viernes, 28 de junio de 2024

Conozcamos "One Million Checkboxes"

 


    Aunque cada vez pasa menos, de vez en cuando suceden cosas maravillosas en Internet. Un día, alguien se levanta, se sitúa frente a su computadora y crea un minijuego tontorrón, sencillo y simpático que llama la atención de miles de personas. Después de abandonar "Wordle", que ahora es un hito, ahora está regresando a algo tan sencillo y al mismo tiempo tan emocionante como "One Million Checkboxes".


    Nolen Royalty, también conocido como eieio en el mundo de Internet, es el creador de esta web. El diseñador ha creado varios proyectos inusuales, como "Stranger Video" (que permite interactuar con otra persona desconocida para determinar quién está más atento) y Breaktime, una extensión de Chrome que transforma "Google Calendar" en un minijuego similar a "Breakout".


    Este es el nombre del nuevo proyecto que se presentó el 26 de junio y ha logrado reunir a más de medio millón de personas en solo dos días. ¿Cuál es su contenido? En marcar cuadritos. La web tiene un millón de cuadritos, y todos los que juegan marcan o desmarcan uno. Solo se necesitan marcar casillas, sin objetivos, sin competiciones ni ranking.


    Lo único que tenemos es un contador de cuántos cuadritos hemos marcado, cuántos cuadritos están marcados en total y un buscador de cuadritos para que puedas intentar marcar un cuadrito con un número que te guste. Además, hay casillas que están marcadas con colores que parecen imitar el cursor de otras personas. En cualquier caso, eso es todo. Cada individuo crea su propia competencia, lo cual tiene cierta atracción.


    Este juego es muy adictivo. La web se actualiza constantemente mostrando cómo los usuarios marcan y desmarcan las casillas, por lo que nadie puede desmarcarlas. No importa, ya que no perderás el estilo ni nada, pero esa casilla la has marcado tú y, por supuesto, te pertenece, faltaría más.


    Nolan anunció hace pocas horas que "One Million Checkboxes" solo hoy ha registrado más de 500.000 jugadores, lo que equivale a 60 millones de cuadritos, o 42.000 cuadritos por minuto. Para tener una mejor idea del alcance de este juego, "Wordle" se lanzó en octubre de 2021 y, un mes después, tenía 90 participantes. Hasta enero de 2022, no pudo alcanzar los 300.000 jugadores diarios. Si deseas jugarlo, sólo pulsa aquí.

jueves, 27 de junio de 2024

No se descarta "Elden Ring" como adaptación cinematográfica

 


    "Elden Ring" se ha convertido en una de las licencias más importantes de la industria del videojuego desde su lanzamiento en febrero de 2022. Gracias al DLC "Shadow of the Erdtree", se han vendido más de 25 millones de copias y se encuentra en el primer lugar de la lista de ventas.


    El líder de FromSoftware, Hidetaka Miyazaki, tiene dos aspiraciones importantes. En lo que respecta a los videojuegos, tiene la intención de desarrollar un juego de rol juvenil (JRPG) que sea distinto a los juegos previos del estudio, como "King's Field" y "Enchanted Arms".


    Además, afirma que corregir todos los errores de "Elden Ring" es su obsesión, ya sea mediante parches y actualizaciones para "Shadow of the Erdtree" o mediante una secuela en el futuro.


    Miyazaki habla sobre la posibilidad de ver una película de Elden Ring en una entrevista con The Guardian. Buena noticia para los seguidores: FromSoftware tiene la intención de llevarlo a cabo.


La epopeya en las Tierras Intermedias podría tomar forma si se elige un formato de gran producción, pero solo con la ayuda de un socio importante.


Hidetaka Miyazaki tiene la intención de hacer una adaptación cinematográfica del mundo de Elden Ring y Shadow of the Erdtree. Momentáneamente, se trata más de un anhelo que de una realidad, sin embargo, constituye un primer paso muy positivo.


En la entrevista con The Guardian, el presidente del estudio y director de Elden Ring lo reconocieron de esta manera. Además, se ha observado que algunos desarrolladores de FromSoftware están mostrando interés en revivir Bloodborne.


El líder afirma que no hay motivo para rechazar una posible interpretación o adaptación de Elden Ring, como una película.


El problema radica en que FromSoftware carece de los recursos necesarios para adaptar Elden Ring a pantallas grandes. Para lograrlo, deberían colaborar con una empresa de renombre, tal y como lo hicieron Sega (Paramount) y Nintendo (Universal) con Sonic y Mario.


Si esto sucede, se podría llegar an un acuerdo para adaptar el GOTY 2022 como una producción destacada para las salas de cine.


Sin embargo, no creo que From Software ni yo poseamos la habilidad o la comprensión para crear algo de manera diferente. Un socio muy poderoso entraría en juego en este caso. Estoy seguro de que hay interés, pero tendríamos que generar mucha confianza y llegar an un acuerdo sobre lo que estemos tratando de lograr.


Aunque es una noticia muy importante, no se puede afirmar que se concretará en un futuro cercano. Tal vez la participación de Sony Group en Kadokawa, la empresa matriz de FromSoftware, pueda impulsar el proyecto.

Estudios y trabajadores de Hollywood logran acuerdo


    Después de un año de agitación laboral en Hollywood, el sindicato que representa a la mayoría de los trabajadores técnicos de cine y televisión ha llegado a un acuerdo tentativo con los estudios, lo que hace poco probable que surja otra huelga que detenga la producción. El martes por la noche, ambas partes emitieron un comunicado conjunto anunciando el acuerdo de tres años.


    En un correo electrónico, la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE en inglés) dijo a sus miembros que aún deben votar para aprobar el acuerdo, que incluía aumentos salariales y protecciones contra el uso de IA que habían luchado.


    Unos 50.000 miembros del equipo, incluidos directores de arte, pintores de escenarios, editores, técnicos de cámara, diseñadores de vestuario, peluqueros y maquilladores, están afectados por el contrato, también conocido como Acuerdo Básico.


    Aún se está negociando un acuerdo adicional que tiene un impacto en unos 20.000 empleados técnicos en todo el país.


    Los temores de que en 2024 se produzcan más paros laborales en una industria que aún no ha recuperado su marcha completa después de estar en paro durante gran parte de 2023 fueron alimentados por las agotadoras huelgas de guionistas y actores del año pasado, así como por las negociaciones del IATSE de 2021 que se prolongaron mucho más allá de la expiración del contrato y casi se convirtieron en una huelga.


    La semana pasada, actores como Mark Ruffalo y Kerry Washington escribieron una carta a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP en inglés) pidiendo un contrato justo para los trabajadores técnicos.


    Varias ramas independientes ya habían llegado a acuerdos separados sobre las cuestiones específicas de sus respectivas ramas. El Acuerdo Básico tiene un impacto en los empleados de diversas ramas.


    El martes por la noche, IATSE y AMPTP, que representa a estudios, servicios de streaming y productoras como Disney, Netflix y Warner Bros., llegaron a un acuerdo. Amazon Prime y Discovery. Es la misma asociación que logró alcanzar un acuerdo con guionistas y actores durante las extensas huelgas del año anterior. Casi un mes antes de que expirara el contrato anterior, llega el Acuerdo Básico tentativo.


