viernes, 31 de enero de 2025

Animación de videojuegos chinos hace frente a la japonesa

 


    En años recientes, hemos obtenido numerosos ejemplos que demuestran que China está más que lista para competir en el mercado global de videojuegos. "Genshin Impact" y "Black Myth: Wukong" son una muestra de esto, así que gran parte del énfasis del desarrollo en Asia está desplazándose hacia la nación.

    El sector de las acciones gacha es particularmente crucial, ya que la compañía china Hypergryph está desarrollando "Arknights: Endfield", un innovador RPG de universo abierto que tiene el potencial de arrasar. Aunque aún es necesario que esté disponible para su prueba, la verdad es que un vídeo del personaje Yvonne ha impactado profundamente tanto a los desarrolladores japoneses como a la comunidad .

    El video presenta una animación del avatar con una fluidez y un grado de detalle impresionante, lo que ha generado interés entre los expertos del sector, según reportan desde Automaton. Por ejemplo, Alwei, integrante de Indie-Us Games, experta en desarrollo basado en Unreal Engine, expresó: "Al observar esto, percibo que la principal distinción entre los juegos chinos más recientes y los juegos nacionales (japoneses) no radica en los gráficos, sino en la animación. Y no solo es la manera en que los personajes se desplazan, sino también su movilidad física, el trabajo de cámara y cómo orienta la mirada del espectador. Cada faceta de la animación supera ampliamente a la de los videojuegos nacionales.

    De acuerdo con su perspectiva, en Japón hay una seria falta de animadores, lo que genera una intensa competencia entre las empresas para obtener a los profesionales. Por otro lado, dentro de las mismas marcas, esa competitividad también provoca canibalismo de los recursos, ya que los distintos departamentos batallan por obtener los proyectos.

    No se puede pasar por alto el aspecto económico, ya que es mucho más fácil utilizar animaciones genéricas que invertir tiempo y recursos en crear algo singular. "Queda por determinar cuánto pueden competir los juegos japoneses, teniendo en cuenta que China continuará fabricando animaciones de este nivel con un pulido sobresaliente", indica Alwei.
 
    Esta perspectiva es común entre otros colegas, como Shiba_29, ilustrador y animador japonés, que ha colaborado con compañías chinas de videojuegos. Después de haber participado en la formación de títulos chinos, está convencido de que en China hay más libertad que en Japón.

    "Si has participado en proyectos de videojuegos de China, sabrás que destinan 10 veces más recursos y capital que Japón. La escala es única. Si pudieras conocer los números verdaderos, te asombrarías. No se trata de un presupuesto que pueda ser recuperado únicamente con un par de cientos de millones de yenes en ingresos durante el día de lanzamiento. Los creadores sugieren ideas 'locas' de manera natural, conceptos que nunca serían aceptados en Japón".

    Si quieres disfrutar el video que mencionamos unos párrafos arriba, haz click en la ventana de abajo.
 
 


    Con información de VidaXtra.com

Heath Ledger respondió en gran forma por "Brokeback Mountain"

 


    El filme "Brokeback Mountain", una adaptación de la novela corta "Brokeback Mountain" de Annie Prouxl, está a punto de cumplir 20 años, pero el film de Ang Lee continúa siendo tan magnífico como el primer día. La película, que tiene como protagonistas a Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, relataba el amor de dos vaqueros en la década de los '60 contratados para cuidar el ganado en un rancho de Wyoming, Texas, y marcó un cambio radical al tratar historias enfocadas en personajes LGBTIQ+ en el cine comercial. No obstante, también causó controversia y polémica entre los grupos más conservadores, y también fue censurada en ciertos países.

    Desde aquel momento han transcurrido dos décadas, pero Heath Ledger proporcionó la respuesta ideal para aquellos que veían como "desagradable" testimoniar la historia de amor entre dos hombres. Dos décadas más tarde, todavía se adhieren a cada una de sus declaraciones. El momento ocurrió en una rueda de prensa de la película, cuando un periodista le cuestionó qué diría a aquellos que decían que "Brokeback Mountain" era "desagradable":


    "Pienso que es una auténtica tontería. En primer lugar, considero que es inmaduro, verdaderamente inmaduro. Sin embargo, considero una vergüenza asombrosa que las personas se empeñen en debatir y manifestar su descontento u opiniones adversas acerca de cómo dos individuos quieren enamorarse", afirmó Ledger.

