viernes, 29 de noviembre de 2024

Keira Knightley no regresará a ninguna franquicia de cine

 Keira Knightley Looked Like a Gothic Princess: Rare Red Carpet Photos

     En una entrevista concedida recientemente al The Times of London, la actriz Keira Knightley fue enfática al declarar que no regresará a hacer franquicias cinematográficas. "Es curioso cómo es que estás involucrada en algo que te forma y al mismo tiempo te destruye", dijo la 2 veces nominada al Oscar por sus actuaciones en "Pride & Prejudice" y "Atonement".

    La actriz en cuestión hace referencia al hecho de que tenía apenas 17 años cuando estuvo en el set de filmación de "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl". El pasado mes de septiembre publicamos acá todo lo que le tocó pasar durante la filmación de dicha película (y que puedes leer aquí). Cuenta al medio que después de su participación, decidió bajarse de los barcos de franquicias desde entonces."Era vista como m***** por esas películas, pero al mismo tiempo, me alegra que gracias a ellas pude hacer trabajos que terminaron consiguiendo nominaciones al Oscar", dijo la también actriz de "The Imitation Game", que filmó junto con Benedict Cumberbatch. "Fueron las películas más exitosas en taquilla de las que he sido parte y fueron la razón por la que me marginaron públicamente. Así, pues, están en un lugar confuso en mi cabeza".

    Como lo dijimos, apareció en la primera de "Pirates of...", pero luego repetiría su papel como Elizabeth Swann tanto en "Dead Man's Chest" como en "At World's End", junto con Johnny Depp, Orlando Bloom y Geoffrey Rush. Como resultado de dichas participaciones, dijo que no regresaría a los horarios que le resultaron demandantes y los requerimientos de una secuela exitosa en taquilla. "Las horas de filmación fueron una locura. Son años de tu vida, no tienes control alguno de en dónde estás filmando, cuánto estás filmando, qué estás filmando", explicó.

    Además, Knightley hizo mención de la complicada relación que tuvo con la fama para aquel entonces. especialmente para una chica que en aquel momento pasaba por un Hollywood que no trató con el debido tacto temas como la salud mental y la imagen corporal. "Sabía que no estaba comiendo", dijo en alusión a que los medios especularon que lidiaba con un desorden alimenticio. "Sabía que comía... en aquella clásica forma traumática que no recuerdo. Ha habido una completa supresión, y así de repente, salen a relucir algunas cosas y no tengo memoria de ello pues, al final, es vergüenza pública, ¿verdad? Ello, obviamente, es parte de mi psiquis, considerando lo joven que estaba cuando ocurrió. He sido hecha por eso".

martes, 26 de noviembre de 2024

"The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom" es ubicado en línea temporal

 


    Los diversos videojuegos de "The Legend Of Zelda" que se han puesto en marcha desde que la saga comenzó a dar sus primeros pasos, presentan sus propias historias y detalles que los hacen únicos y distintos a todos los demás. Dado que existen los mismos protagonistas, uno podría concebir que estos son siempre los mismos, pero en realidad los Link, Zelda y Ganondorf que estamos observando son reencarnaciones en la gran mayoría de los casos.

    Esto ocurre porque la franquicia creada por Nintendo tiene su propia cronología que perdura siglos y cuyo universo de Hyrule se transforma conforme ocurren ciertos sucesos. Por lo tanto, la comunidad no deja de intentar determinar cuándo en la cronología se ajustan estos títulos específicos cada vez que se lanza un nuevo juego de la serie, tal como ha ocurrido recientemente con "The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom".

    Los jugadores no han dejado de elaborar sus propias teorías al respecto, por lo tanto, ha sido la propia Nintendo quien ha deseado resolver esta cuestión de forma repentina. De este modo, si accedemos a la página web oficial relacionada con esta línea temporal, se puede apreciar en ella que la acción tuvo lugar justo después de "The Legend of Zelda: Tri Force Heroes", y antes de "The Legend of Zelda" de NES.

    Para ser más precisos, es la línea donde el "Héroe es vencido" en el escenario de que en "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" hubiese resultado Ganondorf victorioso en su esfuerzo por conquistar Hyrule. Naturalmente, esto no es algo que se pueda observar en algún momento en el título de Nintendo 64, pero es algo que la Gran N intentó concebir para otorgarle un mayor significado a la cronología y de esta manera poder ajustar adecuadamente todas las partes en este tema.

