suelen ser parte de los vestidos más majestuosos y extravagantes, que suelen estar adornados con joyas y bordados finos. Padmé adopta un estilo más sofisticado pero igualmente impresionante como senadora. Sus atuendos senatoriales, que incluyen capas largas y colores oscuros, son elegantes y apropiados para el entorno político, demostrando su estatus y su dedicación a sus deberes oficiales. La ropa de combate y las diversas aventuras, por otro lado, son más útiles. Y es que Padmé usa ropa tan práctica como unos pantalones simples para moverse fácilmente durante sus misiones. Aunque no siempre cumplen su función, como sucede en la Arena Petranaki del Episodio II cuando su camiseta blanca se rompe hasta convertirse en un crop top.


    La diseñadora de vestuario Trisha Biggar buscó inspiración en una variedad de fuentes históricas y culturales. Existen estilos y peinados tradicionales provenientes de naciones como Japón, India, Mongolia y China, entre otras. No obstante, han sido alterados para evitar su asociación con un grupo étnico específico. El hecho de que miles de niñas todavía se visten de Amidala cuando la ocasión lo permite es la prueba más irrefutable del legado de esta indumentaria. La apariencia exterior de Padmé Amidala es fundamental para su personaje, reflejando su desarrollo, su lugar en la galaxia y su personalidad rica. A pesar de que su ropa no era la misma que llevaría su hija, no solo es atractiva para la vista, sino que también agrega contexto y profundidad a una historia en construcción.


    Las películas de "Star Wars" involucran más política de lo que parece. Padrmé es conocida por su liderazgo. Y este se caracteriza por un fuerte sentido de la justicia y la dedicación a su pueblo, primero como Reina de Naboo y luego como Senadora de la República Galáctica. El creciente militarismo en la galaxia contrasta con el pacifismo y antibelicismo del personaje de George Lucas en su búsqueda de soluciones diplomáticas. Cuando Padmé pronuncia una de las frases más rotundas de la trilogía predecesora, es cuando se confirma la ineficacia del Senado: "La República no funciona más".


    Amidala fue coronada en el trono de Naboo con solo catorce años antes de enfrentar la ocupación de la Federación de Comercio. El impulso para liberar a su gente la condujo a una serie de sucesos que desencadenaron la Guerra de los Clones. Entre ellos se encuentra la designación de Sheev Palpatine, quien en secreto se conoce como Darth Sidious, como líder político. Poco antes de casarse en secreto con el Caballero Jedi Anakin Skywalker, Amidala luchó con valentía en la Primera Batalla de Geonosis. Por lo tanto, se convirtió en un destacado miembro del Comité Leal que trabajaba para lograr la paz entre la República y la Confederación de Sistemas Independientes.


    Antes del fin de la guerra, Amidala, embarazada de gemelos, continuó su intento de restaurar la libertad a la República porque era una destacada miembro de la "Delegación de los 2.000", un grupo que llevó al Canciller Palpatine a renunciar a su autoridad ejecutiva. En vez de renunciar a su poder, el malvado Sith convirtió a Skywalker al lado oscuro de la Fuerza y lo bautizó como Darth Vader antes de convertir la República en el Imperio Galáctico. Justo antes de morir, Amidala dio a luz a Luke y Leia. Años después, tanto la joven princesa como el niño Skywalker, sin darse cuenta, seguirían los pasos de sus padres. Luke siguió los pasos de su padre, convirtiéndose en un Caballero Jedi y logrando enderezar a Vader en el camino luminoso, mientras que Leia se erigió como una defensora de la democracia e imprescindible en la alianza que derrotó al Imperio. En contraste con su hija Leia, quien suele luchar en la clandestinidad, Padmé viaja por toda la galaxia para proteger los intereses de su pueblo y, por lo tanto, de la República.


    Aunque no está exenta de estereotipos, Amidala brilla como una figura femenina empoderada gracias a su independencia y autodeterminación, que siempre resiste la corrupción. Padmé demuestra un gran coraje y valentía a lo largo de la historia al participar en misiones bastante peligrosas para salvar a los demás. Tanto en el campo de batalla como en el ring político, su valentía demuestra su inteligencia y habilidades estratégicas. La habilidad de su diplomacia es impresionante, tanto que a menudo logra alcanzar los objetivos más importantes en la complicada esfera política de la República.