    "Por lo menos, expresa tu perspectiva acerca de cómo dos individuos expresan odio, violencia y ira entre ellos. ¿No es más relevante eso? Considero que sí. No me preocupa verdaderamente. Pienso que es una desdicha. Sin embargo, también siento que cautivará a las personas".

    "Por supuesto, [la película] trata sobre dos hombres enamorados, y claramente posee un tema homosexual y se etiqueta con facilidad. Sin embargo, lamentablemente, las personas son muy veloces en la vida para categorizar algo con lo que no se sienten a gusto", prosiguió. "El simple hecho es que [la película] va más allá de una categoría." Es un ser humano. Es un relato de dos personas, dos espíritus que se encuentran enamorados. Más allá de la simple presencia de dos hombres, ese es el punto".

    "Estamos evidenciando que el amor entre dos hombres es tan contagioso y emocional, intenso y puro como el amor entre personas heterosexuales." Y si no logras comprenderlo, simplemente no asistas a ver la película.

    "Brokeback Mountain", lanzada poco más de dos años antes de la trágica muerte de Ledger en enero de 2008, es, junto con el film por el cual obtuvo el Oscar a título póstumo "The Dark Knight", uno de los trabajos más destacados de su trayectoria.

    "Brokeback Mountain", candidata a ocho premios Oscar, finalmente obtuvo tres reconocimientos -Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor banda sonora-. Sin embargo, el hecho de que no obtuviera la distinción de Mejor película -que fue otorgada a "Crash"- fue considerado injusto.

    Con información de Sensacine.com

jueves, 30 de enero de 2025

Hay fecha para el Summer Game Fest 2025

 


    Debo admitir que los 2 eventos que organiza Geoff Keighley nunca me han causado mucha gracia. Lo he comentado en nuestras redes sociales y lo repito ahora: la primera vez que vi los The Game Awards fue en el año 2023, y después de 1 hora me aburrí por completo y cerré la ventana del YouTube del evento, y con toda la razón: desfile sin fin de trailers de futuros juegos, ofensas hacia algunos de los ganadores y muy poco brillo para las verdaderas estrellas del evento, los desarrolladores, para que expresen su agradecimiento hacia nosotros, los gamers, además de la falta de accesibilidad hacia quienes vemos el evento fuera de los EUA (accesibilidad en el sentido de subtítulos generados automáticamente en nuestro idioma o que se les ocurriera otra cosa para quienes no manejan el inglés). Y el año pasado, al recordar lo mucho que me aburrí con los TGA, me dije que no vería el Summer Game Fest del año que recién terminó, y así lo manejé también con los premios de 2024 organizados por ese que llaman "el Doritos" (para quienes no lo sepan, él es llamado así por una entrevista que le hicieron en la que fueron más resaltantes la valla y las botellas de la bebida Mountain Dew y los paquetes de Doritos que el mismo Geoff).

    Nuevo año, nuevas metas, nuevas inclusiones (como el nuevo canal de YouTube, al cual puedes acceder pulsando aquí, suscribirte, comentar, compartir y activar la campanita para que te lleguen las notificaciones) y cambio de actitud. Estoy más que dispuesto a abrirme a ver estos 2 eventos y reaccionar con todos ustedes, y ello porque si ya en más de una ocasión me he enojado al ver premios como el Oscar (y como ocurrió recientemente con los Globos de Oro) con uno o más premios que no merecía alguna película, no veo motivo por el que no me pueda sentar y, como mencioné, reaccionar con todos ustedes a dichos eventos. Es una noticia de esta tribuna que quería compartir junto con el anuncio hecho hoy por Geoff Keighley, del que hablaremos a continuación.

    Keighley ya aseguró que el evento regresaría en 2025; no obstante, hoy ha revelado más detalles, confirmando también la fecha de este. El evento del Summer Game Fest volverá a tener una duración de 2 horas y se realizará el viernes 6 de junio (a partir de las 5 PM, hora de Venezuela) en el YouTube Theater en Los Ángeles, California, con "anuncios, sorpresas y revelaciones de videojuegos nuevos e impresionantes". Tras la presentación, se realizará el evento anual para medios exclusivamente por invitación, llamado Play Days, que tendrá lugar del 7 al 9 de junio en el corazón de Los Ángeles, organizado por Iam8bit.

    Algo que resalta como una novedad reciente de este año es un encuentro entre compañías coordinado por el exdirector de GamesIndustry.biz y colaborador de VGC, Christopher Dring. En efecto, los organizadores sostienen que este evento explorará "algunos de los cambios, retos y oportunidades cruciales a los que se enfrenta la industria mundial de los videojuegos, además de festejar el efecto cultural y la relevancia de los videojuegos como el medio de entretenimiento más potente del planeta".

