Desarrolladores de "S.T.A.L.K.E.R. 2" lanzan parches next-gen para primeras entregas

 

    Los seguidores de la saga "S.T.A.L.K.E.R." ya pueden proclamar la victoria a gritos. Los creadores de GSC Game World acaban de estrenar "S.T.A.L.K.E.R. 2" y, pese a que este proyecto sufrió dificultades e interrupciones a causa de la guerra en Ucrania, ya existen planes futuros para la franquicia. Ya que, en un anuncio inesperado que también sirve para agradecer el respaldo de los seguidores, la estudio ha confirmado una serie de mejoras muy demandadas para los primeros títulos de la franquicia.

    "Ayer, se puso en marcha un potente parche 1.1 para 'S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl'. El periodo entre el lanzamiento y las festividades navideñas se ha enfocado en optimizar la experiencia en el juego. Esperamos que muchos de ustedes encuentren el momento para iniciar, seguir o finalizar 'S.T.A.L.K.E.R. 2' durante las celebraciones", señala el mensaje publicado en X. Para 2025, GSC Game World tiene la intención de introducir más actualizaciones a su último título y presentar una guía con los contenidos que se incorporarán en el futuro.

    Sin embargo, esto no será lo único que la desarrolladora realizará en 2025. "El parche de última generación para las versiones de consola de 'S.T.A.L.K.E.R.: Legends of the Zone Trilogy' estará disponible el próximo año. Entendemos que nos han solicitado que actualicemos las versiones para PC de los juegos originales de "S.T.A.L.K.E.R.", y también tenemos la intención de hacerlo. Síguenos en nuestras redes sociales para no olvidar las fechas precisas". Como se anticipaba, la comunidad ha reaccionado con gran entusiasmo ante la noticia; de esta manera, numerosos jugadores tendrán la oportunidad de (re)descubrir las primeras aventuras de la franquicia mediante versiones optimizadas.

    GSC Game World contempla el porvenir con esperanza. Por supuesto; en las últimas horas, se ha corroborado que "S.T.A.K.E.R. 2 ya es lucrativo" y ha producido beneficios para la empresa desarrolladora. Por si esto no bastara, el líder de la empresa también ha revelado que mantiene diálogos con Netflix para realizar una adaptación de la saga postapocalíptica. Aún no se ha divulgado nada acerca de esto, pero esto sugiere un gran interés en ampliar la IP más allá de los videojuegos.

Con información de VidaXtra.com

Hugh Jackman salvó "Deadpool & Wolverine"

     Aunque "Deadpool & Wolverine" se ha convertido en uno de los hitos más destacados de Marvel Studios desde "Avengers: "Endgame", la tercera parte de la saga con Ryan Reynolds en el papel principal, estuvo a punto de desmoronarse de no haber sido por el auténtico salvador de esta cinta: Hugh Jackman.

    En una entrevista concedida al medio estadounidense Variety, el director del film, Shawn Levy, afirmó que, antes de la aparición de Jackman, él y Ryan Reynolds tenían la intención de hacer una llamada con Kevin Feige para comunicarle que requerían un par de años más para descubrir una historia que alcanzara el nivel del "mercenario bocazas".

    "Trabajamos duro durante meses para dar el golpe con 'Deadpool 3'. No pudimos lograrlo. Todas las propuestas parecían excesivamente grandes para Deadpool o excesivamente pequeñas para Marvel. Nos equivocamos. Estuvimos a punto de hacer un Zoom para hablar con Kevin Feige para decirle "vamos a regresar al libreto en un año o dos".

    Previo a esa reunión, un ángel con apariencia canadiense descendió del firmamento. Hugh Jackman hizo una llamada a Shawn Levy y le comunicó que deseaba retornar al papel de Wolverine, pero en compañía de uno de sus mejores/peores amigos, Deadpool. Desde este punto, el prototipo del proyecto experimentó un efecto de bola de nieve que culminó en la cima con una cinta que ha obtenido más de mil millones de dólares en taquilla.

    Aún no se ha determinado el porvenir de Wade Wilson y Logan en el Universo Cinematográfico de Marvel, sin embargo, es evidente que la "Casa de las Ideas" los incluirá de nuevo en los próximos trabajos de la empresa, siendo las películas de "Avengers" las que tienen mayores posibilidades de tener presencia de ambos personajes.

Hay noticias de "Lords of the Fallen 2"

 

    Hexworks y CI Games se destacaron en 2023 con un juego soulslike situado en un sombrío universo de fantasía: "Lords of the Fallen". El equipo, en lugar de adormecerse en los laureles después de presentar su anticipada propuesta, ha trabajado para expandir aún más este misterioso mundo mediante una continuación. Se han pasado varias semanas sin noticias relacionadas, ya que los creadores están llevando a cabo sus labores en total silencio, pero finalmente se ha corroborado que "Lords of the Fallen 2" ha estado progresando a un ritmo constante durante el 2024.

    Marek Tyminski, director ejecutivo de CI Games, ha proporcionado una breve actualización acerca de la situación del proyecto mediante una publicación de X. "El próximo juego de 'Lords of the Fallen' ya ha pasado por la etapa de producción total durante gran parte de este año. Actualmente, contamos con más de 200 personas empleadas a tiempo completo en este sector, incluyendo equipos internos y socios de desarrollo. Así pues, la producción continúa y el título ya ha superado gran parte de sus fases iniciales".

    Para ser precisos, el mismo equipo de CI Games utiliza este anuncio para informar que las actualizaciones sobre "Lords of the Fallen 2" estarán por venir. Según otra publicación, Tyminski sostiene que las estrategias de marketing del título comenzarán el próximo año; algo razonable considerando que, de acuerdo con documentos anteriores de la empresa, el lanzamiento está programado para algún instante del 2026. Así pues, es posible que la nueva aventura de fantasía de soulslike tenga alguna representación en los grandes acontecimientos del 2025.

    Aún desconocemos numerosos pormenores acerca de "Lords of the Fallen 2", pero el trabajo de Hexworks ya ha revelado algunos detalles sobre su creación y metas. En este contexto, CI Games ha corroborado la utilización de Unreal Engine 5 y la exclusividad en Epic Games Store (únicamente en PC). Además, el equipo está esforzándose en perfeccionar el gameplay y en incorporar elementos extra como un modo de cooperación con avance compartido para potenciar el encanto de la aventura ante nuevas audiencias.