De la misma manera que Amidala demuestra su fuerza de voluntad en sus decisiones, Natalie Portman tampoco lo tuvo fácil. La actriz recuerda cómo enfrentó las críticas de 'The Phantom Menace', diciendo que "al ser tan joven, no entendí la naturaleza de la bestia, pero luego comprendí que algo tan esperado solo podía llevar a la decepción". Su personaje parece tener compasión y empatía, siempre dispuesto a ayudar a los demás, ya sea su propio pueblo, los soldados clon o incluso sus enemigos. todo con el objetivo de establecer la justicia y la paz en toda la galaxia.


    Sí, es un icono y no necesita ayuda de nadie para funcionar. Sin embargo, ¿quién puede evaluar su comportamiento por enamorarse de Anakin? La conexión entre ellos es esencial para la trama de las precuelas. A pesar de que el primer encuentro ocurre en 'The Phantom Menace', su madurez comienza a igualarse a partir del segundo episodio (con una diferencia de edad de cinco años). Un amor profundo, adolescente, prohibido y trágico que, de alguna manera, contribuye a la caída de Anakin al Lado Oscuro, y conduce a una de las mayores catástrofes de la historia.


    Es importante recordar que el personaje de Natalie Portman es una política inusual con un coraje e integridad notables. La conexión de Padmé con Anakin Skywalker se vuelve aún más preocupante debido a que su relación secreta incluyó un componente de engaño en un personaje muy honorable. Sin embargo, el mensaje que transmite la trilogía precuela de George Lucas es que los héroes tienen fallas y que si la gente decide abandonar la luz, la oscuridad puede vencerla. Es innegable lo mucho que esta holonovela romántica ha influido en la trama y, por supuesto, en sus más acérrimos seguidores, a pesar de que existe una teoría que desmonta la historia de amor entre Padmé y Anakin -¡Amidala solo quería a su pueblo!-


    La tragedia siempre ha estado presente en la vida de Padmé, y ella también sufre las fatalidades de quienes la rodean. Anakin, que acumula una gran cantidad de desgracias desde que su madre lo separó, es el ejemplo más claro. No se pueden ignorar los fracasos políticos. En el tercer episodio, Padmé, quien está tan comprometida con su pueblo como con la democracia, ve impotente cómo el Templo Jedi se incendia y, con gran dolor, se da cuenta de que su mundo ha sufrido un cambio irreversible.


    La muerte de Amidala al final de 'La Venganza de los Sith' es un momento importante y doloroso en la serie porque representa la caída de la República y la transformación completa de Anakin en Darth Vader. Padmé tuvo un gran impacto en la serie y su legado se transmite a sus descendientes, Luke Skywalker y Leia Organa. Si la monarca ha tenido un impacto en tantas generaciones, es por sus valores de justicia, paz y compasión, los cuales han persistido a lo largo de estos 25 años. Padmé Amidala posee varios aspectos que la convierten en un personaje complejo y diverso, cuya presencia y acciones seguirán siendo relevantes, tanto dentro como fuera del mundo de "Star Wars".

viernes, 14 de junio de 2024

Se anuncia algo no muy bueno para "Five Nights at Freddy's"

 


    La franquicia de terror icónica "Five Nights at Freddy's" tiene la intención de celebrar su décimo aniversario con una gran celebración en 2024. A pesar de que el equipo detrás de la serie ha programado varias sorpresas para los fanáticos y los jugadores, es probable que las expectativas se mantengan bajas antes de los anuncios.


    Ha pasado mucho tiempo desde el lanzamiento del último juego de la saga principal, lo que ha generado incertidumbre entre los seguidores sobre cuándo se presentará una continuación. Muchos esperaban que se revelara algo importante sobre la próxima entrega a medida que se acercaba el Summer Game Fest. Sin embargo, las recientes revelaciones sugieren que es poco probable que se haga un gran anuncio durante el evento, lo que indica lo contrario.


