"Mario Kart 9" podría no ser tan bueno, según ex trabajadores de Nintendo

 

    Mañana tendrá lugar la transmisión del Nintendo Direct que estará dedicado a que se conozca más a fondo a Nintendo Switch 2. Los rumores se propagan como la pólvora y las expectativas se desvanecen, particularmente tras un avance compartido en enero que nos brindó la oportunidad de observar lo que aparenta ser un nuevo "Mario Kart". Este aspecto del tráiler ha sido aplaudido por los seguidores, ya que señala que uno de los primeros juegos de esta futura híbrida será una nueva entrada de la emblemática saga de kart racing. Sin embargo, algunos empleados de la empresa japonesa sostienen que tal acción es "poco usual" por parte de los creadores de Super Mario.

    Kit Ellis y Krysta Yang, ex gerentes de relaciones públicas en Nintendo, han tratado este asunto en un vídeo de YouTube (por GamesIndustry) que también ofrece una excelente oportunidad para explorar más a fondo lo inusual de la circunstancia. "Todos esperan, 'Oh, Dios mío, Mario Kart es un éxito, vende sistemas, es indudablemente el juego adecuado para liderar este nuevo sistema'", inicia Ellis. "Sin embargo, considero que estás en lo correcto [en relación a Yang, quien sostiene que "Nintendo podría enfrentar dificultades con el nuevo Mario Kart"] ya que, si analizas la situación de 'Mario Kart' hasta este punto, es algo distinto a lo que ha sucedido en el pasado y no estoy convencido de que esa transición, para Nintendo o para los que han estado jugando a 'Mario Kart', sea el logro que la gente piensa que es".

    Es que la llegada de la Nintendo Switch original en 2017 representó un golpe sobre la mesa muy significativo. Como Yang menciona en el vídeo, Nintendo asombró a todos con una idea híbrida completamente innovadora y un "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" que presentó avances en el juego, un fascinante mundo abierto y una multitud de innovaciones. Por ende, el nuevo "Mario Kart" podría no representar el hito previsto para una nueva generación de consolas. "Es inusual que un juego que probablemente será el título de lanzamiento principal para tu nueva consola contenga este tipo de argumento", continúa Yang. "¿Qué necesito para obtener el nuevo Mario Kart?".

    "Considero que existirán usuarios que dirán, 'Estoy muy contento con el Mario Kart al que he estado jugando' y... luego mamá dirá en casa 'oigan, niños, tenemos Mario Kart en el hogar'. En otras palabras, examinará la caja y dirá, 'No estoy convencida de que necesitemos esto, Timmy'", contesta Ellis. "No cabe duda de que será un juego asombroso", prosigue. "No cabe duda de que todos los Mario Kart tienen un buen negocio." Sin embargo, respecto a la colina que este [juego] específicamente debe ascender... Es el objetivo de Nintendo. Siempre es su objetivo: 'debemos hacerlo mejor que el anterior'.

    Estas son especulaciones que hicieron los ex trabajadores de la nipona, y como tal, son eso, especulaciones. La única forma de responder a esta y otras preguntas que hayan en el ambiente es sintonizar el Nintendo Direct de mañana a las 10 AM (hora de Venezuela).

    Con información de 3DJuegos.com.

Una decisión de la que se arrepintió Steven Spielberg

 

    Fue el primer director en superar los $10.000 millones recaudados con sus películas y, aunque por mucho que digan que tres de los cuatro largometrajes con mayor recaudación de la historia sean de James Cameron, este señor tiene el honor de ser el director más taquillero de la historia del cine. Nos referimos a Steven Spielberg, uno de los directores y productores más destacados de la industria del cine que, a sus 78 años, continúa fascinándonos con su habilidad como cineasta y su agudeza para llevar a cabo las producciones más destacadas y audaces.

    Durante más de 50 años de trayectoria y con 40 películas en su haber, Spielberg ha fascinado a generaciones a nivel global con sus emblemáticas tramas e inolvidables personajes. Sin embargo, todo comenzó en 1975 con la presentación de su primer triunfo en el mercado, "Jaws". Así, Spielberg ya había dirigido dos largometrajes -"Firelight" y "The Sugarland Express", varios cortos, varias series (entre ellas, un episodio del "Columbo" de Peter Falk) y algunas películas para televisión. Sin embargo, fue la famosa película de terror acerca de un enorme y peligroso tiburón causando devastación en Cape Cod la que le posicionó como uno de los directores de cine más talentosos de su generación.

    Su consagración se produjo únicamente dos años después con su siguiente película: "Close Encounters of the Third Kind" (1977), un clásico de la ciencia ficción cuyo impacto en el género es innegable en la actualidad. No obstante, Steven Spielberg no se mostraba completamente contento con el desenlace final de su película, que tuvo que finalizar de manera algo precipitada a instancias del estudio, dado que aspiraba a estrenarla en el transcurso de la Navidad de 1977.

    "Buscaba que Columbia Pictures me permitiera finalizar la película tal como yo deseaba, pero en 1977 enfrentaban serias dificultades financieras y requerían que la película se estrenara en Navidad", rememoró Spielberg en el documental de 1997 "The Making of Close Encounters of the Third Kind", según recoge Far Out Magazine. "Esperaba que la película saliera el próximo verano ya que no se aproximaba a Navidad. Sin embargo, persistían: 'no solo debes tenerla lista para Navidad, ya que toda nuestra compañía está en peligro y todos confiamos en esta película, debes tenerla lista para noviembre'. Así que, bueno, no me quedó otra".