    La carta a los miembros de IATSE dice que más adelante en la semana se darán a conocer más detalles sobre el acuerdo tentativo, que "incluye nuevas protecciones en torno a la Inteligencia Artificial, incluido un lenguaje que garantiza que ningún empleado esté obligado a proporcionar indicaciones de IA de ninguna manera que resulte en el desplazamiento de ningún empleado representado por el sindicato".


    Para compensar un déficit en el presupuesto de seguro médico del sindicato, según la misiva, también se incluyen aumentos a las tasas salariales mínimas del 7%, 4% y 3.5% en un plazo de tres años, pago por tiempo triple para los trabajadores que trabajan más de 15 horas en un día y pagos de estudios.


miércoles, 26 de junio de 2024

"Dead Rising" volverá con remaster

 


    A grandes rasgos, Capcom experimenta una época dorada gracias a una serie de estrenos destacados, como el remake de "Resident Evil 4" y el lanzamiento de "Dragon's Dogma 2". Se espera que la tendencia positiva se mantenga, ya que se ha anunciado el regreso de una franquicia muy apreciada por los seguidores.

    Nuestro tema actual es "Dead Rising", una franquicia de acción y miedo en la que los personajes deben sobrevivir a una avalancha de zombies. Después del decepcionante lanzamiento de la cuarta y última entrega en 2016, desapareció y parecía que no regresaría. Sin embargo, para sorpresa de muchos, regresará el juego original en una versión mejorada.

    El primer "Dead Rising" salió al mercado en 2006 y pronto se convirtió en un clásico de la época actual. Los jugadores elogiaron la capacidad de usar casi cualquier objeto del centro comercial como arma y la cantidad de enemigos que aparecían en la pantalla, una novedad muy innovadora en la época.

    En 2016, el videojuego recibió una versión HD que mejoró la resolución. Casi diez años después, ahora regresará con una remasterización completa que cambiará significativamente su aspecto visual.

    Capcom sorprendió al utilizar sus medios de comunicación para revelar "Dead Rising Deluxe Remaster", una nueva versión del videojuego de zombies. Acompañó el anuncio con una breve escena inicial en la que Frank West, un fotógrafo, llega al centro comercial Willamette Parkview.

    Según la empresa japonesa, esta versión actualizada se presentará en "la nueva generación de plataformas" y tendrá "una apariencia completamente nueva". Se desconoce la fecha de lanzamiento, los cambios que se introducirán y las consolas en las que estará disponible debido a la falta de detalles.

    El avance oficial demuestra que el aspecto visual experimentó un cambio significativo. Los países y los edificios lucen muy bien, mientras que Frank West parece más realista; sin embargo, la comunidad se decepcionó por un cambio. Aunque aún es pronto para confirmar, parece que el personaje principal tendrá un nuevo intérprete de voz.

    En la entrega original, el spin-off de la secuela y los juegos de "Marvel vs. Capcom", Terence J. Rotolo interpretó al periodista. Según la única línea de diálogo que se escucha en el avance de "Dead Rising Deluxe Remaster", parece que no volverá a ser el fotoperiodista. Es importante tener en cuenta que no participó en "Dead Rising 4", en el que el actor Ty Olsson interpretó el papel.

Se lanzan las primeras imágenes de "Here"



    Las primeras imágenes de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Richard McGuire han llegado a través de Vanity Fair.


    La cinta reúne a los creadores de "Forrest Gump" después de tres décadas, incluyendo al director (Robert Zemeckis), al guionista (Eric Roth), al compositor (Alan Silvestri) y a los dos personajes principales (Tom Hanks y Robin Wright).


    Zemeckis, un gran fanático de la tecnología y los efectos visuales, ha optado por Methaphysic Live, una herramienta de IA innovadora que utiliza tecnología hiperrealista para producir efectos de rejuvenecimiento en la cara de los actores en tiempo real y en directo, sin necesidad de efectos especiales. Los actores pueden contar una historia que abarca diferentes etapas de su vida gracias a ella.


    Según su sinopsis oficial, "Here" se desarrolla en una sola estancia, siguiendo la historia de "las múltiples generaciones de residentes que establecieron su hogar allí". Una historia original de amor, pérdida, risas y vida que nos llevará desde un pasado muy lejano hasta un futuro cercano. "Here" es un recorrido de cientos de miles de años que comenzará y terminará en un solo lugar: aquí.


    La producción de Imagemovers, Miramax y Playtone cuenta con la participación de Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery, y se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 15 de noviembre bajo la producción de Sony Pictures. Aún no se ha establecido una fecha de estreno en Venezuela.


    Finalmente, es importante recordar que Zemeckis y Hanks coinciden en la quinta película "Here", antecedida de "Castaway", "Polar Express", "Pinocchio" y la mencionada "Forrest Gump". Es la cuarta ocasión en la que el director de cine trabaja con Wright. Las otras tres han sido "Beowulf", "A Christmas Carol" y, por supuesto, "Forrest Gump".


    Abajo dejamos las imágenes compartidas por VF:
















Es criticado el emulador de PS2 en PS5

 


    Hay personas en la comunidad están muy interesadas en la posibilidad de jugar juegos clásicos de PS2 en la PlayStation 5. PS Plus Premium, el nivel más alto y costoso del servicio de suscripción de Sony, permite hacerlo. PlayStation ha tenido que trabajar en una nueva versión del emulador que desarrollaron hace dos años, que presentó algunos problemas, para que estos títulos antiguos puedan funcionar en PS4 y PS5. Sin embargo, esta vez parece haber una serie de inconvenientes que merecen ser mencionados.


    Según Digital Foundry, el nuevo emulador de Sony para juegos clásicos de PlayStation 2 es "un intento decepcionante debido a la baja calidad, las limitadas opciones de filtrado y los errores que no benefician a los juegos clásicos". En el episodio más reciente de DF Direct, los especialistas en hardware y emulación indican que todo se debe a "una falta de atención en lo que respecta a la emulación, con algunos de los mismos problemas que observamos con la versión de PS4 del emulador que siguen sin resolverse dos años después y con algunos problemas nuevos también".


    Actualmente, el emulador de PS2 en PS5 y PS4 nos permite disfrutar de mejoras interesantes como rebobinados, controles personalizados y la opción de elegir versiones NTSC o PAL. Esto es positivo, pero según Digital Foundry, "el problema es que la aplicación de estas ideas suele ser decepcionante o incluso perjudicial para el disfrute del juego". De hecho, cita a "Tomb Raider Anniversary" como ejemplo, donde el "escalado de video es significativamente peor, lo que es desconcertante ver lo descuidado que es el escalado aquí en el hardware de PS5".