Con información de 3DJuegos.com

Conclave

 

        

     ¿Puede una elección realmente definir los destinos de una institución pública o privada? O vamos más allá: ¿puede una elección definir los destinos de un país? La respuesta es un rotundo sí, sí puede hacerlo en ambos casos. Quien lleve las riendas de una institución pública o privada debe ser una persona altamente preparada, y con la capacidad de raciocinio suficiente para que el bienestar sea para todos y no solamente para un grupo reducido de personas. El que tenga claro desde el primer momento que decide postularse para un cargo en alguna institución este punto, tendrá una gestión exitosa y será recordada por generaciones. Y si dicha postulación se hace con la menor cantidad de “manchas” posible (se usa el término en razón a una o más faltas cometidas por la persona), mejor, pues, al menos en el papel, el paso de esa persona por ese cargo será, de nuevo, todo un éxito. Y por supuesto, si no lo hace bien, la comunidad (o el país, en el caso de la máxima magistratura de un estado o un país) se lo reclamará pues prestó juramento antes de tomar el cargo y así se lo dejan saber a quien resulte electo: “si así lo hiciereis, que Dios y la Patria os premien. Y si no, que os lo demanden”. Incluso hasta una institución de corte netamente religioso como lo es la iglesia católica (la cual tiene millones de devotos por todo el mundo) le toca pasar por esto cuando corresponde elegir a sus autoridades, y tienen sus procesos para tal fin, especialmente cuando se trata de elegir en un cónclave al Papa, la máxima autoridad de esta (y de ahí el nombre de la cinta). Esto es con lo que nos encontraremos en la adaptación de la novela escrita por Robert Harris que ha sido escrita por Peter Straughan y dirigida por Edward Berger. 

         Antes del cónclave que tendrá lugar, la película nos pone en contexto y nos muestra que el Papa ha fallecido súbitamente de un ataque al corazón, y hacia los aposentos donde reposa el cadáver de este llega Thomas Lawrence (Ralph Fiennes), un cardenal que, además, funge como decano del Colegio de Cardenales que comienza a levantar información sobre la muerte del Papa. Una vez declarada su muerte, en una habitación están reunidos varios cardenales, entre ellos Lawrence y Aldo Bellini (Stanley Tucci), el cardenal estadounidense que le cuenta a Lawrence que no quería que nadie supiera que tenía problemas cardíacos pues la gente podría pensar que iba a renunciar. Poco después conoceremos al cardenal Joseph Tremblay de Canadá (John Lithgow), quien solicitó explícitamente no llamar al cardenal Lawrence hasta que él no verificara todos los hechos del fallecimiento del Sumo Pontífice, llevando un registro de las últimas actividades en vida de este, incluyendo una reunión con el cardenal Tremblay. En este punto, el cardenal Lawrence es informado que será él quien lleve la responsabilidad de realizar el cónclave en el que se elegirá a un nuevo Papa, mismo que toma lugar 3 semanas después del fallecimiento del anterior, pero en vísperas de este, el cardenal Lawrence recibe en el despacho a Vincent Benítez (Carlos Diehz), un misionero mexicano que llega de sorpresa al Vaticano pues alega que el fallecido pontífice lo nombró arzobispo de Kabul en el más absoluto secreto. Una vez se dejó todo listo para el cónclave, se procedió a iniciar con la elección en la que será elegido como nuevo papa quien saque 72 votos o más. 

         Tengo que admitirlo ante ustedes: incluso con todo y que aparece el nombre de un monstruo de la actuación como lo es Ralph Fiennes (del que hablaremos más adelante) no me llamó la atención en un principio esta película. Estoy seguro que es por el hecho de que, acá donde me han visto y leído en el tiempo que ha tenido activo el canal, no sigo a ninguna religión creada por el hombre (católica, testigos de Jehová, cristianos, etc.), y como tal, mantengo mi creencia de que hay un Dios en lo más alto, su hijo vino a la Tierra hace muchos años y subió nuevamente al cielo y está sentado a la diestra del Jefe Supremo y que detrás de ellos hay una legión de ángeles listos a reconquistar la creación de Dios una vez que este de la orden. Hasta dije que sería una película más. Hoy agradezco, y mucho (al tiempo que reconozco haber estado equivocado), el haber abierto mi mente y dejarme llevar por el hecho de que Fiennes protagoniza esta cinta pues tenemos un trabajo que bien se puede enmarcar dentro del género de suspenso pues en algún momento que ya los cardenales están listos para elegir a un nuevo Sumo Pontífice, todos ellos se quedan encerrados dentro del recinto donde tendrá lugar el cónclave. Y al decir encerrados, realmente quiero decir encerrados, pues las puertas se cierran con llave, se le coloca una barreta al portón principal y las ventanas se cierran con persianas de metal. Todo un caldo de cultivo para que algo como lo es la elección del máximo representante de la iglesia católica se convierta en un escenario donde la intriga, los secretos y los diálogos entre personajes se convertirán en centro de atención al espectador pues no serán pocas las veces que un elemento se asomará y se sembrará entre ellos: la duda. Duda que provendrá de muchas fuentes de una lectura de miradas por este lado, un documento por el otro, una declaración por aquel… es un trabajo estupendo, hasta se le perdona el hecho de que el libreto escrito por Peter Straughan divague en algunos puntos del desarrollo de la trama, pero que para fortuna del espectador, estas divagaciones suelen ser muy breves y retoman el hilo conductor rápidamente. Un trabajo bien realizado de principio a fin, especialmente con ese final que resultará impactante en el buen sentido.