    Finalmente, el film se presentó en noviembre y resultó ser un verdadero triunfo, con una recaudación total que supera los 300 millones de dólares.

    Así, Spielberg sintió que podía intentar realizar los cambios que le faltaban a la versión original, por lo que, un año y medio después de aquello, volvió a reunirse con Columbia y les presentó la propuesta. No obstante, tenían una solicitud que formularle a cambio: "se los puse así: 'ahora permítanme concluir la película tal como siempre había previsto. Deseo reconstruir ciertas escenas y filmar más secuencias. Entonces me informaron: 'Te daremos el dinero... si exhibes el interior de la nave nodriza'. Danos algo que podamos emplear en una campaña'. Logré un pacto e hice que Richard Dreyfuss caminara dentro de la nave nodriza".

    Por lo tanto, en la edición de 1980 de "Close Encounters...", se puede observar el interior de la nave, algo que el director de cine acabaría confesando: "Nunca se debería haber hecho eso, ya que el interior de esa nave siempre debería haber sido un enigma".

    Casi dos décadas más tarde, Spielberg logró corregir su fallo en la selección del director de 1998 y llevar a cabo la versión del film que siempre había anhelado, empleando cortes de la cinta original lanzada en 1977 y de la de 1980. Para los que quieran saberlo, sí, eliminó la escena dentro de la nave.

    Con información de Sensacine.com.

La honestidad siempre por delante

    

    Como lo informamos hace unos días, la empresa desarrolladora Blizzard tomó medidas en contra de usuarios del juego “World of Warcraft”. Las mismas incluyen la eliminación de un total de 12.000 cuentas en China, así como la publicación de los nombres de los usuarios implicados en las distintas trampas en las que incurrieron. Uno de los delitos incurridos por estos jugadores consistió en haber conseguido puntuaciones extremadamente altas, mismas que consiguieron aprovechándose estos de los fallos del juego.

         Cuando se supo de esta noticia acá en el canal, no se pudo sentir otra cosa que una enorme molestia. Principalmente porque, por lo menos en mi caso, se ha tratado siempre de, como decía un slogan que usó la FIFA en los mundiales de fútbol, jugar limpio. Recuerdo que en una ocasión estaba en un cine de un reconocido centro comercial de la ciudad, y por aquel entonces montaron varias máquinas de arcade, entre las cuales estaba el reconocido juego de peleas “Soul Calibur”, y me puse a jugar con este antes de entrar a la función. Jugaba en solitario y en un momento me llegó un muchacho y pidió jugar conmigo, a lo que dije que sí. Seleccioné a Sophitia, él su personaje y empezamos el combate. Al final, le gané los 2 rounds y agradeció por el rato. Se marchó sin ningún tipo de odio ni rencor pues se ganó peleando, sacando él sus técnicas y yo las mías que conocía en aquel momento. Pero luego, lo que pasaría después fue algo que me sorprendió en aquel momento: vino un niño con su papá y me pidió jugar con él como lo hizo el muchacho anterior y le respondí que sí. Grande fue mi sorpresa al ver que ese niño, que creo que tenía entre 7 u 8 años, con simplemente dar botonazos, sin conocer nada de nada de técnicas como las que usamos el muchacho que jugó conmigo previamente y yo, me ganó los 2 rounds de manera limpia. Felicité al niño pues sin nada más que el deseo de jugar con alguien un rato de “Soul Calibur” me ganó 2 rounds limpiamente.

         Saco a colación este caso personal porque no es a mí solamente a quien le ha ocurrido algo así, que estés tranquilo jugando cualquier juego (sea de peleas u otro género) y te topes con que venga un niño como el que jugó conmigo y te gane simplemente pulsando botones como loco o disparando balas sin parar. Esto ocurre porque, desde mi perspectiva, el pequeño lo único que quiere es divertirse, llámese que esté jugando contigo un juego de carreras o de géneros como los que mencioné. Y en muchos casos, no conocen de técnicas avanzadas que te permitan ganarle a un rival humano. O mejor dicho, no era así hace años, es probable que juegue así como lo menciono (por diversión) o que haya jugado montones de veces en la casa de un amiguito suyo, un hermano u otro familiar, y haya adquirido las técnicas que le permitan volver a jugar ese juego sin impedimentos. O en el caso de un adulto, que practique constantemente con este juego o cualquier otro y se vuelva un experto. Eso es y será digno de llevarse el respeto de todo el mundo.

         Pero ojo, cuando la cosa va por el lado de que uno ve a alguien que siempre gana, al estilo de los jugadores mencionados al principio que sobrepasan por mucho los puntajes para obtener una enorme ventaja en el juego, ahí sí está mal la cosa. Hablamos de que quien está jugando no lo hace de manera honesta, además de estar utilizando algún truco para que la partida marche a su favor siempre. Y es que, como en el caso de los usuarios expulsados de “World of Warcraft”, hay gamers que se aprovechan de ciertos errores que contienen los juegos y se ponen en plan de hacer trampa. Si una cosa se debe tener clara es que, desde temprana edad, el ser humano debe tener valores bien inculcados, y uno de ellos debe ser la honestidad. Esta debe ir por delante en todo momento, incluso cuando se trata de jugar videojuegos.