    Según Digital Foundry, evaluaron "Daxter" y observaron una "distribución de imágenes inconsistente", así como problemas similares e incluso peores en otros lanzamientos de PSP en PS Plus. Ellos llegan a la conclusión de que "es difícil aceptar los esfuerzos de Sony cuando la comunidad retro ha resuelto colectivamente muchos de estos problemas, especialmente desarrollando filtros de escalado realmente buenos que uno podría querer usar". Según ellos, Sony "no está dispuesta a dedicar el tiempo necesario para presentar sus juegos clásicos de la manera más efectiva. Esto no quiere decir que no sean jugables, pero ¿no preferirías que alguien que conoce el título lo configurara perfectamente para ti?"

martes, 25 de junio de 2024

Gena Rowlands tiene Alzheimer

 


    Gena Rowlands, una leyenda del cine independiente de los Estados Unidos y candidata a dos premios Oscar, cuya carrera en el entretenimiento ha durado más de seis décadas, sufre de Alzheimer.


    En una entrevista con Entertainment Weekly, su hijo, el director y actor Nick Cassavetes, hizo el anuncio en honor al veinte aniversario del estreno de "The Notebook". Rowlands, quien ahora tiene 94 años, hizo una interpretación inolvidable de Allie, la versión adulta del personaje interpretado por Rachel McAdams en la película romántica, en la que también sufría de demencia.


    El director comenta que decidió que su madre interpretara a Allie en su edad avanzada, y que "pasamos mucho tiempo hablando sobre el Alzheimer y queriendo ser auténticos con él, y ahora, durante los últimos cinco años, ella ha tenido Alzheimer". Gena se inspiró para interpretar a Allie en la película basado en el best seller de Nicholas Sparks.


    Debido a su cabello rubio, fue apodada "Chica dorada" por su difunto esposo, el actor y director John Cassavetes, y es muy conocida por colaborar con él en 10 películas. La actriz estadounidense, cuyo nombre es Virginia Cathryn Rowlands, ha sido galardonada en sus más de seis décadas de carrera con tres premios Emmy y dos Globo de Oro.


    Y fue candidata al Oscar, como actriz protagónica, por "A Woman Under the Influence" de 1975  ("Me gustó mucho el guion. Fue un papel bastante difícil. Pero me gustan los papeles difíciles" diría en aquel entonces) y por "Gloria" (1981), ambas dirigidas por John Cassavetes, y recibió uno honorario en 2016.


    En una entrevista de 2004 con la revista O, Rowlands habló precisamente sobre cómo la lucha de su madre contra la enfermedad afectó su decisión de interpretar a Allie. "Este último filme (por "The Notebok") fue particularmente difícil porque interpreto a un personaje que tiene Alzheimer. Pasé por eso con mi madre, y si Nick no hubiera dirigido la película, no creo que yo la hubiera hecho; es demasiado difícil. Fue una película dura, pero maravillosa".


    Cassavetes se hizo eco de estos sentimientos en la nota concedida a EW, revelando un recuerdo agridulce del tiempo que estuvieron juntos haciendo la película. Nick recuerda haber mostrado el corte terminado a los ejecutivos del estudio, quienes le dijeron que necesitaban que Rowlands llorara más al final, cuando su personaje finalmente recuerda quién es y regresa con su amor de toda la vida, Noah, interpretado por James Garner. La actriz ya experimentada no estaba contenta cuando el director le dijo a su madre que tenían que hacer algunas tomas nuevas. "Me comentó: 'debería aclarar esto. ¿Volveremos a filmar debido a mi actuación?'"


    En ese momento, mencionó que Rachel McAdams y Ryan Gosling, sus compañeros de reparto, "eran muy buenos actores. Fue un placer colaborar con Jim Garner. Se decía que trabajar para tu hijo era difícil (por Nick Cassavetes), pero supongo que todo es fácil cuando te sientes amado".


    Comentaba sobre su colaboración con Bette Davis en la película para televisión de 1979 "Strangers: the Story of A Mother and A Daughter": "No acepté el papel que me ofrecieron frente a ella. Pensé, '¿y si todas mis ilusiones se rompieran?' Pero no pude resistir la tentación. Ella no es ninguna gatita, es simplemente una gran artista independiente y disfruté cada minuto trabajando con ella".


    Su último papel en un largometraje lo hizo en "Six Dance Lessons in Six Weeks" hace una década, en 2014, coprotagonizada por Cheyenne Jackson.

La leyenda urbana japonesa sobre Tamagotchi

 


    Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos que tuvieron un Tamagotchi a finales de los 90 y principios de los 2000 y aquellos que nunca lo tuvieron. Estas pequeñas máquinas tan amables que eventualmente se transformarían en digievolucionadas "a la brava", fueron una parte importante de la infancia de muchas personas. Cuando te veías obligado a introducir un clip en el agujerito de reseteo porque se te había olvidado darle de comer a tu mascota virtual, eran un juguete amable y descorazonador al mismo tiempo.


    A finales de los años 90, los Tamagotchi la pegaron con gran fuerza. Se presentaron por primera vez en Japón en 1996 y se presentaron por primera vez en nuestras fronteras en 1997. Tanto fueron significativos que Akihiro Yokoi y Aki Maita, quienes los crearon, recibieron el Premio Ig Nobel de Economía (son premios de burla, no se confunden con los Premios Nobel reales). Se calcula que para la primavera de 1998, Bandai (que posteriormente se convertiría en Bandai Namco) logró vender alrededor de 20 millones de Tamagotchis en Japón y una cantidad similar en el resto del mundo. El problema es que todo lo que crece, al final, pierde, y en el caso de los Tamagotchi, eso fue una pérdida millonaria.


    Luego, el auge de los Tamagotchi comenzó a disminuir. De acuerdo con Automaton, las tiendas comenzaron a devolver cajas y cajas de Tamagotchi que no pudieron vender al mismo tiempo que las fábricas continuaban fabricándolos. Aparentemente, el motivo se debió a un problema de comunicación interna. Esto se suma a que la estimación de demanda de Bandai no coincidía con la demanda real. Muchas personas visitaban varias tiendas para reservar su Tamagotchi ansiosamente. Si se reserva un juego en seis tiendas simultáneamente, se realizan seis pedidos, pero la venta real es solo una. Si extendemos esta práctica a nivel global, podemos llegar a una conclusión. A esto se debe añadir la exageración de las ventas por parte de los distribuidores y la llegada de copias. El desequilibrio entre la demanda y la oferta fue de 2,5 millones de Tamagotchis, lo que resultó en pérdidas de 6.000 millones de yenes, aproximadamente 37.5 millones de dólares al cambio. La leyenda urbana actual se originó en ese lugar. Aunque no está confirmada, resulta bastante intrigante. 


    La historia del videojuego de "E.T." de Atari es bien conocida, pero aquí hay un resumen: la película de "E.T. the Extra-Terrestrial" se desata con la fuerza de un huracán, se le pide a Atari que haga un videojuego de "E.T.", lo realiza y el juego termina siendo un fracaso enorme. Cinco millones de cartuchos se produjeron y se vendieron 1,5 millones. 3,5 millones, incluidas las devoluciones, se quedaron sin pagar. Atari los enterró en un vertedero en Alamogordo, Nuevo México. Se dice que Bandai realizó algo similar. Según la leyenda urbana, la empresa nipona enterró los Tamagotchis sin comercializarlos en la isla artificial de Odaiba, ubicada en la Bahía de Tokio. Esta isla fue construida para proteger la costa en 1853. En la actualidad, el área es más atractiva para los turistas y, como curiosidad, posee una de las dos únicas playas de Tokio. Sin embargo, es prohibido bañarse allí. Se dice que Bandai utilizó un período de transformaciones en la isla para crear esta tumba, la cual es evidentemente falsa, y con todo y eso, no deja de ser curiosa. Es posible que los Tamagotchi fueran destruidos de manera más tradicional.