         No quisiera pasar por alto el hecho de que el diseño de producción por parte de Suzie Davies y la fotografía a cargo de Stéphane Fontaine están a muy buen nivel. Desde elementos como los hilos y la aguja que se utilizan en el cónclave, pasando por el uso que se le da al color rojo en interiores hasta en vestuario. Hay una mención acá para Lisy Christl, la diseñadora de este, pues debo darle el visto bueno a este apartado ya que desde “The Two Popes” de Fernando Meirelles tenía tiempo que no veía un vestuario religioso tan bien hecho, y hasta diría que es más vistoso que el de la cinta de Meirelles. Desde los cardenales, pasando por las monjas hasta el vestuario de proclama del Papa, todos quedaron muy bien hechos. Es también un must do de mí para ustedes decirles que la banda sonora de esta cinta compuesta por Volker Bertelmann es muy idónea para el tipo de película que se nos presenta en esta ocasión. Se escuchan todo tipo de instrumentos sinfónicos, pero destaca el uso del violín pues es quien marca si tenemos una revelación, algo en lo que los personajes piensan lo que se debe hacer para seguir adelante con la elección... todos estos matices están presentes en las partituras de esta cinta.  

         El telón está a punto de caer para esta reseña, pero no se puede ni se deben dejar a un lado las actuaciones ya que este es, sin duda, el mejor apartado de toda la película. Y empezaré con Stanley Tucci, pues es uno de los que se deja ver apenas empieza la cinta y el cardenal Bellini es alguien que es dubitativo en cuanto a varios de los acontecimientos que se suscitan, y termina siendo uno de los postulados para el papado. Discreto, pero al mismo tiempo alguien que es, repito, muy dubitativo, titubeante cuando de accionar se trata. Por otra parte, John Lithgow vendría a ser la antítesis del cardenal Bellini ya que es más decidido y con la firme intención de asumir la máxima magistratura de la iglesia católica. Hay cosas cuestionables de este en cuanto a sus acciones, pero sin duda el cardenal Tremblay es un gran personaje para su carrera. Tuve una idea en cuanto a que por un momento llegué a pensar que estaba volviendo a ver ciertos toques del Alfred Seguine Kinsey que interpretó en “Kinsey” por allá por 2004, pero no, fue una idea errada. “Mala mía”, como decimos en Venezuela. Tiene un papel pequeño, pero la Hermana Agnes de Isabella Rossellini es de esos raros casos de personajes que aparecen poco tiempo en cámara y tienen pocos diálogos, pero cómo se hacen indispensables para el desarrollo de la película, añadiéndole una actuación estupenda. Tenía mucho sin ver a Rossellini, y vaya que me ha sorprendido muy gratamente. Pero por encima de ella y de todos estos actores que he nombrado, hay alguien más que mencioné al momento de hablar de las cualidades del guion y ese es Ralph Fiennes. Lord Voldemort y M en “Harry Potter” y el “007” de Daniel Craig, respectivamente, Lord Victor Quartermaine en “Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit”, Justin Quaile en “The Constant Gardener” y, por supuesto, Oskar Schindler en “Schindler’s List”… son algunos de los personajes interpretados por este monstruo de la actuación, y siento que muy poco tendría idea Fiennes de que interpretaría a un cardenal que tiene constantemente una duda sobre si mover esta pieza en favor de un cardenal o de otro es lo correcto. Incluso comentó que le permitieron probarse la ropa que usan los cardenales. “La verdad es que las faldas son bastante cómodas. Nuestra ropa está hecha de una tela más pesada y mucho material para maniobrar. Te sientes fuerte en ellas, te sientes poderoso” fueron declaraciones que dio al actor sobre esta cinta, su vestuario y su personaje para Infobae. Es un personaje con matices muy bien elaborados, y donde siento que, si no gana uno o más premios en la próxima temporada de premios, se hará sentir entre los jurados de estos pues en la opinión de este servidor, es mi apuesta segura para la misma. 

         “Conclave” nos sumerge en una película fabulosa que está aderezada con grandes actuaciones (repito: Fiennes está magistral y es a quien le iré en la próxima temporada de premios) y un nivel de suspenso que es impulsado por el gran trabajo de escritura. No hay mejor manera de cerrar esta reseña diciendo que esta es una de las mejores del año.

"Intergalactic: The Heretic Project": qué se sabe

 

    Recuerda este nombre: Jordan A. Mun. El personaje principal de "Intergalactic: The Heretic Prophet" es la nueva protagonista de Naughty Dog y la representante de su primera nueva serie desde el año 2011. ¿El próximo juego emblemático de PlayStation? En términos equitativos, alcanzar el nivel de Nathan Drake o replicar el impacto de "The Last of Us" no es sencillo. Sin embargo, esta caza-recompensas posee un beneficio extra: después de múltiples remakes y remasters, será el primer juego reciente del estudio estrenado en PS5.

    Neil Druckmann, quien es copresidente de Naughty Dog, ha establecido la definición de "Intergalactic: "The Heretic Prophet" indicando que es su relato más crudo y original hasta ahora, y su entorno es totalmente a su favor: la acción está asegurada, su sección visual es pionera y posee ese matiz de ciencia ficción y fantasía que ya observamos en "Jak & Daxter" y, sin duda, todos lo extrañamos. La belleza radica en la manera en que se fusionan esos componentes para que, además de funcionar en pantalla, transformen el juego en un clásico inmediato.

    De acuerdo con Druckmann, "Intergalactic: "The Heretic Prophet" ha estado en proceso de desarrollo desde 2020, por lo que ha estado evolucionando paralelamente al cancelado "The Last of Us Online" y las versiones de PS5 de sus más recientes estrenos. Además, al cuadrar las fechas, comprendemos que Naughty Dog empezó a modelar la aventura de Jordan A. Mun después del periplo emocional de "The Last of Us Part II".

    Como toda aventura de Naughty Dog desde la época de "Crash Bandicoot", la responsabilidad se sustenta en los hombros y el encanto del personaje principal, y la seleccionada para encarnar este nuevo proyecto ya contaba con su experiencia previa en franquicias de videojuegos: conocimos a Tati Gabrielle en la película "Uncharted", es Nora en la segunda temporada de "The Last of Us" para HBO y es Jade en "Mortal Kombat". Y ello sin contar su carrera como actriz de voz en la pequeña y gran pantalla.