         Hace unos años para acá dejó de gustarme aquello que reza en los dichos venezolanos cuando se comete un error en el que hay un grupo personas, ese que dicen que “pagan justos por pecadores”, y no debería ser así pues si fue una persona o un grupo de estas la que no hizo lo correcto, entonces es a esa (s) persona (s) a quienes se les debe castigar, y que no pague todo un grupo de gente que no tuvo ni arte ni parte cuando de una jugada sucia se trató. Y como ocurrió con esos más de 12.000 jugadores que se dispusieron a ello, la verdad siempre sale a la luz. Además, nunca es bueno que uno como adulto se meta en problemas. Ya bastantes tiene el mundo como para ponerse uno en plan de hacer lo indebido. Eso representaría un problema, no solamente para ti, sino también para aquellos que formen parte de tu círculo familiar o de amigos. Lo mejor es ser alguien íntegro, que el ejemplo tuyo sea algo digno de representar en tu vida personal y en la comunidad gamer.

         Cuando se trata de videojuegos que tienen una estructura de plataformas, RPG o carreras, lo que te recomiendo que puedes hacer para que disfrutes tu juego de principio a fin es lo siguiente: sea que te hayas comprado tu juego como nuevo o que hayas tenido un tiempo que no lo jugabas, y si conoces uno o más trucos que puedes activar en cualquier momento de este, juégalo de principio a fin sin activar absolutamente nada, haz el esfuerzo de llegar hasta el último tramo del juego sin activar nada con claves ni usar una guía para pasarte todo con ayuda de esta (y si mueres durante la partida, no pasa nada, eso te llevará a ganar experiencia). Cuando termines el juego, allí sí puedes tomar una guía o activar algún código y así verás que la experiencia es altamente satisfactoria pues descubrirás que invertiste tu propio esfuerzo y descubriste todo (o mucho de ello).

         Como se dijo hace un rato, no es bueno hacer trampa pues, al final, todo se sabe. Es que ni siquiera en un campo del videojuego como lo es el speedrunning estás a salvo. Varias han sido las veces que se ha sorprendido a un streamer haciendo trampa en vivo, y las consecuencias han repercutido negativamente en dichos streamers. Casos como los de Dream en “Minecraft” o Solista en “Valorant” deben ser expuestos ante la comunidad como un recordatorio de que hacer trampa nunca es bueno, y ellos son prueba de ello.

         En el canal, a través de esta reflexión, queremos invitarte a que juegues limpio en todo momento, sea que lo hagas con amigos, que vayas a participar en una competencia, donde sea, juega limpio, es lo mejor. No te metes en problemas y evitas consecuencias que podrían ser un desastre para ti. Ya hay demasiada maldad en el mundo y no es bueno que contribuyamos con ella. Me disculpo si sueno algo repetitivo con esto que acabo de volver a decir (y hasta ingenuo), pero es en serio, sean honestos en cualquier ámbito de su vida, incluso en el de los videojuegos, pues tarde o temprano te traerá cosas buenas.

Anuncian inicio de rodaje para secuela de "The Passion of the Christ"

 

    La filmación de la continuación de "The Passion of the Christ", donde el director Mel Gibson desempeñará nuevamente un papel importante en su rodaje, iniciará este año. La película, cuyo nombre definitivo será "The Resurrection of the Christ", tiene el objetivo de explorar en nuevas dimensiones tanto narrativas como visuales. 

    Según el periódico italiano Il Sole 24 Ore, el film iniciará su filmación en agosto de este año en las instalaciones del reconocido estudio Cinecittà de Roma. Se prevé que "The Resurrection of the Christ" se grabe en la antigua Matera, Italia, así como en otras ubicaciones como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

    Tal como lo informamos acá, se reveló que Mel Gibson estaba elaborando la segunda parte de "The Passion of the Christ" (2004). Se esperaba que comenzara el rodaje en enero, pero no ocurrió.

    El film, que se ha planificado desde hace tiempo, tratará todo lo que ocurre tras la muerte de Jesús, con la que concluyó la cinta previa. Adicionalmente, Gibson caracterizó esta continuación como un "viaje psicodélico" que explorará aspectos sobrenaturales y esferas que superarán lo terrenal.

    "Para narrar la historia de manera correcta, debes iniciar con la caída de los ángeles, lo que implica que te encuentras en un lugar distinto, en otro reino. Tienes que ir al infierno", detalló el productor de la continuación en el podcast del humorista Joe Rogan.

    Gibson resaltó que la película necesitará una organización meticulosa debido a su complejidad, lo que le confiere un estilo casi "de ciencia ficción". Adicionalmente, se anticipa una trama no lineal, que incluya sucesos del pasado, presente y futuro.

    En aquel instante, al cuestionarle quién sería "el próximo Jesús", Gibson contestó que su propósito era que el actor Jim Caviezel lo reinterpretara, de acuerdo con The Guardian, cosa que ya está confirmada. Así mismo, se sabe también que regresarán Maia Morgenstern como la madre de Jesús, María, y el actor Francesco De Vito como el apóstol Pedro. 

    Gibson afirmó que la película fue escrita por él mismo, el guionista Randall Wallace y su hermano Donald, y detalló que la película transportará a los espectadores a universos sobrenaturales, incluyendo representaciones del infierno y el Sheol. "No será sencillo y necesitará una gran organización, pero lo probaré porque es lo que se debe hacer, ¿no es así? Afrontar el desafío", declaró Gibson.

    En la misma entrevista con Rogan, Gibson afirmó que esta película será "un viaje ácido", además de que el libreto es "algo como nunca había leído antes". Además, añadió que utilizará técnicas de rejuvenecimiento para los miembros del elenco, especialmente el actor Jim Caviezel, quien actualmente cuenta 56 años de edad.