    El negocio de la nostalgia sigue siendo fuerte, aunque su popularidad no es la de antaño ni mucho menos. Actualmente, las nuevas versiones de este juguete, junto con aplicaciones y juegos para teléfonos inteligentes, están disponibles para su compra. Uno de los más famosos tiene un nombre: Pou.

lunes, 24 de junio de 2024

James Wan es el productor de "The Monkey"

 


    Es un hecho que sigue siendo noticia: se está trabajando en una nueva adaptación de una historia escrita por Stephen King. Muchas de las creaciones del autor pueden ser llevadas a la grande y pequeña pantalla gracias a su extensa carrera en la literatura. "The Monkey" es una de las nuevas adaptaciones de King, una historia corta que se convierte en una película con James Wan como productor y Oz Perkins como director.


    La pareja de productores y cineastas resulta bastante atractiva. Con la serie "The Conjuring" y otros proyectos como "Insidious", Wan se ha hecho un nombre en el género del terror. Perkins ha actuado en "Longlegs", que se ha convertido en uno de los estrenos más anticipados del género.


    Según Bloody Disgusting, NEON lanzará "The Monkey" en algún momento de 2025. Aunque todavía no se ha presentado, Perkins reveló en el podcast Boo Crew que este nuevo proyecto no se asemeja en nada a "Longlegs", que se estrenará el próximo 12 de julio.


    El director de cine comienza diciendo que se parecerá más a "Misery", "Creepshow", "Gremlins" o "An American Werewolf". "'Longlegs' es incomparable. No puedes ser serio si haces una película sobre un mono de juguete, en mi opinión. La mayoría de King contiene elementos tanto divertidos como nostálgicos".


    Según él, mencionando al director de las películas "Forrest Gump" y "Back to the Future": "nuestro objetivo era crear una película que se asemejara a finales de los años 80 y 90. Es como si Robert Zemeckis hubiera añadido ácido a su película sobre un mono de juguete de Stephen King.


    Perkins describe el proyecto como "la película que quieren ver juntos niños y padres". La gente se desmorona y explota, lo cual es extremo pero también muy divertido. Explica que contiene una gran cantidad de redención entre padres e hijos, es muy conmovedora, nostálgica y es muy similar a Stephen King.


    Además, el hecho de que King haya dado su aprobación personal a la película es crucial para Perkins. "Es emocionante que haya recibido su aprobación desde el principio porque realmente he inventado algo nuevo", continúa. "El éxito de 'Longlegs' ha sido impresionante, y el hecho de que 'The Monkey' es una película completamente diferente, en todos los sentidos posibles, es realmente emocionante para mí ver qué sucede".


    King creó "The Monkey" como una historia corta que se publicó en 1985 como parte de su colección de relatos "Skeleton Crew", en la que también se incluyen "La Niebla", "La Expedición" y "El Brazo".


    La película, protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany y Elijah Wood, cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Hal y Bill, que encuentran en el ático el antiguo mono de juguete de su padre. Entonces, a su alrededor comienzan a sucederse una serie de muertes misteriosas y macabras. Los hermanos entonces deciden deshacerse del mono y seguir sus vidas por separado. Sin embargo, cuando vuelven a aparecer muertes extrañas, los hermanos deben reunirse después de años sin verse para descubrir cómo matar al mono.


    A pesar de que solo se han mostrado algunas imágenes y adelantos de la película, "Longlegs" se ha convertido en un proyecto muy interesante al que seguir la pista el 12 de julio. El film sigue al FBI en su intento de capturar an un asesino en serie retorcido. Las reacciones iniciales al film la califican como uno de los mejores títulos de terror del año. El reparto principal está compuesto por Nicolas Cage y Makia Monroe.

Se consultó una IA sobre efectos de videojuegos en adultos


    Los videojuegos siguen siendo muy populares, especialmente entre los jóvenes. Aunque con frecuencia se les asocia con un gusto exclusivo de niños y adolescentes, la realidad es que los adultos siguen teniendo la misma pasión. Generaciones que se criaron con la primera versión de la PlayStation y el Xbox todavía tienen pasión por este ámbito, lo que podría significar que tienen consolas más actuales en sus hogares.


    Los padres de familia suelen aconsejar a sus hijos que no pasen demasiado tiempo frente a las pantallas porque los videojuegos suelen enganchar. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando el aficionado se convierte en un adulto? Según Semana Colombia, la inteligencia artificial "Gemini" indica que los videojuegos, al igual que otras actividades, pueden tener efectos tanto positivos como negativos en la mente de los adultos, dependiendo de cómo se utilicen. Por lo tanto, la IA demostró qué efectos tienen los videojuegos en la mente de un adulto, teniendo en cuenta sus aspectos positivos y negativos.


Efectos beneficiosos

  • Desarrollo de las habilidades cognitivas: Según algunos estudios, jugar videojuegos puede mejorar la atención, la memoria, la velocidad de procesamiento y la toma de decisiones.
  • Reducir el estrés y la ansiedad: Jugar a videojuegos puede ser una buena manera de desestresarse y relajarse.
  • Más sociabilidad: Los adultos pueden hacer nuevos amigos y conectarse con otras personas jugando videojuegos multijugador en línea.
  • Motivación mental: Los videojuegos pueden mantener la mente activa y ocupada, lo que puede ser especialmente beneficioso para los adultos mayores.
  • Desarrollar nuevas habilidades: Los adultos pueden aprender nuevas habilidades en algunos videojuegos, como la resolución de problemas o el pensamiento estratégico.


Efectos adversos

  • Acción: Los videojuegos pueden ser adictivos, especialmente para las personas con predisposición a la adicción. La adicción a los videojuegos puede tener efectos negativos en la salud, las relaciones y el trabajo.
  • La violencia: Algunos videojuegos contienen violencia gráfica, que puede dañar la salud mental de algunas personas.
  • Aislamiento de la sociedad: Las personas que juegan a videojuegos demasiado pueden aislarse socialmente y descuidar sus relaciones interpersonales.
  • Problemas para dormir: Jugar a videojuegos por la noche puede hacer que las personas no duerman, lo que puede causar fatiga y otros problemas de salud.
  • Problemas con el bienestar físico: Jugar a videojuegos durante largos períodos de tiempo puede causar tensión ocular, síndrome del túnel carpiano y obesidad.


Según la inteligencia artificial, los videojuegos no son inherentemente perjudiciales para la mente de los adultos en su mayoría. "Es importante jugarlos con moderación y ser consciente de los posibles efectos negativos", señala. De la misma manera, "Gemini" ofrece algunos consejos a los adultos que juegan videojuegos:

  • Ponerse límites de tiempo al jugar.
  • Moverse y levantarse cada 30 minutos o más para ayudar a prevenir la tensión ocular y otros problemas físicos.
  • Puede ser más social y agradable jugar con amigos o familiares.
  • Elegir los juegos que se adapten a la edad y los intereses.
  • Es fundamental buscar ayuda profesional si cree que tiene un problema de adicción a los videojuegos.