    Además, los boletos para el evento en vivo del Summer Game Fest estarán disponibles para la venta esta primavera. Por lo tanto, si justo estás por esos lados y decides ir, debes mantener un seguimiento constante en la página del evento para obtener todas las novedades acerca de las boletos.

"Avengers: Infinity War" iba a incluir chiste sobre personaje literario



    "Avengers: "Infinity War" nos dejó una serie de escenas que, hoy en día, se han transformado en clásicos de la franquicia. No obstante, en su grabación se descartaron algunas que podrían haber sido muy entretenidas, dado que algunas contenían alusiones a otras franquicias.

    La más reciente que se conoció es de Benedict Cumberbatch, quien, en una entrevista con el medio estadounidense Variety, reveló que durante la filmación estaban a punto de incluir un chiste que aludía a Sherlock Holmes, mencionando tanto al actor británico como a Robert Downey Jr. No obstante, este chiste fue finalmente descartado para prevenir que cayera en el fan service.
 
    "Nos encantó ser dos Sherlock Holmes en el set de filmación, sin embargo, existía una frase en el guión en la que alguien nos mira y nos comunica: 'Sherlock, no me j*/$&'. Optamos por eliminar este tipo de 'metachistes'. Solo expresamos: 'no, ya no. Dejamos todo esto para los 'relatos de fan'".
 
    Como la mayoría recordará, ambos actores encarnaron a Sherlock Holmes de formas totalmente diferentes, pero ambas interpretaciones fueron muy apreciadas. Por lo tanto, Marvel tomó la decisión de incluir esta pequeña broma. No obstante, a pesar de que los actores la hallaron entretenida, concordaron en que no se ajustaba al tono de la secuencia.

    En otros filmes como "Guardians of the Galaxy" o "Deadpool & Wolverine", un ejemplo de esta naturaleza habría sido magnífico, sin embargo, Marvel se encontraba muy ocupada en aquel entonces con "romperla" en los cines con esta película. Y vaya si lo consiguieron: "Infinity War" y "Endgame" se transformaron en dos de los filmes más triunfantes de la franquicia, estableciendo un punto de inflexión en la historia de la compañía.

Ubisoft Quebec explica por qué hay 2 personajes en "Assasin's Creed Shadows"

 


    Estamos a menos de un mes de la presentación del "Assassin's Creed" más significativo para Ubisoft en años. "Shadows" se presenta en un marzo difícil para la empresa francesa, después de tener incertidumbres acerca de su desempeño en el mercado y su supervivencia en el sector. Por supuesto, para los aficionados a la saga y aquellos entusiasmados por el nuevo juego, tal vez se hayan percatado de que es uno de los juegos que dispone de dos personajes jugables simultáneamente, y es que esta es la marca de Ubisoft Quebec.

    Como es de su conocimiento, en esta nueva edición contaremos con Yasuke y Naoe, dos personajes que, al igual que Alexios y Kassandra en "Assassin's Creed Odyssey" o los gemelos Frye en "Assassin's Creed Syndicate", conforman una doble narrativa que sustenta la experiencia de juego. Simultáneamente, todo tiene sus raíces en aquel juego situado en la Revolución Industrial, la primera ocasión en que Quebec participó en un excelente juego de "Assassin's Creed".

    Esto, en vez de ser una coincidencia, como hemos señalado, es algo que Ubisoft Quebec parece haber adoptado con el paso del tiempo como un rasgo distintivo. La elección de contar con dos personajes principales no fue una norma fijada desde el comienzo, sino un proceso natural de la evolución de cada juego. De acuerdo con Jonathan Dumont, director creativo de Ubisoft Quebec, a Game Rant, este método nunca fue imprescindible, pero conforme los juegos avanzaban, se puso en evidencia que dos personajes eran imprescindibles para narrar las historias de forma más eficaz.

    En "Assassin's Creed Syndicate", los gemelos Frye proporcionaban un contraste en el tono y las líneas de diálogo que eran cruciales para la trama. En "Odyssey", la selección entre Alexios y Kassandra se enfocó en la estructura RPG, brindando una experiencia personalizada desde el comienzo. Sin embargo, también generaba un impacto, dado que el jugador podía observar al otro personaje en el mismo universo del juego.