    Dado que la línea temporal se va modificando sin cesar a medida que van surgiendo nuevas entregas, y tampoco se puede determinar con exactitud cuánto tiempo ha transcurrido entre unas y otras, puede que la posición que ocupa "The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom" acabó ocurriendo en algún momento con otra aventura que tendrá lugar antes o después de esta de Nintendo Switch. No obstante, "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" y "Tears of the Kingdom" son los únicos juegos que no están relacionados con ningún otro y cuentan con su propia ruta temporal.

Con información de Vidaextra.com

Revelan qué pasará con el campo de tulipanes de "Wicked"

 


    La esperada versión del éxito musical de Broadway, "Wicked", bajo la dirección de Jon M. Chu, ha arrasado en las taquillas desde su presentación el 22 de noviembre pasado (y donde esperamos traerte la reseña acá en los próximos días). Con una recaudación global de más de 164 millones de dólares, la película se ha establecido como el estreno más destacado de un musical en la historia. En Estados Unidos, "Wicked" ha sobrepasado incluso a "Gladiator II".

    Además de la taquilla de la que disfruta, el filme con Ariana Grande y Cynthia Erivo ha cautivado por sus espectaculares localizaciones, incluyendo un detalle sobresaliente del que todos hablan: los 9.000.000 de tulipanes auténticos que embellecen Munchkinlandia.

    "Wicked" se basa en el musical que recrea la vivencia de las brujas de Oz, y narra cómo Elphaba, la Bruja del Oeste (Erivo), y Glinda, la Bruja del Norte (Grande), se conocieron y establecieron relación amistosa antes de los sucesos de "The Wizard of Oz". En este relato, Munchkinlandia, con su vibrante campo de tulipanes, no solo es un escenario asombroso, sino un reflejo de las emociones que marcan esta vivencia.

    Los conocidos tulipanes son los protagonistas de la secuencia inicial "No One Mourns the Wicked". En el proceso de filmación, Nathan Crowley, el diseñador de producción, optó por utilizar flores auténticas en lugar de emplear efectos digitales. "Para mí, era esencial que todo fuera genuino", detalló Crowley a la revista Variety. "Insistí en la necesidad de cultivar tulipanes auténticos, y pese a las primeras dudas, conseguimos materializarlo". Por esta razón, el equipo trabajó en conjunto con Mark Eves, un agricultor de Norfolk, Inglaterra, que supervisó la siembra de las 9 millones de flores que se muestran en la pantalla.

    Se trata de la segunda ocasión en la que Crowley plantea algo de esta magnitud, ya que también llevó a cabo el cultivo de más de 200 hectáreas de maíz en "Interstellar", de Christopher Nolan. "Tenía la certeza de que, con el agricultor adecuado, sería posible". "Cuando los tulipanes nacieron, el resultado fue asombroso; era como un cuadro", señala Crowley.

    De acuerdo con Crowley, el proceso se incluyó en un ciclo agrícola meticulosamente planificado. Mark siembra los tulipanes, permite que se desarrollen y luego se cortan sus cabezas. Esto provoca que los bulbos se desarrollen más robustos y grandes para la próxima estación", detalló. "Actualmente, los bulbos se han reubicado en invernaderos que producirán nuevas flores y los campos de Belmont Farms serán abiertos al público en abril, brindando a los aficionados la oportunidad de pasear entre los mismos tulipanes que observaron en el film".

Con información de Sensacine

lunes, 25 de noviembre de 2024

Sony podría estar desarrollando nueva portátil

 

    Hace apenas unos días, Phil Spencer, líder de la división de juegos de Microsoft, confirmó que la compañía se encuentra involucrada en el desarrollo de su propia plataforma de juegos portátil. Se trata de un proyecto en realidad, pero que aún se encuentra en una fase de desarrollo preliminar. La misma situación ocurre con PlayStation, compañía que, según Bloomberg, también se encuentra trabajando en su propio dispositivo.

    Bloomberg, al citar a individuos vinculados al proyecto que han solicitado mantenerse anónimos, sugiere que esta consola de PlayStation estaría diseñada para poder reproducir juegos de PlayStation 5. Es necesario esperar años para poder observarla con nuestros propios ojos y, de hecho, la compañía aún podría optar por no introducirla en el mercado. En otras palabras, aunque la consola se encuentra sobre la mesa, aún le queda mucho camino por recorrer.

    La posibilidad de que una consola portátil pueda reproducir juegos de PS 5 no es una cuestión menor. A pesar de que dispositivos como la Steam Deck, ASUS ROG Ally, Lenovo Legion Go han demostrado ser capaces de mover juegos pesados con una gran soltura, lo hacen a costa de malgastar una gran cantidad de calidad gráfica y fotogramas por segundo.