    En el estudio de California, tenemos conocimiento de que más de 250 trabajadores de Naughty Dog han colaborado en el desarrollo, siendo Neil Druckmann el director creativo. Sin embargo, lo verdaderamente único es que dispone de nada menos que tres directores: el propio Druckmann, Matthew Gallant y Kurt Margenau. Y ojo, que para la sección musical poseen dos mitos: Atticus Ross y Trent Reznor, de Nine Inch Nails (y que, además, ya cuentan con varias nominaciones a premios cinematográficos como los Oscar y los Globos de Oro, estando nominados en estos últimos este año por la banda sonora de "Challengers"). "Nuestro asombroso recorrido intergaláctico también requiere una banda sonora que alcance su nivel. Como fieles seguidores de su labor, me alegra comunicar nuestra colaboración con Trent Reznor y Atticus Ross, ¡quienes compondrán la banda sonora de 'Intergalactic...'! Ya están trabajando en la obra, y el tráiler es solo una mínima muestra de todo el esfuerzo hecho para el juego".

    Aunque Sony registró tanto la marca como el nombre en febrero de 2024, el lanzamiento de "Intergalactic: "The Heretic Prophet" tuvo lugar durante la gala de los Game Awards 2024, presentando un primer tráiler que presentaba a la protagonista, el entorno y el anticipo de una secuencia de acción. De hecho, el objetivo es que "Intergalactic..." se convierta en una nueva franquicia para Naughty Dog y PlayStation Studios.

    En principio "Intergalactic: "The Heretic Prophet" no tiene fecha de lanzamiento ni se ha propuesto un año para su lanzamiento, pero estamos conscientes de que se podrá ejecutar en las consolas PS5. Por lo tanto, se espera que se habiliten varias de las funciones de la sobremesa de Sony utilizadas en los remakes y remasters de "The Last of Us".

    En el segmento conceptual de "Intergalactic: "The Heretic Prophet", el concepto que sustenta esta aventura se fundamenta en una idea presentada por Neil Druckmann mismo: "¿Qué sucede cuando depositas tu confianza en diversas instituciones?". Una concepción deliberadamente abstracta, pero cuya estética está meticulosamente cuidada y que se inspira -con desdén- en el anime tradicional como el film "Akira" o el anime "Cowboy Bebop". Influencias que pronto surgen en pantalla o se expresan en la personaje principal.

    El universo "Intergalactic..." se sitúa miles de años adelante, pero también en un universo alternativo donde los avances en viajes espaciales ya estaban presentes en 1986. Por lo tanto, se obtiene una estética futurista pero con marcadas referencias a la época, la música y la estética de los años 80, donde aún se pueden ver VHS de series de anime y escuchar canciones como "It's a Sin" de los Pet Shop Boys a través del universo en formato CD. O, al menos, es lo que realiza nuestra personaje principal. Los diseños retrofuturistas de "Intergalactic..." se enriquecen con marcas icónicas del periodo y una intrigante revisión de la evolución tecnológica, de tal manera que en miles de años adelante no existirán pantallas de alta definición y se continuarán utilizando zapatillas deportivas. Además, nuestra protagonista posee una gran cantidad de recortes de periódico -en papel- que utiliza para rastrear el rastreo de sus presas, y ahora ha observado cinco aves verdaderamente amenazantes.

    El relato de "Intergalactic: The Heretic Prophet" se centra en Jordan A. Mun, una amenazante cazarrecompensas determinada a apresar al sindicato delictivo liderado por los Five Aces. En realidad, ya ha identificado a uno de ellos: Colin Graves (encabezado por Kumail Nanjiani) ya se encuentra en el punto de mira y ha pedido oficialmente a su representante la solicitud de su premio. ¿Es un asunto personal, se debe al dinero o existe algo más? De acuerdo con lo sugerido, parece que identificar quién encabeza a estos delincuentes es el núcleo principal de esta aventura. Lo que estamos seguros es que en su empeño por derrocar a los Five Aces, Jordan acabará desorientada e incomunicada en el remoto planeta Sempiria, pero técnicamente no estará en soledad: para sobrevivir y tener la oportunidad de huir, deberá lidiar con riesgos automatizados, con la certeza de que nadie ha conseguido huir de ese mundo de un solo componente en más de 600 años.

    "Intergalactic: The Heretic Prophet" es un videojuego de acción y aventura donde la historia posee un papel crucial. De acuerdo con Neil Druckmann, este es el potente elemento narrativo del juego de Naugty Dog, que se traduce en emociones e instantes de puro entretenimiento, continuará siendo uno de los aspectos más cuidados del juego, aunque estará en sintonía con las sensaciones que experimentaremos al manejar. "Lo que podemos afirmar es que este juego continuará satisfaciendo las aspiraciones de la tradición de Naughty Dog de construir una historia emotiva y épica impulsada por sus personajes. Nuestras metas narrativas solo pueden equipararse a nuestras aspiraciones en términos de las reglas del juego".

    En lo que respecta a las armas, sabemos que Jordan dispone de al menos dos tipos: posee una especie de revólver (con un aspecto bastante ochentero) y su propia versión de las espadas láser de "Star Wars" que también evoca considerablemente a las Beam Katanas de "No More Heroes", otro excelente juego de cazarrecompensas con numerosas similitudes conceptuales. No obstante, la forma en que se gestione la jugabilidad de Naughty Dog determinará la diferencia.

    Ya te informamos que "Intergalactic..." será una vivencia enfocada en la narrativa de un solo jugador. ¿No existirán componentes multijugador? Después de la cancelación de "The Last of Us Online", Naughty Dog reafirmó su compromiso y anunció que se enfocaría en proporcionar experiencias narrativas y exclusivas para un solo jugador, para el disfrute de sus seguidores.

    ¿Un Uncharted que incluya espadas en planetas distantes o algo más en sintonía con FromSoftware? Druckmann sostiene que nunca un juego suyo ha sido tan exhaustivo a los mandos, presentando unas mecánicas nunca antes observadas por su estudio. "Las características del juego serán las más sofisticadas de la historia de Naughty Dog y emplearemos toda la experiencia obtenida de franquicias previas para potenciar nuestro trabajo a niveles nunca antes vistos."