    En el nuevo"Assassin's Creed Shadows", el requerimiento de dos personajes principales proviene de los distintos arquetipos de los protagonistas. Dumont aclaró que inicialmente pensaban en un único personaje capaz de desempeñar ambos roles, pero rápidamente se percataron de que no se podría capturar de la forma más precisa posible la esencia del samurái y del shinobi. Yasuke, en su papel de samurái, simboliza el aspecto noble y militar de Japón, mientras que Naoe, un agricultor de zonas rurales, retrata la vida diaria y los conflictos de los habitantes comunes en una era agitada.

    "Deseo que existiera una distinción evidente entre los dos estamentos y una perspectiva reconocible para ambos personajes", agregó el creador franco-canadiense. Además, en esta ocasión, este enfoque se dirige a lo mecánico. "Assassin's Creed Shadows", al brindar a los jugadores la oportunidad de vivir el combate de samurái y las astutas estrategias de los shinobi, ofrece una experiencia singular y bien diferenciada, sin la necesidad de fusionar ambos estilos en un único personaje.

Con información de 3dJuegos.com

miércoles, 29 de enero de 2025

Maria

 Maria (2024)

 

         Mientras preparaba esta reseña, estuve pensando en cuanto a que, al leer un poco sobre la biografía de la cantante de ópera Maria Callas, descubro que es de esas personalidades que podrá haber tenido mucho prestigio y una poderosa voz al momento de interpretar en vida una de las muchísimas piezas musicales con las que se subió al escenario, pero que tuvo un destino similar al del actor Bela Lugosi (repito: similar, no igual). Esto es, falleciendo sola (como con Lugosi) y con un alto grado de melancolía, además de insatisfacción consigo misma. Es bastante probable que haya tenido algún episodio en su soledad muy similar al de la Elizabeth Sparkle de Demi Moore en la escena del arreglo para la cita en el baño en “The Substance” en cuanto a la insatisfacción consigo misma, pero con la diferencia de que este fue provocado (según se lee) por su propia madre desde su adolescencia, haciendo que afectara a la salud mental de la cantante. Es lastimoso, por decir lo menos, que desde los primeros pasos en la vida de una persona, existan ese tipo de actitudes hacia niños y adolescentes ya que, al menos desde mi punto de vista, me parece que descargan con estos un deseo de algo que les frustró que no pudieron hacer en algún momento o que crean que los niños y adolescentes son adultos (como ocurrió con el empresario J.P. Morgan, que su padre lo forzó a estudiar todo el tiempo desde que era niño, de acuerdo con el documental “The Men Who Built America”). No es una etapa de la vida de la cantante que esté reflejada en el grueso del metraje, pero sí es importante que conozcan sobre este aspecto de la misma. En cine, a principios de los 2000 (2002, para más señas) tuvimos por parte del director Franco Zefirelli “Callas Forever”, ya que rodó dicha cinta como un homenaje a la cantante, quien fuera su amiga en vida, pero que tuvo opiniones mayormente desfavorables por la prensa durante ese año ya que consideraron que la misma era una mirada muy lejana para que se convirtiera en una pieza biográfica definitiva de la diva de la ópera. Adelantamos que el trabajo dirigido por Pablo Larraín y escrito por Stephen Knight no es excelente por un aspecto que iremos viendo en la reseña, pero es un trabajo que se deja contemplar de principio a fin.

         Además de tener la cinta de Zefirelli como personaje protagonista a la cantante de ópera, otro punto en común de ambos trabajos es que inician en el último período en el que se vio a la cantante con vida. La única diferencia es que, en esta, según la línea de tiempo de la artista, nos ubicaremos en el momento en que las autoridades entran a la casa de la intérprete a través de Ferruccio (Pierfrancesco Favino), el mayordomo, y Bruna (Alba Rohrwacher), la ama de casa, el 16 de septiembre de 1977, fecha en la que se encontró con la muerte. 1 semana antes de su fallecimiento, María Callas (Angelina Jolie), tras una pausa de un poco más de 1 año de su carrera operística debido a su estado de salud, se encuentra trabajando con Jeffrey Tate (Stephen Ashfield), un director de orquesta que se encargará, en la medida de lo posible, por ayudar a María con su canto. Ferruccio se pone insistente con la diva para que tome sus medicinas de acuerdo a las indicaciones que le dio el doctor Fontainebleau (Vincent Macaigne), pero ella se rehúsa a hacerlo, alegando que continuará tomando Mandrax pues (según ella) le hace bien. La intérprete les informa a ambos que llegará a la casa un equipo de la televisión para hacerle una entrevista, mismo que está conformado por un camarógrafo y Mandrax (Kodi Smith McPhee), el periodista que la entrevistará.