    Por otra parte, el director dijo que "los apóstoles que llevaron el mensaje de la Cristiandad estaban dispuestos a sacrificar sus vidas por regar la palabra. Cada uno de ellos prefería morir antes que renegar sus creencias", al tiempo que agregó "nadie muere por una mentira. La resurrección, sin embargo, es la parte más difícil de la historia bíblica de aceptar para muchos, ya que requiere una creencia y fe fuertes".

    Con información de ElNacional.com y ChristianPost.com.

Nueva información sobre Nintendo Switch 2

 

    Antes de la presentación de Nintendo Switch 2, queda menos de una semana y las expectativas de la comunidad se encuentran en plena tormenta. Aunque el Nintendo Direct de ayer no ha revelado detalles acerca de la próxima consola, existen dos detalles que "La Gran N" ha revelado acerca de su próxima consola. Uno se refiere a un botón recientemente descubierto y el otro se relaciona con la retrocompatibilidad de los juegos de Switch.

    Por una parte, se ha desvelado que Switch 2 posee un botón enigmático con una "C" en el Joy-Con derecho, un detalle que se ha hallado en una imagen de promoción de la nueva aplicación Nintendo Today, destinada a proporcionar contenidos y noticias vinculadas con la empresa. El tráiler de presentación de enero solo mostraba el botón sin la letra correspondiente, y ahora la comunidad sugiere que podría ser útil para habilitar la función de los Joy-Con de Switch 2 para transformarse en un ratón, aunque hasta el momento no se ha confirmado nada.

    Además, se considera que el botón podría poner en marcha un Chat de voz o algo vinculado a la Comunidad. En contraparte, al anunciar Nintendo el nuevo sistema de tarjetas de juego virtuales el día de ayer, se ha hallado (a través de VGC) que algunos juegos de Switch podrían obtener versiones optimizadas para el próximo Switch 2. Esto es algo que muchos jugadores asumían de manera incuestionable considerando que empresas como Xbox y PlayStation se inclinan por las mejoras entre generaciones y la retrocompatibilidad.

    No obstante, Nintendo no había mencionado esta opción y en la letra pequeña del nuevo sistema de tarjetas de juego virtuales se muestra el mensaje siguiente: "Solo se pueden cargar los juegos exclusivos de Nintendo Switch 2 y los juegos de la Nintendo Switch 2 Edition en una consola Nintendo Switch 2." Esta diferencia indica la presencia de juegos optimizados para Switch 2, dado que la nipona ya aseguró la retrocompatibilidad de Switch 2 con juegos de Switch.

    Dejando a un lado lo de los Joy-Con, la reconocida cadena de tiendas Best Buy publicó en su página web que manejaba información sobre la fecha de inicio para que sus usuarios pudieran preordenar la compra de la sucesora de Switch, aun cuando Nintendo no ha hecho anuncio alguno al respecto. "El 2 de abril se iniciarán las preórdenes para el Nintendo Switch 2 en Best Buy Canada", se informaba en la página web oficial de la empresa, que al momento de publicar el comunicado ya no estaba accesible.

    Por supuesto, podría haber sido un fallo y por eso Best Buy Canada no tardó en suprimirla. No obstante, dado que es una cadena de distribución relevante, es probable que la empresa conociera la anticipación y más detalles de la consola, y simplemente habría difundido la información de manera anticipada.

    Como indica IGN, la filial principal de Best Buy en Estados Unidos todavía no ha establecido una fecha para el comienzo de las preórdenes para la consola. Aún es pronto para extraer conclusiones de estos y otros datos, y lo único que nos queda es aguardar el próximo Nintendo Direct, que tendrá lugar el martes 2 de abril a las 10:00 AM (hora de Venezuela).

    Con información de 3DJuegos.com y LevelUp.com.

Michael Fassbender disfrutó filmando "Assassin's Creed"

 

    Parecía que no hace mucho con tanto retraso, pero el lanzamiento de "Assassin's Creed Shadows" está dando buenos resultados para Ubisoft en este momento. Se vuelve a mencionar la saga de acción y aventura en un mundo desconocido con excelentes palabras en internet, justo lo que faltaba hace nueve años a la película del videojuego, que tenía como protagonista a Michael Fassbender, quien no la ha olvidado.

    En un video para la revista Entertainment Weekly, el actor, que también es conocido por "X-Men: First Class" y "300", consideró varios de sus trabajos más destacados, otorgándole un momento a la adaptación del universo de Ubisoft, bajo la dirección de Justin Kurzel. La estrella no tuvo dificultades para admitir que el film no logró el rendimiento esperado, pero también defendió su papel en un film que, al final, no resultó tan desagradable.

    "'Assassin's Creed' no fue lo que se esperaba. Considero que es un universo sumamente fascinante. Me encantó la noción de los recuerdos del ADN, realmente confío en ella, y todo lo relacionado con el libre albedrío como idea también resultó interesante. Me divertí enormemente con la película. Me hace recordar estar en los tejados de Malta, con una temperatura extremadamente calurosa y sudando bastante. Lo pasamos muy bien".

    Fassbender no detalló más su punto de vista sobre el film. Como ya es sabido, la película "Assassin's Creed" resultó ser un total desastre, tanto en críticas como en ingresos en taquilla. Aunque algunas escenas de acción destacadas parecían extraídas del desarrollo de Ubisoft, su guion, fotografía y CGI hicieron difícil su visualización. Concluyó con una participación del 19% en Rotten Tomatoes y generando una recaudación de 241 millones de dólares.