    Sea como fuere, resultará fascinante determinar si la exploración será lineal o abierta y si, al igual que en muchos juegos que se fundamentan en sagas intergalácticas, tendremos la oportunidad de tomar las riendas de esa brillante nave Porsche para explorar nuevos universos o modificar el ambiente. No queda otra sino esperar un poco más para descubrirlo.

Con información de VidaXtra.com

El actor Eugenio Derbez se retira indefinidamente

 

    El actor y comediante oriundo de México, Eugenio Derbez, ha revelado que tomará un receso temporal en su trayectoria profesional en 2025, dejando asombrados a sus seguidores y al sector del espectáculo. Esto se produce en medio de una reciente controversia con Selena Gómez por sus comentarios acerca de la película "Emilia Pérez", además de negociaciones que se han tornado inciertas acerca de su reaparición como la voz de Burro en "Shrek 5". Derbez ha expresado que esta pausa tiene como objetivo recuperar la armonía en su vida personal y laboral, estableciendo un momento de reflexión en su reconocido recorrido.

    En una conversación con Yordi Rosado, Derbez confesó que el ritmo acelerado de su trayectoria profesional lo ha hecho perder la balanza entre su vida laboral y personal. El actor admitió que su agenda restringida le ha impedido gozar de instantes significativos con su familia, en particular con su hija más pequeña, Aitana. "Soy esclavo de mis elecciones", reconoció Derbez, al aludir a cómo su tiempo ha sido restringido por el trabajo para actividades sencillas como permanecer en casa o disfrutar de un film.

    El comediante aclaró que en 2024 experimentó una sensación de menos alegría que en años previos, a pesar de su entusiasmo por la profesión. Esta emoción lo impulsó a dar prioridad a su salud emocional y a programar un receso a partir de enero de 2025. Derbez enfatizó que su meta principal en este periodo será restablecer su creatividad, un aspecto que, de acuerdo a él, ha sido perjudicado por la constante presión laboral. "Hoy en día, lo que más aprecio ya no es el dinero, sino el tiempo", afirmó.

    El anuncio del retiro provisional de Derbez sucede justo después de que sus declaraciones acerca de la interpretación de Selena Gómez en la película "Emilia Pérez" generaran polémica. En una entrevista para el podcast Hablando de Cine, el actor criticó con dureza el dominio del español de Gómez, describiendo su interpretación como "inaceptable" y sin sutilezas. Estas afirmaciones provocaron indignación en las redes sociales, donde numerosos usuarios desafiaron la falta de sensibilidad del actor hacia una compañera de trabajo.

    La actriz reaccionó serenamente a las críticas, admitiendo los obstáculos que tuvo que superar durante la producción. "Hice tanto como pude en el tiempo que me dieron", expresó la actriz en las redes sociales. Por otro lado, Derbez pidió disculpas públicas en un video difundido en TikTok, en el que manifestó su arrepiento por las observaciones y resaltó la relevancia de la solidaridad entre los artistas de Latinoamérica. "Mis observaciones fueron irrefutables y contradicen todo lo que sostengo", declaró.

    Otro asunto que ha causado dudas es la presencia de Derbez en el papel de Burro en la próxima "Shrek 5", prevista para su lanzamiento en 2026. En una entrevista reciente, el actor aclaró que su retorno a su emblemático personaje se basa en preservar la libertad creativa que le facilitó ajustar los diálogos iniciales al contexto de América Latina. Derbez resaltó que su método de "adaptación, no traducción" ha resultado fundamental para el triunfo del personaje en la región.

    No obstante, el actor indicó que las conversaciones con los nuevos directivos de DreamWorks Animation han resultado difíciles, dado que muchos de ellos no tienen conocimiento de su labor anterior. Derbez expresó su rechazo al proyecto si se le exige mantenerse fiel al guion original, lo que, de acuerdo a él, disminuiría la autenticidad de la interpretación de Burro. "Si me solicitan que lo exprese tal como está escrito, no lo haré", declaró.

Con información de Tomatazos

Hidetaka Miyazaki no participó activamente en "Elden Ring: Nightreign"

 

    FromSoftware ha tenido una de las más destacadas apariciones en los The Game Awards 2024. "Elden Ring: Nightreign" se ha destacado como una experiencia autónoma del RPG de acción que obtuvo el GOTY 2022, y la nueva expansión se destaca con una propuesta más enfocada en el multijugador cooperativo. Entonces, ¿quién respalda este proyecto? ¿Miyazaki regresa a las andanzas? Negativo. Aunque es verdad que el diseñador de "Dark Souls" y "Bloodborne" ha moldeado el universo de las Tierras Intermedias, este título recién lanzado está bajo el mando de Junya Ishizaki.

    No es información confidencial; FromSoftware ha divulgado esta información consciente de que sus seguidores no tardarían en preguntar por Miyazaki. Sin embargo, esto no implica que el famoso creativo nipón haya abandonado por completo el proyecto de Ishizaki. De acuerdo con lo que el director de "Elden Ring" apunta en una entrevista otorgada a IGN después de su exitosa presentación en los The Game Awards 2024, reveló que el creador de "Dark Souls" estuvo involucrado en las fases iniciales del desarrollo. "Inicialmente, presenté la idea a Miyazaki, quien otorgó su aprobación. Estuvo un poco implicado en la fase inicial de concepción del juego, pero después me dio rienda suelta".

    Pero, ¿cómo reaccionó George R.R. Martin? El creador de la saga "Canción de Hielo y Fuego", que se adaptó a la televisión como "Game of Thrones", desempeñó un rol crucial en la evolución de "Elden Ring", siendo uno de los encargados de edificar su universo de fantasía. "Nightreign", no obstante, no ha tenido su apoyo; según lo expresado por Ishizaki en la entrevista de IGN, Martin no ha tenido un impacto en la trama ni en el universo de este nuevo juego multijugador.

Con información de 3DJuegos.com

DC aprueba película basada en Clayface

 

    Al señalar James Gunn que en su Universo DC habría espacio para diversos proyectos dirigidos a diversos públicos, ya dejó claro que podríamos anticipar cualquier novedad de las películas y series futuras de este nuevo rumbo de la compañía. La última película que se ha confirmado es una película de otro villano de Batman que no ha tenido tantas adaptaciones como "The Penguin" o "Joker".