Steven Spielberg reivindica sus fracasos como director


    Uno de los directores más influyentes en la historia del cine es Steven Spielberg. Los espectadores han aprendido a ver películas como "Indiana Jones", "E.T. the Extra-Terrestrial", "Jurassic Park" y "Jaws" tanto en el cine como fuera de él. A pesar de haber obtenido numerosos éxitos a lo largo de su carrera, llegando a recaudar más de 10.000 millones de dólares en la venta de entradas en todo el mundo, el director de cine también reconoce que hay momentos en los que no está contento con los resultados de su trabajo. En el documental "Spielberg" de Susan Lacy, confiesa: "Me he ganado el derecho a fracasar comercialmente".


    El documental, dirigido por Lacy, incluye más de treinta horas de entrevistas con famosos como Francis Ford Coppola, Tom Hanks y George Lucas. Spielberg ha destacado tres películas de su filmografía que considera verdaderos fracasos, además de repasar sus éxitos.


    "The Empire of the Sun", la película que estrenó en 1987 y que solo recaudó 66,7 millones de dólares en taquilla, es el primer título con el que reclama su derecho a fracasar comercialmente. Aunque logró aumentar su presupuesto de 25 millones de dólares, la película no obtuvo los beneficios esperados después de películas exitosas como "E.T. the Extra-Terrestrial" o "Indiana Jones and the Temple of Doom".


    La segunda película es "The Color Purple", la cual dirigió en 1985, previo a su trabajo en "The Empire of the Sun". A pesar de que el film recaudó casi 100 millones de dólares en taquilla y fue nominada a 11 Premios Oscar, Spielberg no está satisfecho con su trabajo. "Era reservado" reconoce Spielberg, además de sentirse avergonzado por no haber hecho justicia a su historia.


    "The Color Purple" siguió a Celie (Whoopi Goldberg), una mujer negra que vivía en el Sur de los Estados Unidos durante la década de 1930. El director creía firmemente que un director afroamericano debería dirigir la cinta. Finalmente, decidió llevarla a cabo y logró incluir a Oprah Winfrey y a Goldberg en el reparto.


    La siguiente película fallida de Spielberg fue "1941", una comedia bélica que los medios especializados consideraron una de sus peores películas. El director expresó que las críticas recibidas por la película en su estreno eran similares an un crimen de guerra. Spielberg consideró que los actores de la película, como John Belushi, Lorraine Gary y Nancy Allen, merecían un Oscar.


    "Fue una gran competencia de eliminación. Me sentí como si estuviera hecho de teflón cuando hice "1941". El documental continúa diciendo que "creía que todo lo que hiciera en la película sería exitoso; que cada risa que hiciera recibiría no solo una risa, sino un gran aplauso; que todos ganarían un Oscar". La cinta tiene una puntuación del 39 % en

Rotten Tomatoes
, lo que la convierte en una de las puntuaciones más bajas de la página.

viernes, 21 de junio de 2024

Matt Booty habla sobre el cierre de Tango Gameworks

 


    Cuando se anunció el cierre de Tango Gameworks en mayo pasado, mucha gente se sorprendió. A pesar de que podíamos comprender por qué Xbox cerró Arkane Austin después del fracaso de "Redfall", "Hi-Fi Rush", el último juego de Tango, lo había hecho de manera excelente, lo que dejó a muchos con la guardia baja.


    Sin embargo, Matt Booty, el jefe de Xbox Game Studios, intentó explicar por qué ocurrió eso en el podcast Strictly Business de Variety. "Por respeto a la gente de allí, no voy a entrar en detalles sobre lo que supuso la decisión", dijo. "Creo que es importante considerar que para nosotros se trata tanto de una perspectiva de futuro como de retroceder a un partido específico".


    "Hay muchas cosas que influyen en el éxito de un juego, como su liderazgo, su liderazgo creativo y si es el mismo equipo que ha lanzado algo exitoso en el pasado. Debemos considerar todas esas cosas y cuestionarnos: ¿estamos listos para lograr el éxito en el futuro? Y aunque puede que haya habido factores o circunstancias que condujeron al éxito en el pasado, puede que no todos sigan en su sitio cuando miras lo que estás haciendo de cara al futuro".


    Booty parece estar sugiriendo que, aunque "Hi-Fi Rush" pudo haber satisfecho las necesidades de Xbox, la empresa podría no estar segura de si Tango podría haberlo hecho de nuevo en el futuro. "Hi-Fi Rush" no solo estaba en la sombra, sino también porque el género de la acción rítmica no suele estar en el terreno de Tango.

"M3GAN" expandirá su universo

 


    Acaba de surgir un nuevo universo cinematográfico de terror. La película viral "M3GAN" de Blumhouse tendrá una secuela y un "spin-off".


    Gerard Johnstone dirige "M3GAN", una IA con aspecto de niña que hace todo lo posible para proteger a su mejor amiga/propietaria. Al dar vida a Model 3 Generative Android (abreviado: M3GAN, interpretada por Amie Donald), la creadora de este, Gemma (Allison Wiliams), lo utiliza para que su sobrina Cady tenga a alguien que le haga compañía después de la muerte de sus padres, la cual es interpretada por Violet McGraw. Williams y McGraw volverán en la secuela, que se llamará "M3GAN 2.0" y se estrenará en cines en 2025.


    El spin-off es un thriller erótico descrito por Blumhouse como "emocionante y seductor" que sigue a un "robot del amor loco". La película "SOULM8TE" tiene a Kate Dolan como directora de fotografía y a Rafael Jordan como guionista. La película se basa en una historia escrita por James Wan e Ingrid Bisu.


    Se dejan encontrar más detalles en la descripción oficial del proyecto informadas por Entertainment Weekly. "SOULM8TE" trata sobre un hombre que obtiene una IA para superar la muerte de su esposa. Con el objetivo de establecer una relación sentimental, transforma a un dispositivo robótico inofensivo en un "alma gemela mortal".


    Y en el caso de esta, SOULM8TE protegerá a su pareja así como M3GAN mata para proteger a su mejor amiga. Según el medio mencionado anteriormente, el proyecto derivado sigue el mismo enfoque que los thrillers de los años 90, pero adopta un enfoque más actualizado y tecnológico. 


    A pesar de que se estrenó solo hace dos años, en 2022, "M3GAN" fue una de las películas de terror del año. Además, el film se convirtió en viral debido a la protagonista cibernética y sus bailes, y clips de él se compartieron constantemente en las redes sociales. "M3GAN" recaudó más de 180 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 12 millones de dólares. El éxito comercial fue total y Blumhouse desea repetir con este universo cinematográfico.

jueves, 20 de junio de 2024

"Sea of Thieves" está siendo un éxito en Xbox

 


    En febrero del año pasado, se inició una nueva etapa en Xbox debido al cambio de su enfoque en los juegos propios, el cual está teniendo un gran éxito en al menos uno de los cuatro juegos que iban a hacer su debut en otras plataformas. Es bien sabido que "Sea of Thieves" está teniendo un buen desempeño de ventas en PS5, y en las últimas horas, Xbox ha demostrado satisfacción con esta situación. El jefe de Xbox Game Studios, Matt Booty, ha discutido este tema y otros relacionados con su estrategia de exclusividad.