    Se anticipa que Netflix intentará de nuevo con el videojuego, pese a que el proyecto lleva varios meses sin generar noticias. Entre tanto, y como dijimos al principio, la saga regresó recientemente a la palestra de los videojuegos con su primer desarrollo situado en el feudal japonés, "Assassin's Creed Shadows".

    Con información de 3DJuegos.com.

Devolver Digital quiere lanzar su próximo juego el mismo día de "GTA VI"

 

    "GTA VI" es considerado por la industria de los videojuegos como el gran lanzamiento de 2025. En este momento, se sabe que el mundo abierto de Rockstar estará accesible en otoño, aunque todavía no se ha revelado una fecha específica. Y esto es crucial, ya que numerosas desarrolladoras y distribuidoras buscan conocer esta información para planificar su calendario de lanzamientos de tal manera que sus propios títulos no se encuentren en paralelo con la aventura de Lucía y Jason. En realidad, existen personas que ya denominan a "GTA VI" como "el rey" debido a su capacidad para cambiar todo el año en términos de lanzamientos de nuevas versiones. No obstante, en este torbellino de expectativas y inquietudes, existe una empresa que tiene una perspectiva diferente y no teme al estudio de Take-Two: Devolver Digital.

    Por lo menos, esta distribuidora así lo propone con una publicación de X que ha logrado atraer la atención de los jugadores: "Empezaremos a emitir un juego precisamente el mismo día y hora que 'GTA VI'". Devolver Digital no ha revelado más detalles acerca de esto, por lo que desconocemos qué título se animará a compartir espacio con Rockstar durante el otoño de 2025. Por lo tanto, tendremos que esperar más detalles por parte de esta conocida editora de videojuegos.

    Entonces, ¿Devolver Digital habla completamente en serio, o nos encontramos frente a una broma sin relevancia? Indudablemente, no se descarta la posibilidad de que todo sea una mofa por el temor a coincidir con "GTA VI" en el calendario; un concepto que, como mencionamos en el primer párrafo, ha ganado popularidad entre numerosas empresas del sector. Sin embargo, si existe una distribuidora capaz de llevar a cabo tal atrocidad, esa es Devolver Digital. Desde sus comienzos, esta compañía se ha establecido como un referente en el sector de los videojuegos, resaltando su deseo de ir contra la corriente con tráileres sumamente delirantes y presentaciones singulares. Esta tendencia también se ha reflejado en los títulos que ha presentado: con proyectos interesantes como "Loop Hero" o "Inscryption", junto con experiencias peculiares como el próximo "Baby Steps", la editora ha optado por conceptos poco comunes en este sector.

    Aunque es verdad que las desarrolladoras temen coincidir con el lanzamiento de "GTA VI", existen expertos como un líder de PlayStation que perciben el panorama de manera más positiva: en vez de sobresalir sobre el resto de juegos, lo nuevo de Rockstar podría incentivar que numerosos jugadores vuelvan a la industria de los videojuegos para experimentar experiencias distintas. Entonces, ¿qué sucedería si Take-Two finalmente anuncia un aplazamiento? Según un analista, esto podría generar un panorama extremadamente difícil para las compañías. En realidad, se sostiene que "algunas empresas podrían caer" si el próximo "Grand Theft Auto" posterga su lanzamiento.

    Con información de 3DJuegos.com.

Hubo inspiración en un personaje real para crear a Rose en "Titanic"

 

    Aunque "Titanic" está basada en un suceso real, el relato de amor bigger than life que llevan a cabo Leonardo DiCaprio y Kate Winslet surge únicamente de ideas de James Cameron. Por suerte, no se encontró ningún Jack que no pudiera caber en la tabla y que cayera al fondo del Océano Atlántico. Sin embargo, por sorpresa, hubo una mujer que inspiró la imagen de Rose.

    Se supo que Cameron oyó la historia de Beatrice Wood, una pintora de Estados Unidos que le proporcionó los secretos para moldear a su personaje principal. Wood, quien nació en San Francisco en 1893, proviene de una familia perteneciente a la alta sociedad. Ella siempre mostró interés en las artes, algo a lo que sus progenitores se resistían con fervor. Finalmente le permitieron estudiar pintura y la destinaron a París para adquirir formación en interpretación y arte.

    Beatrice no participó en el Titanic, sin embargo, su carácter fue el que Cameron deseaba que Kate Winslet interpretara. De acuerdo al libro "Titanic: "James Cameron's Illustrated Screenplay", fue la consorte de Bill Paxton, quien encarna al búsquedador de tesoros en la búsqueda de los restos del Insumergible, a quien le entregó una copia de "I Shock Myself", la autobiografía de la artista.

    "El capítulo inicial retrata casi de manera literal al personaje que ya estaba redactando para la Rose de avanzada edad... Al conocerla [Beatrice Wood], descubrí que era encantadora, creativa y extremadamente entretenida... Naturalmente, la Rose en el film es simplemente un reflejo de Beatrice, que se combinó con elementos de ficción".

    En realidad, la escena inicial del film le hace un tributo a Beatrice. Al observar a nuestro personaje principal elaborando una jarra en cerámica, esto es una referencia a uno de los materiales preferidos de la artista. "Hasta cierto punto, ella fue la inspiración para el personaje de 'Titanic'. En realidad, la contacté y solicité su autorización para hacer una entrevista y utilizarla como modelo para este personaje, a pesar de que Beatrice no tenía ninguna relación con el 'Titanic'. Me contestó: 'No, no puedo hacerlo; solo tengo 35 años'. En aquel instante, tenía 102 años".