    No estamos seguros de si esta teórica consola incorporaría los juegos de PS5 de la misma manera que se mueven en la consola de sobremesa (algo bastante improbable) o si, por el contrario, lo haría en una resolución y calidad bastante superior y apoyándose en PSSR. Ningún usuario de consolas de mano puede aspirar ni a la calidad gráfica de una consola de sobremesa o un PC (salvo que utilice la nube), al menos en este momento.

    El inconveniente de las consolas de sobremesa radica en que te vinculan a un lugar específico. Sí, existen la nube y la transmisión en directo, pero no todos desean vivir bajo el prisma de una suscripción o de tener que depender de una conexión a Internet. Además, Nintendo ha evidenciado que el formato Switch es efectivo y que a las personas les encanta poder disfrutar de sus juegos en movimiento, a pesar de que en términos gráficos se encuentran bastante por detrás de los juegos de PlayStation o Xbox.

    Tiene sentido, por consiguiente, que tanto Xbox como PlayStation deseen sentar cabeza en esta categoría de producto. Se trata de una forma de poner sus juegos a más personas y, de algún modo, acercarse al público más casual que evalúa la portabilidad y la variedad de texturas, los FPS, el ray tracing, etc. Aquella idea, la de transportar los juegos a todos los lugares, parece ser la novedad en el ámbito de los videojuegos y es evidente que Microsoft se encuentra a su lado.

    PlayStation ya cuenta con conocimientos en consolas portátiles. PSP fue un logro significativo que vendió cerca de 80 millones de unidades, pese a que rivalizó con la Nintendo DS y, aunque PSP poseía una mayor potencia, la DS representó un competidor muy relevante. Sin embargo, con PS Vita no fue tan positivo. Un conjunto de elementos, como las tarjetas de memoria propias y el incremento en la potencia de los dispositivos móviles, sin entrar en detalles más profundos, provocaron el fracaso de esta consola. Poseía potencial, pero no logró concretar.

    Parecía que con los móviles tan potentes, las consolas portátiles perdían su relevancia. Sin embargo, apareció Nintendo y revolucionó el mercado con la Nintendo Switch, al igual que Valve con la Steam DeckVisto lo visto, el juego portátil no se había marchado, sino que había estado a la espera de nuevas ideas. Ahora solo es necesario esperar para determinar con qué nos sorprenden, o no, PlayStation y Xbox.

Con información de Xataka

"Wolfs"


             A veces, cuando estoy preparando una reseña (como la de la película que nos ocupa hoy), suelo tener algún tipo de “alto” mental en el que divago una y otra vez dentro de mí hasta poder encontrar las palabras más que suficientes para poder hacer el análisis de una película. Llego a meterme tanto en mis pensamientos, en esa palabra por aquí que me sirva, aquella que no, el conjunto de estas que al final darán un párrafo primero, y después una reseña completa, que no me doy cuenta de que han pasado minutos y más minutos. Pero para alegría de todos puedo decir que incluso con todo y eso, he podido terminar todo el material que han visto por acá. Afortunadamente, y si ya tienes tiempo leyendo (o viéndolas en formato video cuando las cuelgo) dichas reseñas, doy gracias a Dios de que no se me ha escapado mala palabra alguna para dirigirme irrespetuosamente a alguna película que no saliera bien parada (y en la única ocasión en que eso ha ocurrido, como en la reseña de “Borderlands” cuando describí la sinopsis, procuro poner algún tipo de censura para evitarlas), pero principalmente, por respeto a todos ustedes, sea que formen parte de esta comunidad desde el inicio o que hayas llegado aquí porque alguien te refirió recientemente. Sea cual sea el caso, lo cierto es que ese va a seguir siendo el objetivo con las películas que ya se han reseñado acá, con las que tenemos actualmente en cartelera y las que están por estrenarse, sin importar si es en lo que queda de año o del que sigue, traerles las mejores reseñas de los estrenos más recientes (y alguna que otra que ya pasó por los cines, ¿por qué no? Ya se hizo con “Snowpiercer”). De una vez lo voy diciendo con esta “Wolfs”: no es perfecta la nueva película escrita y dirigida por Jon Watts, pero es una de las que puedo decir que se puede ver sin miedo a arrepentirte.