    El CEO de Xbox Game Studios ha participado en un podcast con Variety, donde habla sobre "Sea of Thieves", su estrategia multiplataforma, el cierre de importantes estudios como Tango Gameworks y Arkane Austin, entre otros temas. Booty afirma lo siguiente sobre el éxito del multijugador de piratas de Rare en PS5: "Estoy muy contento con lo que vimos en "Sea of Thieves". Explica (a través de Windows Central): "vimos un aumento de la participación en Xbox y PC, lo que nos permite seguir reinvirtiendo en ella y hacerla crecer".


    El director de Xbox Game Studios comenta su promesa: "la expansión de esa comunidad es el objetivo". Según él, "una de las partes más importantes de nuestra promesa de Xbox es permitir que las personas jueguen donde quieran, con las personas que quieran y en los dispositivos que quieran". Después menciona lo que todos ya sabían: "Lo vemos como un éxito". A pesar de que Xbox está muy contenta con "Sea of Thieves" en PS5, ya que fue el juego más vendido en la PS Store en mayo, la empresa ha dejado en claro que las exclusividades se seleccionarán "caso por caso".


    Según Booty, todavía están comprometidos con Xbox Series X|S debido a su enfoque multiplataforma. "Todos seguimos tomando esas decisiones de manera individual. Nuestro compromiso principal es tener exclusivas de lanzamiento en Xbox. Para todo lo que hacemos, la consola Xbox siempre será esencial. Queremos continuar expandiendo nuestros juegos a más jugadores en más dispositivos, y tenemos mucha experiencia con juegos que han estado en multiplataformas durante mucho tiempo".

Austin Butler preparaba otro personaje mientras filmaba "Dune: Part Two"

 


    Ya ha demostrado Austin Butler que es un actor muy comprometido cuando se prepara para un papel. El personaje principal de "Elvis" recibió una nominación al Premio Oscar por su interpretación, además de mantener los gestos y la voz del rey del rock and roll incluso después del final del rodaje. Años después, pasada la ola de "Elvis", admite que, mientras interpretaba a Feyd-Rautha Harkonnen en "Dune: Part Two", estaba involucrado en su trabajo dedicando sus horas libres a preparar el papel de Benny en "The Bikeriders", que se presenta hoy en nuestras salas.


    El intérprete se vio obligado a concentrarse simultáneamente en dos papeles muy distintos y alternar entre ellos para aprovechar al máximo cada uno de ellos. En "Dune: Part Two", Butler da vida a un villano sutil y sádico que le hace frente a Paul Atreides (Timothée Chalamet), mientras que en "The Bikeriders" da vida a Benny, un motero que forma parte de una pandilla malvada llamada Los Vándalos. Ambos personajes utilizan dos armas completamente distintas: el primero es un as con cuchillos, mientras que el segundo utiliza puños para sobrevivir y la moto como escape.


    "Rodé 'Dune: Part Two' durante un mes, luego tuve dos semanas de descanso y luego rodé otro mes. En esos descansos me fui a montar en moto a Estados Unidos durante dos semanas y luego volví a Dune", dice a The Hollywood Reporter. El actor también se vio obligado a dividir continentes, ya que el set de "Dune: Part Two" se encontraba en Budapest, mientras que las motos de "The Bikeriders" estaban en Cincinnati, Estados Unidos. "Lo más complicado de todo fue eso. Me estaba acostumbrando a las motos al mismo tiempo que entrenaba con cuchillos para "Dune", luego dejé "Bikeriders" en suspenso durante un tiempo y volví a concentrarme en "Dune".


    El estelarizar en ambas películas estableció ciertas limitaciones para el actor. El director de "The Bikeriders", Jeff Nichols, se opuso a que el actor fuera afeitado por el equipo de "Dune". "Vas a llegar directamente desde "Dune: Part Two. ¿Puedes no afeitártela?" dijo Nichols, preocupado por el rodaje de su película. Al final, el equipo renunció y el actor viajó en avión desde Budapest a Estados Unidos sin modificar su apariencia.

miércoles, 19 de junio de 2024

Increíble lo de Nintendo en el Direct

 

 

         Ha pasado 1 día completo desde que se dio la conexión ayer en el Nintendo Direct y debo decir que no me he recuperado (en el buen sentido) de todo lo que presentaron en dicha conexión. Hace poco escribí en “No entiendo a Nintendo” que, entre otras cosas, la empresa japonesa había estado sumamente callada en cuanto a lo que iba a ofrecer en el segundo trimestre de este 2024. Debo admitir que, ciertamente, las cosas cuando las vas a hacer es mejor trabajarlas en el más absoluto silencio y dejar que, después del lanzamiento, sea el éxito el que haga todo el ruido del mundo, y el “jalón de orejas” que les di en ese aspecto (y sólo en ese aspecto) no tuvo justificación, además de que olvidé la enseñanza que mencioné arriba. Y aquí no se limitaron a hacer ruido, no. El Direct de ayer es como si hubieran comprado cornetas de alta potencia de tamaño gigante y con ellas hicieron una bulla que se escuchó al infinito y más allá. Lo digo de una vez: si esto es lo que le tocará a Nintendo Switch en su última etapa en el mercado, la cerrará como los toreros: por la puerta grande y, además, como la gran ganadora de esta generación.

 

        De entrada, la nipona lanzó el primer cohete de su artillería pesada: “Mario & Luigi: Brothership”. Muchos habían dado por muerta esta saga dado el cierre de la empresa que desarrolló los juegos para Game Boy Advance, Nintendo DS y Nintendo 3DS, pero esto resultó una sorpresa mayúscula para muchos (además de una alegría), y además sorprendió con su hermoso estilo gráfico, así como las novedades que presenta a nivel jugable, incluido un ataque en conjunto que Mario y Luigi realizaron con martillos, rematando con su fecha de salida para el próximo 7 de noviembre. Luego presentaron “Fairy Tail 2”, la segunda parte del action RPG que saldrá durante la temporada de invierno de este año.

 


         Luego la nipona lanzaría un nuevo trailer de un título que habían presentado anteriormente, el "Nintendo World Championships: NES Edition", el cual, para aquel que no lo conozca, se trata de jugar desafíos de juegos clásicos de la NES en modo speedrun. Saldrá el próximo 18 de julio. Después vendría porparte de Koei Tecmo Europe el "Fairy Tale 2", el cual anuncia que se podrá revivir el capítulo del animé del imperio Álvarez. Su salida está pautada para el invierno de este año. Y si el comienzo fue de esta manera, se daría otro sacudón arrancando pues apareció nada menos que Square Enix presentando el RPG “Fantasian New Dimension”, juego que surge de la mente del mismísimo Hironobu Sakaguchi (padre de la saga “Final Fantasy”) y que contará con partituras de Nobuo Uematsu (compositor musical de la misma saga), además de un sistema de ataque interesante en el que antes de lanzar un hechizo o arma, debes “dibujar” la trayectoria que tendrá tu ataque y así golpear a más de un enemigo. Después de este anuncio, se montó en tarima un juego que nadie esperaba: “Nintendo Switch Sports”, en la forma de nuevo contenido para este. Dicho contenido se trata de un nuevo deporte, el basketball, en donde se podrá jugar en modalidad de 2 contra 2 (incluso en modo online) y hasta campeonato de tiros. Esta actualización saldrá en verano de este año y será gratuita.