    Clayface (también conocido como Cara de Barro en nuestra región y España) ha sido seleccionado para ser llevado al cine en una película dirigida por Mike Flanagan. El director y guionista expresó en 2021 mediante su cuenta de Twitter/X: "Tengo un gran interés en producir una película autónoma sobre Clayface, de género terror/thriller/tragedia". Fue dos años después cuando finalmente logró llevar a cabo su presentación en los estudios.

    No obstante, el director de la exitosa "The Haunting of Hill House" no podrá dirigir esta nueva película debido a los compromisos profesionales que cumple, de los cuales se destaca una nueva adaptación de "Carrie", la novela de Stephen King. No obstante, Flanagan es el guionista de la película, y según señala Variety, el anuncio de quién será el director "es inminente".

    Dentro de las escasas ocasiones en las que hemos presenciado a este villano en adaptaciones se incluyen las series animadas de "Batman" y "Harley Quinn", el videojuego "Gotham Knights", el videojuego "Lego Batman" o la serie "Gotham", donde Brian McManamon desempeñaba el papel principal, dado que el personaje posee la capacidad de modificar su cuerpo y rostro a su voluntad de manera temporal.

"Pokémon" se dejará ver al estilo Aardman Animations

 

    Estas navidades se ha registrado un enorme pedido de plastilina amarilla en Bristol: The Pokémon Company se ha aliado con la prestigiosa compañía de animación Aardman Animations y han anunciado la puesta en marcha de un proyecto en común basado en el prestigioso universo de los monstruos de Pokémon. Y eso, sin importar el ángulo donde se vea, son revelaciones asombrosas.

    Aardman Animations son los creadores de películas y series como "Chicken Run", y agradecemos a ellos por personajes como el audaz dúo de "Wallace & Gromit" o "Shaun, the Sheep." Su estilo de animación resalta la belleza del stop-motion, incluyendo las producciones realizadas en formato digital, y no podemos negar que acá estaremos a la espera de ver cómo proyectan a Pikachu y otros personajes en este material. En primera instancia, en un video de escasos segundos se presenta la primera Pokébola de plastilina.

    Según el proyecto anunciado, estamos al tanto de información muy justa: la narrativa y el estilo visual serán los característicos de Aardman Animations, aunque la aventura que se nos relatará estará ubicada en el entorno de "Pokémon". A pesar de que no se ha revelado si esta colaboración se estrenará en los cines o directamente en la televisión, la fecha de estreno se encuentra establecida para el año 2027. Puede parecer bastante alejado, pero es de gran ayuda recordar que prácticamente tenemos uno de los pies ya puestos en 2023.

    Por lo tanto, el proyecto de "Pokémon" de Aardman Animations no será el primero en optar por el siempre cautivador estilo de stop-motion: en las pasadas navidades se presentó la primera temporada de "Pokémon Concierge", resultando en una obra magistral con el aporte especial de Dwarf Studios y la guía de Iku Ogawa. Un debut en Netflix lleno de encanto cuyo retorno, de hecho, ha sido oficialmente confirmado.

    Por supuesto, tanto The Pokémon Company como los de Bristol están encantados con esta iniciativa, expresando a través del comunicado oficial su entusiasmo por contar historias y brindarles un extra de mimo en cada fotografía. ¿Quién sabe? No es nada inconcebible que, cuando se estrene, podamos observar Pokémon que aún no han sido revelados de forma oficial en juegos, sean mostrados acá.

    Aunque el ritmo de lanzamientos y actualizaciones de Pokémon en consolas y dispositivos móviles es constante, no podemos pasar por alto el éxito que ha representado el reciente "Pokémon TCG Pocket". Sin embargo, en esta fase de transición para Nintendo Switch a su sucesor, lo único que se ha anunciado es "Pokémon Legends Z-A", cuyo lanzamiento está previsto para el año venidero.

Para ver el video corto de este anuncio, haz click aquí.

Con información de VidaExtra.com

"Kraven the Hunter" será, de momento, la última película de Sony basada en Marvel

     Desde el colapso de "Morbius" en 2022 hasta la desastrosa apertura mundial de 52 millones de dólares de "Madame Web" a inicios de este año, el desastre del Universo Marvel de Sony es patente, y puede atribuirse a diversos factores, que incluyen una falta de una perspectiva coherente ante la de Marvel Studios, quien ha creado con esfuerzo un universo compartido con historias interconectadas y un tono distinto. Sony nunca ha proporcionado una perspectiva global clara, las películas derivadas a menudo parecen inconexas y carecen de la armonía que define el UCM.

    Además, la excesiva dependencia de los malos descuidó la construcción de un personaje central potente, lo que resulta en una ejecución deficiente. La calidad de los filmes ha sido irregular, lo que resalta en un contexto marcado por el pacto de "Spider-Man" con Marvel. La separación temporal entre Sony y Marvel Studios destacó la relevancia de "Spider-Man" como personaje principal de la franquicia, y el triunfo de las películas de "Spider-Man" en el UCM lo evidencia.

    La constante disminución en los ingresos de taquilla, de casi 900 millones de dólares a menos de 500 millones en la prestigiosa serie "Venom" hizo que el público no respondiera. Dado que la trilogía del UCM del personaje alcanza 4000 millones, en lugar de enfocarse únicamente en esa asociación, Sony se esfuerza por explotar también sus derechos sobre los personajes de Marvel de manera independiente.

    La experiencia con los derivados de Marvel sirve de alerta para otras investigaciones que busquen construir universos cinematográficos sin una visión definida o personajes sin un tono consistente para asegurar el triunfo de una franquicia. A pesar de que los futuros proyectos de Sony para su universo "Spider-Man" aún son inciertos, es evidente que la empresa requiere reconsiderar su estrategia, enfocándose en la calidad de la narrativa y el progreso de los guiones.

    Los éxitos de otros estudios, como "The Batman" o "Deadpool & Wolverine", han demostrado que el público continúa dispuesto a acudir a las escenarios para contemplar películas de superhéroes de alta calidad, se ha vuelto más exigente con la calidad, ya no tiene importancia poseer los derechos de cientos de personajes cuyas historias giran en torno a sus relaciones con un héroe ausente en sus líneas narrativas, que incluyan escenas post-créditos sin relevancia. No es bueno que existan dudas acerca de las verdaderas intenciones de Sony con estas películas.