    Beatrice Wood falleció en 1998, justo después de festejar su 105 cumpleaños y unos meses después del estreno de "Titanic". Sorprendentemente, Wood no deseó ver la película de Cameron, pese a que este le había enviado una copia. Garantizó que no deseaba sentirse melancólico tan a lo largo de su existencia.

    Con información de Sensacine.com.

Unión Europea hace revisiones legales a micropagos en videojuegos

 

    Las monedas virtuales son una tendencia en algunos de los juegos más populares de la actualidad. Títulos extremadamente destacados como "Marvel Rivals", "Overwatch 2" o "Fortnite" fundamentan su éxito y su potente capacidad de penetración en su carácter gratuito, sin embargo, esta es solo una simulación: su lucrativo negocio reside en las microtransacciones, un asunto cuya toxicidad se ha debatido desde hace tiempo, desde que las loot boxes se transformaron en un emblema de todo lo dañino que posee el sistema. Actualmente, la Unión Europea ha intervenido con un edicto que podría modificar el escenario de los videojuegos en el continente.

    Hace apenas dos meses, a mediados de enero, los creadores de uno de los gachas más famosos del mercado, "Genshin Impact", enfrentaron una sanción de veinte millones de dólares y la restricción de permitir que los niños de menos de 16 años realizaran compras sin el consentimiento de sus padres. La Comisión Federal de Comercio (FTC) de Estados Unidos sostuvo que el juego estaba dirigido deliberadamente hacia los niños con su sistema de pagos por loot boxes, sin revelar el monto requerido para alcanzar el objetivo buscado: obtener personajes de juego poco comunes. Cognosphere optó por robustecer su sistema de regulación de edades y autorización de sus padres o representantes.

    El reciente estudio de la UE se ha enfocado en un juego sueco llamado "Star Stable Online", que implementaba acciones que se describen en el informe como "especialmente perjudiciales para los niños". Esto ha provocado una búsqueda de "una mayor protección" para los usuarios europeos. Para alcanzar este objetivo, se definen siete principios fundamentales que se deben acatar en el futuro:

• La etiqueta del precio debe ser nítida y clara.
• Es imprescindible prevenir las acciones que escondan el precio de los contenidos y servicios digitales dentro del juego.
• Es imprescindible prevenir las prácticas que forcen a los consumidores a realizar compras no deseadas y a través de una moneda virtual dentro del juego.
• Es imprescindible que los consumidores obtengan información precontractual precisa y exhaustiva.
• Es necesario honrar el derecho de los consumidores a desistir.
• Las condiciones del contrato deben ser equitativas y estar escritas en un idioma simple y comprensible.
• La construcción y jugabilidad de los juegos deben considerar las distintas vulnerabilidades de los usuarios. 

    El cambio más significativo se producirá en lo que representa una restricción de uno de los atributos fundamentales de las monedas virtuales: estas podrán continuar existiendo, pero se deberá identificar claramente su relación con la moneda del mundo real. En otras palabras, las monedas virtuales se convierten en un aspecto cosmético del juego, no en un método para esconder el verdadero valor de los tokens.

    ¿Es obligatorio hacerlo? No: se trata de una simple guía de camino publicada por la Unión Europea, pero si no se adecúa a lo que sugiere, las empresas se vuelven blanco de posibles demandas. En este caso, las compañías tendrán que enfrentar pérdidas: el demandante contará con el respaldo de la Comisión Europea y la Red de Cooperación para la Protección del Consumidor. En otras palabras, es conveniente que las empresas tomen nota, dado que Europa "podría implementar nuevas acciones si persisten las prácticas dañinas".

    Estas medidas marcaron un precedente en la búsqueda de fórmulas para leyes sobre las loot boxes. A partir de 2019, la comunidad global del videojuego ha alertado acerca de sus riesgos, lo que les ha llevado a crear tragaperras escondidas por el componente de azar inherente a su estructura. En el marco de los países que conforman el bloque europeo, España fue uno de los pioneros en establecer leyes contra las loot boxes, anunciando en 2020 que se regularía su uso por parte de los menores a través del DNI (identificación de ese país).  Finalmente, en junio del año anterior, se aprobó el borrador de ley que implementará esta prohibición.

    Con información de Xataka.com.

Amanda Seyfried cuenta por qué no funcionó "Jennifer's Body"

 

    El cartel en español latino de "Jennifer's Body" mostraba a Megan Fox sentado en un pupitre escolar, acompañado de un lema que decía "Esta chica angelical tiene un apetito infernal". Como si no hubieran podido seleccionar algo más adecuado para su publicidad. No fue la única dificultad del marketing de este film. En realidad, a pesar de que el film de 2009 ha ido adquiriendo gradualmente cierta reputación y atrayendo a su público, hace 16 años se posicionó como poco menos que el hazmerreír de la industria. Y sus protagonistas son plenamente conscientes de lo sucedido.

    En una entrevista concedida a GQ, Amanda Seyfried abordó el tema sobre el papel que obtuvo en el pico de su carrera, después de "Mean Girls" y "Mamma Mia!". No obstante, "Jennifer's Body" apenas consiguió ofrecer dividendos, lo que no implica que la aprecie menos: "No puedo reprochar esta película, considero que es estupenda. Posee dos pelotas. Diablo Cody demostró ser abierta, hermosa, preparada y entretenida. Estábamos manifestando una angustia de forma muy particular y humorística en un género muy particular. Los efectos especiales resultaban tan asombrosos, existían escenas de peligro, existía todo lo que quisieras".