         2024 ha sido un año donde hemos sido testigos de varios trabajos en el ámbito musical, de los cuales 2 son musicales propiamente dichos (“Wicked” y “Emilia Pérez”) y la verdad es que el que llegue un film como “Maria” no hace más que enriquecer la variedad de películas en este género (ojo, teniendo en claro que no es del estilo musical tradicional). Un punto en común que esta cinta del director tiene con “Spencer” de hace 3 años y “Jackie” de 2016 es que utiliza a mujeres reales, pero su trabajo no es 100% biográfico, sino que está ubicado en momentos específicos de estas (el asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy en “Jackie” y la separación de Lady Diana del entonces príncipe Carlos en “Spencer”), completando una trilogía muy curiosa (de la cual nada más me falta por ver “Jackie”, con Natalie Portman). Este enfoque antes mencionado permite al director moverse con más soltura con sus personajes sin sentirse que está metido en una camisa de fuerza por querer cumplir un rigor histórico. Hablamos de que esta es una película cuyo libreto presenta a pocos personajes, pero son suficientes para que a través de ellos vivamos los últimos días de la cantante en este plano. Escritura que está en línea con el sentir melancólico y decaído de la intérprete, pero al mismo tiempo, con la misma queriendo romper con las convenciones de aquel entonces a pesar del dolor que le ha causado después de todos los años que pasaron cosas como el pasado con su madre y la pérdida de Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer). En ningún momento Larraín y su equipo quieren faltarle el respeto a Callas y su figura, sin caer en que se sienta lástima por ella, sino que en todo momento quiere mostrar ese espíritu de la cantante, así como del deseo de sus sirvientes de que cumpla con su tratamiento al pie de la letra y del reportero que desea entrevistarla, pero llegado a un punto (bastante alto, debo resaltarlo), el film llega a un techo que no puede romper, como si ya este esquema que vimos en los trabajos anteriores del director se le tuviera que dar el descanso que se merece, mas lo presentado es muy satisfactorio. Pero como digo una cosa, digo la otra, y es que el rigor histórico en cuanto a la ambientación de la época está estupendamente trabajado (y en el personaje de Callas, que veremos en un momento). La fotografía de Edward Lachman nos permite contemplar los sitios que la cámara nos mostrará en las calles de París. Un grupo de violines, violonchellos y otros instrumentos de orquesta en una plaza por aquí, sitios icónicos de la ciudad por acá dan gusto verlos para contemplar los encuadres que hacen las cámaras con nuestros propios ojos. Y el diseño de producción a cargo de Guy Hendrix Dyas nos terminará de ambientar en la época en que se desarrolla.

         Queda por hablar de los personajes de esta película en la forma de los intérpretes de cada uno y sus actuaciones. Hablemos primeramente de Ferruccio, el cual es interpretado por Pierfrancesco Favino, y Bruna interpretada por Alba Rohrwacher, los cuales con sus actuaciones vendrían a ser una suerte del Pepe Grillo de “Pinocho”, buscando cuidar en todo momento a quien le sirven, unos ángeles guardianes que hacen su mejor esfuerzo por el bien de Callas, pero cuyo encuentro con la muerte está más cerca que nunca. ¾ de lo mismo va para Stephen Ashfield, retratando a un Jeffrey Tate que utiliza sus conocimientos para ayudar a que la cantante vuelva a los escenarios por todo lo alto, aún a sabiendas de que su salud no está en las mejores condiciones. El que podría considerarse un personaje distinto es el Mandrax de Kodi Smith McPhee. Pero, ojo, el que diga que es un personaje distinto no significa que no sea interesante pues en los momentos en que aparece en los encuadres de la cámara, es un deleite disfrutar con las preguntas que le hace a la cantante en las veces que la entrevista. Pero la atracción principal de toda obra de ópera precisa porque sí en su intérprete principal y su capacidad de estar montada en el escenario demostrando sus dotes sobre este. Y en dicha obra, la estrella principal es Angelina Jolie, quien regresa al frente de las cámaras tras un período de ausencia en el que dirigió varias cintas, así como que estuvo al frente del cuidado de sus hijos. Este regreso a la actuación lo hace cual ave Fénix: renaciendo desde las cenizas y preparándose como en ninguna otra ocasión, aprendiendo a cantar ópera por más de 6 meses, así como trabajó en cosas como postura correcta al cantar ya que en una entrevista confesó que nunca en su vida había cantado, ni siquiera en un karaoke, además de ahondar en la vida de Callas. Ese aire de melancolía que mencionamos hace un rato, ese otro de diva del bel canto, ese deseo de que conozcan de ella porque puede irse de este mundo en cualquier momento y que lean entre líneas lo que expresa en entrevistas… es una actuación estupenda por parte de Jolie. Un regreso que da gusto ver, como ocurrió con los de Demi Moore y Jennifer Grey.