    No es común que una compañía experimente un fracaso crítico y de público después de otro y no mueva su estrategia, lo que podría revelar la mayor pista de todas: el propósito del Universo Cinematográfico de Sony puede ser obtener ganancias inmediatas, sin embargo, parece que la auténtica motivación radica en aprovechar la oportunidad de no brindar a Marvel la posibilidad de emplear a un personaje como Venom en sus películas compartidas, dando la impresión de que la motivación de estas películas ha radicado en dañar a Marvel más que en conseguir fondos o producir películas que no provoquen vergüenza.

Con información de Espinof.com

PS2 era una consola tan poderosa que había un miedo en Japón por esta

 

    En 1994, Sony dio un aviso de llegada al mundo de las consolas con la PlayStation original. Aquella consola logró que las piedras de fundación de ese segmento dominado por Sega y Nintendo tambalearan. Su logro fue enorme y la empresa nipona se puso de inmediato en marcha en su siguiente proyecto. Una que resultó ser tan poderosa como peligrosa. Se denominaba PlayStation 2.

    Se tiene en cuenta que Ken Kutaragi, el diseñador de la PlayStation original, comenzó a trabajar en su versión original a finales de 1994, poco después del estreno de la Playstation 1. En 1997, ya había rumores sobre su estreno aunque Sony lo rechazaba porque, por supuesto, tenía que negarlo.

    Al final, Sony presentó (aunque no puso a la venta) la PlayStation 2 el 2 de marzo de 1999. Fue la primera ocasión en que escuchamos dos palabras específicas, pronunciadas por Kutaragi: "Emotion Engine". Esos términos denominaban al coprocesador gráfico, un componente esencial de la PS2. El renombrado ejecutivo también aseguró que la consola proporcionaría retrocompatibilidad con los juegos de la PlayStation original.

    El 4 de marzo de 2000 la PS 2 se puso en marcha en Japón, y lo hizo con nuevas novedades como su unidad de DVD —lo que impulsó el impulso del formato—, pero también con dificultades: el catálogo en su lanzamiento fue sumamente pobre. No solo eso, sino que Sony solo contaba con un millón de unidades disponibles, y las personas pernoctaron en las tiendas durante días con el fin de obtener una. La disponibilidad fue un problema durante meses, pero existía una inquietante aún mayor.

    El gobierno de Japón halló que la PS2 podría ser mucho más que un simple juguete. Emotion Engine poseía la habilidad de procesar imágenes en tres dimensiones, lo cual era extraordinario en ese periodo. El chip disponía de dos unidades de procesamiento vectorial que permitían determinar las ubicaciones de determinados elementos en un espacio físico, un recurso muy valioso para los creadores de videojuegos. No obstante, también poseía posibles usos militares: por ejemplo, podían emplearse en sistemas de guiado de misiles.

    Japón ya había experimentado dificultades con los usos militares de tecnología concebida en este país. En 1998, un submarino norcoreano se derrumbó y se percató de que entre sus componentes se encontraban sistemas de radar japoneses, y el gobierno japonés no deseaba enfrentarse a ese peligro. ¿Cómo procedió? Se obligó a obtener un permiso de exportación especial para la PlayStation 2: aquellos que deseaban adquirir la consola en Japón y transportarla a otro país, debían obtener ese permiso especial del gobierno, quien consideraba que la tecnología de la PS2 podía ser utilizada para objetivos militares.

    Sony tuvo que lograr un pacto con su gobierno para permitir la exportación de sus consolas al resto del planeta, sin embargo, varios países se encontraban vetados: Libia, Irak, Irán y Corea del Norte no tenían la posibilidad de adquirir la consola.

    No obstante, algunas violaron el veto: finalmente el FBI comenzó a indagar sobre el envío de 4.000 PS2 a Irak. Tenían miedo de que esas consolas —o una porción de ellas— se utilizaran para construir una supercomputadora con propósitos militares. Algunos medios indicaban que Saddam Hussein podría estar considerando utilizar la PS2 para dominar el mundo. O quizás no, después subtitulaban.

    Las fuentes de inteligencia estaban profundamente inquietas e indicaban que "las aplicaciones para este sistema son potencialmente desastrosas", y un especialista señaló que combinando 12 o 15 PS2 se podría proporcionar "suficiente potencia computacional para controlar un UAV en este lugar, una aeronave sin piloto". Dicho en corto, un dron, un concepto del cual en el pasado ni siquiera se oía hablar con tal nombre.

    Además, se afirmaba que esas supercomputadoras formadas por PS2 podrían emplearse para calcular datos balísticos para misiles de largo alcance, o para la creación de armas nucleares. A pesar de que las Naciones Unidas prohibían la venta de tecnología a Iraq, el veto no contemplaba las consolas de videojuegos.

    Los temores a la creación de una supercomputadora basada en la combinación de diversas PS2 se materializaron poco tiempo después. En 2002, Sony presentó un kit de desarrollo de Linux para la PlayStation 2, y, debido a ese anuncio, el Centro Nacional de Aplicaciones de Supercomputación (NCSA) de Estados Unidos presentó un proyecto para crear una supercomputadora basada en la plataforma de supercomputación.

    Los ingenieros de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign elaboraron un clúster con entre 60 y 70 PS2 con un costo total de unos 50.000 dólares. Se instalaron en un rack especialmente concebido para la consola y las conectaron con un switch de HP para explorar posibles aplicaciones en ese ámbito de la supercomputación.

    El sistema se empleó para efectuar cálculos en el área de la cromodinámica cuántica. Sin embargo, los encargados del NCSA corroboraron que la durabilidad de dicho sistema se redujo y "siempre fue más una evidencia de lo que podía ser que un esfuerzo por construir un sistema de producción".

    En realidad, aquel experimento debería haber dejado huella, ya que cuando Sony presentó la PS3, el ejército estadounidense adquirió 1.760 consolas para fusionarlas y, en conjunto con 168 GPUs, construir una supercomputadora para el Laboratorio de Investigación de la Fuerza Aérea (AFRL).