    "Si hay algo que los críticos podrían criticar, debería ser el marketing. Simplemente fue una basura. Y todos concordamos. El equipo de mercadotecnia la disminuyó, como si fuera un chiste gore. Pienso que la desbarataron y que Karyn y Diablo constituyeron un equipo verdaderamente eficaz. Amo a Needy (el personaje de Seyfried en la cinta), fue la primera ocasión en que logré interpretar a una persona verdaderamente friki, usando esos lentes. Megan logró transformarse en un demonio, fue asombroso. Nos divertimos mucho, me gustaría festejarlo con una continuación".

    Según se afirma, el equipo de marketing solo obedecía las directrices del estudio, que solicitaban específicamente aprovechar la sexualidad de Megan Fox e intentar que su público fuera de hombres jóvenes... a pesar de que tenía una calificación R en Estados Unidos y no estaba permitida para verla a menores de 18 años. Respecto a la continuación... Seyfried no es la única que ha expresado su apoyo a su realización. El año pasado, Diablo Cody declaró a Bloody Disgusting que tiene interés: "Nada me alegra más que cuando alguien me dice que le gustó 'Jennifer's Body'".

    Con información de Espinof.com.

Suena "Palworld" para aterrizar en Switch 2

 

    El responsable de comunicaciones de Pocket Pair admite su deseo de introducir "Palworld" en más consolas portátiles, incluyendo a Nintendo Switch 2.

    Si recuerdas, "Palworld" se destacó como uno de los videojuegos más exitosos durante el primer trimestre de 2024, debido a su edición anticipada para Xbox, PC y Game Pass. Meses después, esta versión con pistolas de Pokémon se presentó en PS5, pero no en Nintendo Switch.

    Las razones son más que evidentes: The Pokémon Company interpuso una demanda por derechos de autor contra Pocket Pair, creadores del título, pese a que esta terna jurídica ha fallado en Estados Unidos.

    En Japón, las espadas continúan en alza, con una Pocket Pair (ahora con actividad editorial) asombrada por la demanda millonaria que ni mucho menos anticipaban. Este conflicto judicial provoca que la posibilidad de que "Palworld" llegue a Switch sea algo menos que utópica. Es lamentable, ya que, de acuerdo con el director de comunicaciones de la empresa, entre sus planes estaba lanzar el juego en la consola de Nintendo, de acuerdo con John Buckley en IGN.

    No obstante, consideran que "Palworld" no se puede lanzar en Nintendo Switch, por lo que confían en tener una mayor suerte con su sucesora. No olvidemos que es posible jugar a Steam Deck, la consola de Valve, mas no está verificado. "Si pudiéramos poner en marcha el juego en la Switch, lo haríamos, pero 'Palworld' es un juego de gran potencia", afirma Buckley.

    En la GDC 2025 de San Francisco, se cuestionó al director de comunicaciones de Pocket Pair respecto al lanzamiento de Nintendo Switch 2 para 2025, así como si tienen en mente introducir "Palworld" en la nueva consola híbrida de la empresa de Japón.

    Buckley admite que preferirían tener "Palworld" en más consolas portátiles. Es evidente que, al eliminar a Switch de la ecuación, una versión del juego para Switch 2 sería muy bien recibida por los aficionados.

    "Si tiene la suficiente potencia, merece tenerlo en cuenta. Optimizamos significativamente para Steam Deck y nos quedamos muy complacidos. Todavía tenemos mucho trabajo por realizar, pero estamos muy satisfechos con el resultado. Por lo tanto, deseamos incorporarlo en más consolas portátiles, si fuera posible". Además, sostiene que no han observado ninguna información acerca de la nueva consola de Nintendo. Esperaban que la consola presentara algún avance en la GDC 2025, pero no sucedió.

    "Todavía no hemos visto sus detalles. Al igual que todos los demás, estamos a la espera. Estoy visitando la GDC con la intención de que alguien me las comunique, pero todos con los que he conversado afirman que ni siquiera las han observado".

    En términos de hardware, es evidente que podría operar en Switch 2, aunque aún no se conocen sus especificaciones. Desde ese punto, la pelota está en manos de Nintendo, ya que no hay que olvidar que "Palworld" es rival directo de la saga "Pokémon"... más allá de controversias y polémicas legales.

    Con información de HobbyConsolas.com.

"The Mandalorian and Grogu" podría tener el presupuesto más bajo de todo "Star Wars" reciente

 

    Desde que se estrenó en 2019, Disney+ se ha convertido en una plataforma esencial para el crecimiento del universo de "Star Wars", con "The Mandalorian" rápidamente consolidando como uno de sus logros más destacados. No obstante, en un escenario en el que la inversión en contenido para streaming no ha producido los beneficios previstos, Disney ha decidido llevar algunas de sus grandes producciones a la gran pantalla.

    Este es el escenario de "The Mandalorian and Grogu", inicialmente previsto como la cuarta temporada de la serie de Disney+, pero que finalmente se transformó en una película que se estrenará en cines el 22 de mayo de 2026. Lo más asombroso de este proyecto es que se ha transformado en la película más económica de "Star Wars" en la era Disney, con un costo de $166,4 millones, considerablemente inferior a otros presupuestos de la franquicia.

    La California Film Comission ha divulgado que "The Mandalorian and Grogu" ha obtenido $21,75 millones en estímulos tributarios, lo que ha disminuido aún más los gastos de su filmación. Sin duda, este presupuesto es notablemente menor al de cualquier otra película de "Star Wars" que haya sido producida bajo la marca Disney.