    En un directo de Twitch, Geoff Keighley, el organizador del evento, reveló recientemente muchas novedades sobre el evento. A lo largo de la transmisión, Keighley habló con detalle sobre los próximos anuncios, animando a la audiencia a mantener la compostura mientras esperan.


    Confirmó que muchos de los juegos que todos conocen ya recibirán actualizaciones, en particular "Dragon Ball: Sparking! ZERO" y "Metaphor: Refantazio".


    Sin embargo, Keighley reveló que muchos de los títulos y series que los fanáticos esperan no estarán presentes en el evento. En el caso de "Five Nights at Freddy's", respondió con negación y una gran duda, sugiriendo que es muy probable que no haya anuncios relacionados con la franquicia durante el evento. Y a pesar de que su respuesta sigue siendo incierta, parece que los juegos de Scott Cawthon no ofrecerán ninguna novedad a menos que se combinen con otro de los estudios confirmados para el evento.


    Los fanáticos de FNAF tienen mucho que esperar a pesar de esta posible ausencia del Summer Game Fest. Se anunció "FNAF" en la temporada navideña anterior: "Five Nights at Freddy's: Help Wanted 2" para la experiencia VR 2. Los jugadores siguen preguntándose qué podría ocurrir después del lanzamiento del port para PS5 en pocas semanas.


    Para el aniversario, "FNAF: Into the Pit", el mundo en 2D creado por Mega Cat Studios tendrá muchas novedades. Aunque no hay una fecha confirmada para su estreno en este momento, es muy probable que se estrene en agosto.


    Además, Youtooz convertirá el décimo aniversario de FNAF en un día para recordar con peluches y figuras especiales. Además, se dice que la secuela de la primera película de FNAF se estrenará a finales de 2025, lo que significa que podríamos ver un tráiler en un futuro cercano.

Ryan Gosling rechazó a Disney hace algunos años

 


    Con respecto a sus proyectos cinematográficos, Ryan Gosling está experimentando su mejor momento. Disfrutamos de la actuación del actor en la 96a edición de los Premios Oscar este año, cantando y bailando como Ken. Una actuación que hizo bailar a Martin Scorsese y en la que Gosling se veía incapaz de contener la risa durante su canción. Después de meses, volvió a la pantalla con "The Fall Guy", una película entretenida que revela el lado oscuro del rodaje en Hollywood y en la que hizo un doble de acción arriesgado.


    Una larga carrera en Hollywood le ha permitido elegir entre proyectos más o menos humorísticos. En su infancia, formó parte del "Mickey Mouse Club". Luego, interpretó en algunas películas románticas como "Crazy, Stupid Love" o "The Notebook", aunque también hemos visto su lado más oscuro en "Drive", entre otras. Sin embargo, una de sus decisiones más acertadas a lo largo de su carrera fue la de rechazar la propuesta de Disney de producir una película más arriesgada. Solo una de ellas ha sido nominada a los Oscar.


    Gosling recibió dos llamadas en 2015 que podrían haber cambiado su vida por completo. En una ocasión, Disney se puso en contacto telefónico con el actor y deseaba que este interpretara a Bestia en la versión en vivo de "The Beauty and the Beast". Sin embargo, el reconocido director Damien Chazelle tenía la expectativa de que Gosling fuera el protagonista de su próxima película, "La La Land". El resultado es evidente: optó por el jazz y su relación amorosa con Mia, lo que significó rechazar una actuación en vivo con mayor garantía de éxito.


    Finalmente resultó ser una buena elección para su carrera. "La La Land" ganó 14 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor Protagonista. La película ganó seis estatuillas, pero Gosling fue nominado por segunda vez este año por su trabajo en Barbie.


    Curiosamente, la actriz Emma Watson rechazó el papel de Mia en "La La Land", trabajando en su lugar en el live action de Disney . Ambos actores tomaron sus propias decisiones, eligiendo lo que más les convenía. En 2017, las dos películas salieron a la venta en las salas de cine: "The Beauty and the Beast" generó más de mil millones de dólares, mientras que "La La Land" obtuvo 500 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo seis premios Oscar deseados.

Gena Rowlands tiene Alzheimer