         Un poco más de músculo en cuanto a la película como un todo en vez de resultar convencional (tomando en cuenta los 3 últimos trabajos del director) y hubiésemos tenido un trabajo completo, pero con todo y eso, raya a un muy buen nivel, especialmente por el magistral trabajo de Angelina Jolie. El telón de esta obra cae dejando un gran sabor de boca.

Una abuela dejó herencia muy singular

 Game Boy Color Logo PNG Transparent - Brands Logos

    Un usuario de Reddit contó en esta red social que hace un par de años encontró algo en la casa de su fallecida abuela que lo consideró un tesoro: un total de 20 consolas Game Boy guardadas en la casa de esta. Esto, por supuesto, fue una sorpresa para él puesto que no imaginaba en ese momento que su abuela jugara con videojuegos, y menos que tuviera esa cantidad de la portátil de Nintendo allí, pero era posible. Esto hizo que se pusiera a pensar el por qué tendría estas consolas junto con los juegos, y su hallazgo resulta muy comprensible.

    Todo ocurrió cuando este individuo visitó la casa de su abuela y realizó un gran hallazgo: 20 Game Boy Advance SP (una es la edgy edición Tribal de Mario), la versión más reciente de Game Boy Color (la morada transparente), 26 ejemplares de "Wario Land 4" y 14 de "Super Mario Ball", además de otros juegos de Game Boy ("The Legend of Zelda: Oracle of Ages") y Game Boy Advance, y un adaptador con lupa para una Game Boy que no aparece en la imagen de abajo.

    En Reddit existen cuestionamientos acerca de si esto fue un descubrimiento auténtico o simplemente un método para obtener 'karma' -la puntuación que otorga importancia en la red- por parte del usuario. Sin embargo, considerando las numerosas copias y consolas, también resultó ser un hilo interesante donde la incertidumbre acerca de los motivos suscitó la imaginación.
   

Las razones por las cuales la señora poseía todo este contenido pueden variar:

  •       No comprendía cómo encender la consola y, cuando la batería se agotaba, simplemente adquiría una nueva. Para la Game Boy Advance SP, es importante tener en cuenta que no funcionaba con baterías, sino con energía eléctrica. Sería inusual, pero oye, podría suceder.
  •      No comprendía cómo comenzar una nueva partida o no deseaba y, cada vez que deseaba rejugar a un juego, adquiría otra versión. De acuerdo, pero no detalla las 20 Game Boy.
  •     Se equivocaron al adquirir los productos por internet y no pudieron devolverlos. Esta es más absurda ya que, si fuera así... ¿no solicitaría asistencia?

    Después, está la respuesta que proporciona el usuario de Reddit. Este especula, dado que no tiene certeza, pero lo que manifestó es algo que posee bastante lógica. En el hilo, expresó que desconocía la razón detrás de esto, pero que "también dejó algunos tutoriales impresos de páginas web, junto con algunos mensajes para sus nietos, detallando características de los juegos. "La amo mucho y descubrir esto fue un instante dulce".

   Esa podría ser esa la explicación más simple. Simplemente, esos videojuegos en particular le fascinaban y deseaba adquirir más, mejor para que los disfrutaran en su familia. Un legado muy hermoso.

    A pesar de que en el futuro las narrativas con personas de edad avanzada jugando a videojuegos dejarán de ser un tema de conversación debido a la normalización que se dará, a veces continúan surgiendo noticias frescas de este tipo. Hace algunos años, Shirley Curri, la "abuela de 'Skyrim'", que, a sus casi 90 años, compartía contenido del juego de Bethesda en YouTube.

    Además, existen relatos como los individuos de edad avanzada preparándose para competencias de deportes electrónicos, el jugador de 65 años que había estado jugando a "Call of Duty: "World at War" o el "abuelo de 'Pokémon Go'" que interactuaba con 45 dispositivos simultáneamente.

    Con información de Xataka.com.