         Luego tuvimos el trailer de un juego indie, “MIO: Memories In Orbit”, el cual es un metroidvania con un aspecto artístico muy llamativo y que se encuentra en desarrollo por parte de Focus Entertainment. Se espera que salga en 2025, sin dar fecha. Los siguientes fueron trailers de juegos basados en comiquitas (caricaturas) célebres. El primero fue una presentación de la actualización que llegará para “Disney: Illusion Island” titulada “Mistery in Monoth”, en donde Mickey, Donald, Minnie y Goofy deberán ayudar a un detective con un caso que está investigando. La misma ya está disponible para su compra. Por su parte, Sunblink Adventure presentó “Hello Kitty Island Adventure”, el cual será un juego que incluirá a personajes como Kuromi, Hello Kitty, entre otros, mientras interactúan en “Isla Amistad” y resuelven misterios. Su lanzamiento será para el año que viene, sin fecha aún. Finalmente, presentaron “Looney Tunes: Wacky World of Sports”, en donde se dejaron ver personajes como Bugs Bunny, el Pato Lucas, Lola Bunny, entre otros, jugando deportes como basketball, fútbol y tenis, pero con el toque de locura que caracteriza a estos personajes (yunques marca “Acme” incluídos), además de que contará con cooperativo local para 4 personas. Se espera que aterrice en las tiendas en otoño de este año.


 

       Inmediatamente después de esta presentación se entregó el anuncio de que “Among Us” contará con una nueva actualización en la que se añaden nuevos personajes de tripulantes e impostores al juego. Esta actualización ya está a la venta. Luego, Marvelous Europe se encargó de presentar “Farmagia”, un juego de rol al estilo “Pokémon” que comparte la mecánica de criar monstruos. La diferencia es que aquí llama la atención de que estos monstruos que vas consiguiendo, y que usarás para luchar contra el villano del juego, los cultivarás como si estuvieses en una granja. Su salida está estimada para el 1 de noviembre de este año. Y después de este juego, se vino otra sorpresa: “Donkey Kong Country Returns HD”. Nadie se esperaba que anunciaran este remake en alta definición y llegará a Switch con modo para 2 jugadores y 80 niveles, incluyendo los que lanzaron en Nintendo 3DS. Se espera para el 16 de enero de 2025 (no comprendo por qué tan lejos. Es, quizás, de lo que no me gustó del Direct).


 

         Y hablando de HD, el que le siguió al juego del primate también es en alta definición, pero no será uno, ni mucho menos 2, sino 3 los juegos que llegarán en HD-2D. Hablamos de los 3 primeros juegos de la saga “Dragon Quest”. Todo hay que decirlo, este estilo gráfico le sienta muy bien al juego, además de actualizarlo a los tiempos que corren. Se espera que el III llegue el 14 de noviembre de este año, mientras que el I y el II para algún punto de 2025. Después, 10:10 Games mostró un juego bastante curioso como lo es “Funko Fusion”, el cual estará basado en los muñecos coleccionables Funko Pop y será un battle royale con personajes de licencias de cine y videojuegos, entre los cuales podemos nombrar a Freddy Fazzbear, Marty McFly, entre otros. Llegará el 13 de septiembre de este año. Le siguió uno que ya presentaron anteriormente, el “Luigi’s Mansion 2 HD” que, como recordarás, llega el 27 de este mes, y este le daría paso a la variante táctica con cartas que se verá en “Metal Slug Attack Reloaded”, el cual tendrá también modo online. Este ya se encuentra disponible para su compra.


 

      Luego tenemos que presentaron “Darkest Dungeon II”, la secuela del juego que es conocido por el trato tan “tierno” que le da a los jugadores, uno de los más difíciles que existen en los tiempos que corren. Se espera su llegada para el próximo 15 de julio y se puede reservar ahora mismo. Pero buenas noticias llegarían con los anuncios para el Nintendo Switch Online + Expansion Pak, pues para este servicio lanzarán “The Legend of Zelda: A Link to the Past Four Swords”, “Metroid: Zero Mission” y para la sección de Nintendo 64 se lanzan “Turok: Dinosaur Hunter” (una deuda pendiente personal, pues no lo he terminado, pero porque es difícil, mas muy divertido) y “Perfect Dark”. Este último contará con multijugador en línea. Todos estos ya disponibles en el servicio. “Phantom Brave: The Lost Hero” es un juego en el que controlas a Marona, una chica capaz de comunicarse con unos seres llamados Phantoms, así como de fusionarlos con distintos objetos para lograr diversos ataques, y que cuenta también con la opción de fusionarlos con la misma Marona para lograr ataques más potentes. Es un juego de rol de combates por turnos y se espera para algún punto del año que viene.

 

         No negaré que por poco se me escapan unas lágrimas de la alegría pues el siguiente anuncio me trajo maravillosos recuerdos con uno de los juegos que se incluirá en “Marvel vs. Capcom: Fighting Arcade Classics” pues dicho juego (el “X-Men vs. Street Fighter”) me lo disfruté muchísimo con mi hermano mayor en nuestra adolescencia en los arcades (él seleccionando a Wolverine y yo a Ryu). Esto fue inesperado para muchos, y menos que estará disponible para algún punto de este año (lo siento, no dieron fecha). Nintendo regresaría al escenario con “Super Mario Jamboree Party”, el cual es el más reciente juego de la saga “Party”, e incluirá varios tableros, de los cuales hay uno en el que los personajes se mueven por el tablero con karts de carreras, así como un recopilatorio de tableros de los 2 primeros juegos. Y no habrá que esperar mucho, pues estará en tiendas el próximo 18 de octubre. Pero estos 2 juegos no prepararon a nadie para el siguiente ataque con artillería pesada de la nipona: “The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom”. Cuenta con el estilo gráfico utilizado para el remake de “Link’s Awakening”, pero introduciendo la novedad de que será el primer juego de la saga donde controlaremos a la princesa Zelda, además de introducir una forma novedosa de resolver puzles y atacar enemigos creando clones de objetos (y hasta de los mismos enemigos) a través de un cetro que te entregará el hada Tri, uno de los personajes del juego. Promete mucho, tiene pinta de que significará un respiro de aire fresco a la saga. Y lo mejor de todo es que no habrá que esperar mucho pues su llegada es para el próximo 26 de septiembre. Y para completar el cuadro, el mismo día se lanzará también una edición especial dorada de Nintendo Switch Lite (vendida por separado) alusiva al juego.