    Aquel cluster, conocido como Cóndor, fusionaba la potencia de esos 1.760 procesadores Cell —una innovación de aquel tiempo— y se transformó en la computadora más potente del Departamento de Defensa de los Estados Unidos en ese período.

    En ese entonces, Cóndor contaba con una potencia de cálculo de 500 TFLOPS, situándose en la posición 33 de las supercomputadoras más potentes a nivel mundial. La inversión ascendió a cerca de dos millones de dólares, correspondiendo al 5-10% del costo que hubiera implicado edificarla con elementos tradicionales, aseguraron en el AFRL.

    No solo tenía potencia: era extremadamente eficaz y utilizaba un 10% de las supercomputadoras que se podían comprar en potencia. Entre otras cosas, el Departamento de Defensa la empleó para el estudio de imágenes satelitales de alta resolución. Lo que desconocíamos es si Iraq finalmente utilizó esas PS2 con algún fin militar. Al final solo las utilizaron para lo que fueron creadas: para divertirse.

Con información de Xataka.com/videojuegos

Se anuncian nominados para los Globos de Oro 2025

 

    Casi terminando el año, hemos llegado al punto en el mes de diciembre en el que hace acto de presencia el evento de los Globos de Oro donde se anuncian los nominados de la ceremonia que abrirá la temporada de premios 2025, misma que tendrá lugar el próximo 5 de enero. 2024 está dejando en el camino una estela de varias películas que han dado de qué hablar, tanto para bien como para mal. Pero afortunadamente, han sido más los trabajos que han estado en boca de todos que han valido el esfuerzo su realización que los que no lo son. Y, personalmente (y a manera de adelantar lo que serán mis predicciones para estos premios), siento que el jurado de periodistas la tendrá nuevamente difícil pues las anunciadas en la tarde de hoy rebosan calidad. Es lo que puedo comentar de momento, la opinión completa la tendrán junto con mis predicciones en los próximos días (y donde, lo aviso de una vez, en las predicciones no aparecerá la categoría de "mejor logro en taquilla" por considerarla un sin sentido, como una manera de congraciarse con el público dándoles lo que les gusta. Esta, por supuesto, es una opinión personal).

A continuación, la lista completa de los nominados:

Mejor película - musical o comedia

“Anora”

“Challengers”

“Emilia Pérez”

“A Real Pain”

“The Substance”

“Wicked”

Mejor película - drama

“The Brutalist”

“A Complete Unknown”

“Conclave”

“Dune: Part Two”

“Nickel Boys”

“September 5”

Mejor película en lengua extranjera

“All We Imagine as Light”

“Emilia Pérez”

“The Girl With the Needle”

“I’m Still Here”

“The Seed of the Sacred Fig”

“Vermiglio”

Mejor guión

“Emilia Pérez”, de Jacques Audiard

“Anora”, de Sean Baker

“The Brutalist”, de Brady Corbet y Mona Fastbold

“A Real Pain”, de Jesse Eisenberg

“The Substance”, de Coralie Fargeat

“Conclave”, de Peter Straughan

Mejor canción original

“Beautiful That Way” de “The Last Showgirl”, por Miley Cyrus, Lykke Li y Andrew Wyatt

“Compress/Repress” de “Challengers”, por Trent Reznor y Atticus Ross

“El Mal” de “Emilia Pérez” por Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard

“Better Man” de “Forbidden Road” por Robbie Williams, Freddy Wexler y Sacha Skarbek

“Kiss the Sky” de “The Wild Robot”, por Maren Morris, Ali Tamposi, Michael Pollack, Delacey, Jordan Johnson y Stefan Johnson.

“Mi Camino” de “Emilia Pérez” por Clément Ducol y Camille

Mejor actriz de reparto

Selena Gomez, “Emilia Pérez”

Ariana Grande, “Wicked”

Felicity Jones, “The Brutalist”

Margaret Qualley, “The Substance”

Isabella Rossellini, “Conclave”

Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

Mejor actor de reparto

Yura Borisov, “Anora”

Kieran Culkin, “A Real Pain”

Edward Norton, “A Complete Unknown”

Guy Pearce, “The Brutalist”

Jeremy Strong, “The Apprentice”

Denzel Washington, “Gladiator II”

Mejor actor de película - musical o comedia

Jesse Eisenberg, “A Real Pain”

Hugh Grant, “Heretic”

Gabriel LaBelle, “Saturday Night”

Jesse Plemons, “Kinds of Kindness”

Glen Powell, “Hit Man”

Sebastian Stan, “A Different Man”

Mejor actriz de película - musical o comedia

Amy Adams, “Nightbitch”

Cynthia Erivo, “Wicked”

Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”

Mikey Madison, “Anora”

Demi Moore, “The Substance”

Zendaya, “Challengers”

Mejor actor de película - drama

Adrien Brody, “The Brutalist”

Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”

Daniel Craig, “Queer”

Colman Domingo, “Sing Sing”

Ralph Fiennes, “Conclave”

Sebastian Stan, “The Apprentice”

Mejor actriz de película - drama

Pamela Anderson, “The Last Showgirl”

Angelina Jolie, “Maria”

Nicole Kidman, “Babygirl”

Tilda Swinton, “The Room Next Door”

Fernanda Torres, “I’m Still Here”

Kate Winslet, “Lee”

Mejor director

Jacques Audiard, “Emilia Pérez”

Sean Baker, “Anora”

Edward Berger, “Conclave”

Brady Corbet, “The Brutalist”

Coralie Fargeat, “The Substance”

Payal Kapadia, “All We Imagine as Light”

Mejor película animada

“Flow”

“Inside Out 2”

“Memoir of a Snail”

“Moana 2”

“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”

“The Wild Robot”

Mejor banda sonora original

“Conclave”, de Vortel Betelman

“The Brutalist”, de Daniel Blumberg

“The Wild Robot”, de Kris Bowers

“Emilia Pérez”, de Clément Ducol (música incidental) y Camille (canciones)

“Challengers”, de Trent Reznor y Atticus Ross

“Dune: Part Two", de Hans Zimmer