    Para ponerlo en contexto, la película de la saga más económica hasta el momento en la era actual fue "Rogue One: A Star Wars Story", con un presupuesto de $200 millones. En el otro extremo, "Star Wars Episode VIII: The Last Jedi" llegó a los $317 millones, transformándose en una de las películas más costosas de la saga.

  Aunque "The Mandalorian and Grogu" ha experimentado un incremento en sus costos en comparación con la primera temporada de la serie (que ascendió a cerca de 120 millones de dólares), continúa siendo considerablemente inferior a los estándares de esta franquicia. La transformación de la serie en una película no ha demandado una inversión colosal, lo que implica que Lucasfilm y Disney aspiran a incrementar sus beneficios con un riesgo económico reducido.

    Uno de los elementos clave que ha facilitado a "The Mandalorian and Grogu" mantener su presupuesto controlado es la implementación de The Volume, (también conocido como Stagecraft) una tecnología de producción revolucionaria empleada en la serie. Este sistema, que fusiona grandes pantallas LED con efectos producidos en tiempo real por Unreal Engine, facilita la creación de ambientes complejos sin requerir de gastos elevados filmando en exteriores.

    Similar a la serie, la película ha sido filmada en California, aprovechando los estímulos fiscales del estado, lo cual también ha favorecido la disminución de gastos.

    Lucasfilm tiene un fuerte compromiso con el debut en el cine de Din Djarin y Grogu. Sin embargo, los seguidores mantienen cierta incertidumbre acerca de si la película realmente se percibe como una producción de gran envergadura o simplemente como un capítulo ampliado de la serie.

    En cuanto a la trama, aún existen escasos pormenores acerca de la historia, aunque es posible que prosigan los sucesos de la tercera temporada de "The Mandalorian" y establezcan nuevas relaciones con otros proyectos de "Star Wars".

    La Star Wars Celebration en Japón, prevista para abril de 2025, podría ser el acontecimiento en el que Lucasfilm desvele los primeros pormenores específicos de la historia, e incluso se rumorea que podrían presentar un corto adelanto exclusivo para los participantes.

    En este momento, no se anticipa un tráiler oficial a corto plazo, dado que la película apenas está en fase de postproducción y aún resta un extenso trayecto hasta su lanzamiento.

    La cinta está bajo la dirección de Jon Favreau, un actor fundamental en la revitalización de "Star Wars" debido a "The Mandalorian". Además, está producida por Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, lo que fortalece la noción de que esta trama será una ampliación natural del universo creado en la serie.

    Respecto al reparto, Pedro Pascal vuelve a ser Din Djarin, junto a una formación que abarca actores asombrosos como Sigourney Weaver, Jeremy Allen White y Jonny Coyne. Aún no se han desvelado sus papeles, pero la participación de estos actores indica que el film contará con nuevos personajes que podrían ser fundamentales en la trama.

    Favreau expresó su entusiasmo por la incursión de "The Mandalorian" en el cine, declarando: "He disfrutado relatando cuentos en el mundo próspero que George Lucas imaginó. Es extremadamente emocionante tener al Mandaloriano y a su aprendiz Grogu en la gran pantalla".

    Kathleen Kennedy resaltó la relevancia de estos personajes en la nueva época de "Star Wars": "Jon Favreau y Dave Filoni han presentado dos personajes nuevos y adorados en 'Star Wars', y esta trama es ideal para el formato cine".

    "The Mandalorian and Grogu", con un presupuesto inferior al de otras ediciones de "Star Wars", constituye un experimento más que interesante para Lucasfilm y Disney. Su triunfo no se basará únicamente en las ganancias en taquilla, sino en si consigue brindar una experiencia cinematográfica grandiosa y no simplemente un capítulo ampliado de la serie. A continuación, revisaremos los presupuestos de cada película:

• "Star Wars Episode IV – A New Hope" (1977): Presupuesto de $11 millones y recaudación de $775 millones.
• "Star Wars Episode V –  The Empire Strikes Back" (1980): Presupuesto de 18 a $33 millones y recaudación de $538 millones.
• "Star Wars: Episode VI - The Return of the Jedi (1983): Presupuesto de $32,5 millones y recaudación de $475 millones.
• "Star Wars Episodio I: The Phantom Menace" (1999): Presupuesto de $115 millones y recaudación de $1.027 millones.
• "Star Wars: Episode II: The Attack of the Clones" (2002): Presupuesto de $115 millones y recaudación de $653 millones.
• "Star Wars: Episode III: Revenge of the Sith" (2005): Presupuesto de $113 millones y recaudación de $868 millones.
• "Star Wars: Episode VII: The Force Awakens" (2015): Presupuesto de $245 millones y recaudación de $2.068 millones.
• "Rogue One: A Star Wars Story" (2016): Presupuesto de $200 millones y una recaudación de $1.056 millones.
• "Star Wars: Episodio VIII: The Last Jedi" (2017): Presupuesto de $317 millones y un total de $1.332 millones recaudados.
• "Han Solo: A Star Wars Story" (2018): Presupuesto de $275 millones y una recaudación de $392 millones.
• "Star Wars: Episodio IX - The Rise of Skywalker" (2019): Presupuesto de $275 millones y una recaudación de $1.074 millones.

    Es innegable que el estudio confía en la popularidad de Din Djarin y Grogu, dos de los personajes más apreciados de la reciente época de "Star Wars". Con un lanzamiento previsto para el 22 de mayo de 2026, queda un largo periodo para explorar más detalles y evaluar si esta película consigue establecerse como un hito en la franquicia galáctica.

    Con información de Cinemascomics.com.