 


         El que podríamos considerar que fue (a nuestro juicio) el anuncio más “meh” del evento fue el de “Just Dance 2025”. Sabemos que hay quienes gusten de estos juegos de baile, pero esta onda de que Ubisoft saque juegos de esta saga como churros no nos produce emoción. Lo que sí podemos decir es que saldrá en octubre de este año, sin dar fecha. Fue seguido por un juego en el que dije que hasta que no lo viera en un Direct no lo creería, pero ya es una realidad: la primera licencia de Sony para una consola de Nintendo. “Lego Horizon Adventures” viene cargado con el estilo que caracteriza a los juegos de esta saga de bloques, que se cruzará con los personajes de la saga “Horizon”, y los diseños de las criaturas en bloques Lego está muy bien conseguido (más pronto que tarde salen los juguetes para armar, ya lo verán). Hay que esperar un tiempo, pero lo bueno es que no será mucho, pues está programado para el invierno de este año, sin fecha.

 

         Otro que consideré una sorpresa fue “Stray”, uno de los mejores juegos recientes que llegó a PC y otros sistemas y que por fin tendrá su adaptación a Switch. Para quienes no lo conozcan, en este juego controlamos a un gato que ha caído por accidente a un mundo con una estética que recuerda al clásico del cine “Blade Runner” y cuyo objetivo será salir de allí. Al igual que “Lego Horizon Adventures”, saldrá en invierno de este año, pero sin fecha tampoco. Luego, presentaron el anunciado recientemente “Tales of the Shire” que les comentamos en nuestro IG. Y como los 2 últimos juegos, también saldrá en invierno de este año, y sin fecha tampoco.

 

         Capcom volvió a estar presente en este Direct, pues además de presentar el mencionado “Marvel vs. Capcom: Fighting Arcade Classics”, también mostró “Ace Attorney Investigations Collection”, un recopilatorio que los seguidores de esta saga en Switch llevaban tiempo pidiendo que lanzaran pues así podrían completar la saga “Ace Attorney” en esta consola. Llegará con cosas como una galería, optimización de gráficos para que pueda correr en la consola, pero la mala noticia es que no vendrá traducido al español. Se espera que salga el próximo 6 de septiembre. Este juego dio paso a “The Hundred Line – Last Defense Academy” de la desarrolladora Tookyo Games, el cual es un juego donde controlamos a Takumi Sumino, un muchacho que vivía tranquilo en su ciudad hasta que esta es atacada por seres de otro mundo. Takumi es rescatado por un ser de apariencia fantasmagórica y es obligado a entrar en la “Last Defense Academy” que da nombre al título, así como defenderla por 100 días. Aterrizará a principios del año que viene.




 

Y después de esta presentación, repitió también Square Enix turno de montarse en tarima ya que presentaron “Romancing Saga 2: Revenge of the Seven”, donde tendrás que hacerle frente a los 7 héroes legendarios que han sido sumidos en las tinieblas. Es un juego de rol por turnos que tiene un apartado gráfico que promete mucho, así como promete también en jugabilidad. Llegará el 24 de octubre. Este sería el juego con el que se darían los últimos compases de este Nintendo Direct, para que luego pasara Shinya Takahashi, presidente de Nintendo, a presentar el último juego del Direct. Era uno del que muchos pedíamos que dijera aunque sea un “hola”, pero tuvieron que pasar un total de 7 años para que el bombazo se lanzara con el que, gráficamente, volarían las cabezas de muchos (y por ende, lo que sería en el buen sentido el último ataque de la empresa en este Direct): “Metroid Prime 4: Beyond”. Este es el que cerraría este banquetazo de juegos por todo lo alto, teniéndolo todo: un apartado técnico soberbio, una jugabilidad que ha hecho que a más de uno se le quemen las manos por jugarlo y donde, en lo personal, siento que se hará algo similar a lo que hicieron en 2017 con “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”. Esto es, que será un título intergeneracional, se ve que se va a lanzar para la actual Switch y para su sucesora pues muchos consideramos que el motor gráfico pinta más de la sucesora que de la actual, pero son sospechas. No queda otra a esperar que la empresa confirme si es esto que sospechamos o será juego de lanzamiento de la nueva consola. Mientras, suspiramos de alegría con el hecho de que ya hay pruebas de que tenemos, por fin, a “Metroid Prime 4: Beyond” en movimiento.


 

         Lo dijimos al principio y lo repetimos ahora: si esto es lo que le tocará a Nintendo Switch en su última etapa en el mercado, la cerrará como los toreros: por la puerta grande y, además, como la gran ganadora de esta generación. Este Direct quedará para el recuerdo de los que tuvimos la oportunidad de verlo y nos deja, además, la despedida de una consola que innovó y que podría, además, cerrar con broche de oro su ciclo, convirtiéndose en la más vendida de todos los tiempos.

Se distribuirá "Megalopolis" en EUA

 


    El estudio estadounidense Lionsgate anunció este lunes que "Megalopolis", la ambiciosa película de Francis Ford Coppola que generó controversia y costó una gran cantidad de dinero, ha llegado a un acuerdo para su distribución en los Estados Unidos. Según informó a la AFP, el estudio de Hollywood, California, estrenará la película en los cines estadounidenses el 27 de septiembre.


    Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes, que dejó a la industria preguntándose si se trataba de una obra maestra o una historia confusa, el anuncio pone fin a las especulaciones sobre si el largometraje llegaría a la gran pantalla en el país natal de Coppola.


    "Megalopolis" narra la historia de un arquitecto ambicioso, interpretado por Adam Driver, que intenta revitalizar una ciudad de Nueva York en ruinas, pero es obstaculizado por un alcalde resentido (Giancarlo Esposito). Aubrey Plaza, Shia LaBeouf , Nathalie Emmanuel y Dustin Hoffman están en el reparto.


    Sin embargo, su lanzamiento en Francia recibió críticas diversas, incluyendo la de "una verdadera obra maestra moderna" y la de "una catástrofe". Las expectativas de que se vendría rápidamente a un estudio de Hollywood durante el festival de Cannes se desvanecieron.


    La película, según Coppola, fue producida con 120 millones de dólares de su propio capital, incluida la venta de una parte de su viñedo en California. Ya había firmado acuerdos de distribución en numerosos países europeos y otros lugares.


    Adam Fogelson, director de la división de películas de Lionsgate, declaró que su estudio se esfuerza por ser el hogar de artistas valientes y valientes, y "Megalopolis" demuestra que "el maestro Francis Ford Coppola es un artista valiente y osado".


    "The Hunger Games", "John Wick" y la saga "Saw" son algunos de los éxitos de estudio de mediano porte Lionsgate. Dicho estudio ya había publicado adaptaciones extendidas de las películas de Coppola en formato casero, entre las que se encuentra "Apocalypse Now".


    Las películas de Lionsgate han obtenido 71 premios Oscar y 15.000 millones de dólares, según su sitio web. Los términos del acuerdo por "Megalopolis" no fueron revelados.


    Coppola declaró en el comunicado de Lionsgate: "Estoy seguro de que aplicarán el mismo amor y cuidado que han dado a 'Apocalypse Now', que actualmente está en su 45o año de impresionantes ingresos y valoración".