 

         Al principio de la película conoceremos a Margaret (Amy Ryan), una jueza que andaba en una habitación de hotel con un chico (Austin Abrams) jugando en la cama hasta que este tiene un accidente, provocando que este se dé un mal golpe y muera. Al no saber qué hacer en ese momento, y con el cuerpo del chico aún en el lugar donde cayó, Margaret toma su celular y marca un número que tiene almacenado entre sus contactos y llama, pero la conexión no se da, pues sale un mensaje que indica que el número no existe. Unos segundos después recibe una llamada del mismo número que marcó y este hombre que se convertirá en su contacto (George Clooney) le hace algunas preguntas. Y una vez que ella las responde todas, se pone en camino, y al llegar, le da algunas instrucciones mientras él arregla todo para que no haya ni una huella ni de ella ni del chico en la habitación (además de deshacerse del cuerpo), y remata diciéndole que “nadie más hace el trabajo que hago”. Pero antes de que empiece el contacto de ella a trabajar, llega un hombre vestido de manera similar al que llegó primero (Brad Pitt), el cual viene a hacer el mismo trabajo del contacto de Margaret. Después de una breve discusión, suena el teléfono de la habitación y del otro lado de la línea habla Pam (Frances Mc Dormand), y les dice a Margaret y a su contacto que ella envió al otro hombre que acaba de llegar (y este dice también que “nadie más hace el trabajo que hago”). Además, Pam le dice a la juez que se vaya de la habitación y vuelva a su casa, y pone a los dos contactos a trabajar juntos para que arreglen la habitación, además de deshacerse del cuerpo. Mientras están haciendo el trabajo, el contacto de Pam descubre el bolso del chico detrás de uno de los muebles, y dentro de este hay 4 panelas de droga, por lo que deberán investigar de quién es dicha droga y devolverla, además del trabajo que deben hacer con el cuerpo.

 

         A ver, lo vuelvo a dejar en claro: la película es buena, pero no alcanza la excelencia, y ello se debe a que la premisa que nos presentan es algo que ya se ha visto en otras ocasiones, 2 personajes que tienen diferencias y que son forzados a trabajar juntos. En otras palabras, “nihil nuovo sub sum” (“nada nuevo bajo el sol”). Además, el desarrollo de la trama, a medida que avanzan los minutos, se va dando de manera convencional, y contiene situaciones cliché. Otra cosa que afecta su calidad es el hecho de que al tener un desarrollo de trama tan básico hace que los personajes tampoco sean profundos. En fin, acá los motivos por los que no es excelente el trabajo del director Watts. Pero el hecho de que existan estos detalles no significa que no se deje ver. Todo lo contrario, ya lo dijimos, es una que se disfrutará sin miedo a arrepentirse, y es ahora que vamos a ahondar en aquello que funciona.

 

         Es grato ver plasmado en pantalla que regresen a trabajar en una producción cinematográfica 2 actores tan geniales como lo son George Clooney y Brad Pitt después de varios años sin pisar un plató que les permita aparecer juntos en cámara. La química que se observa entre ambos está completamente intacta. Y es que después de haber participado a principios de los 2000 en las películas de la saga “Ocean” muchas buenas migas quedaron entre ellos. Y si bien es cierto que acá no son parte de un grupo de ladrones que va a dar un golpe en un lugar, también lo es que poco importa que acá sean limpiadores de escenas de asesinato, o que en un futuro se pinten como payasos, agarren tortas y se las echen mutuamente en sus caras o que interpreten a personajes en una película de ciencia ficción y salten de un planeta a otro como si estos fueran piedras, esa química seguirá patente hoy, mañana y siempre. Esto, obviamente, se refleja en sus actuaciones. Muy bien conseguidas, y donde se nota también la presencia que tienen en cámara, además de que las situaciones que requieran comedia están muy bien actuadas (y es también una de las cosas rescatables del libreto. En esto no falló, así como en las situaciones planteadas para llegar al final). Y en la parte de las actuaciones también es más que justo decir que Austin Abrams es un joven actor que resulta más que interesante observar, pues sin importar que esté en cuadro con Pitt, con Clooney o con ambos, Abrams lo hace muy bien, y es alguien que también resulta gracioso en las situaciones que le tocan por el lado de la comedia. Ojalá y le toquen mejores libretos a futuro y así pueda desarrollarse como actor.

 

         En síntesis, “Wolfs” no es una película brillante (y siento que nunca quiso serlo), pero las situaciones entre comedia y drama que presenta, además de las actuaciones del trío principal de actores y su química hacen que sea de esas cintas que vale ver, aun cuando no alcanzó el punto más alto.

viernes, 22 de noviembre de 2024

EA Sports hizo anuncio para "F1 24"

 F1 24 | F1® 24 for PC, Playstation 5 and Xbox Series X (2024)

     La desarrolladora de videojuegos EA Sports hizo un anuncio importante para uno de sus videojuegos más conocidos. Desde la tarde del 21 de noviembre hasta las primeras horas del 25 de noviembre, el juego oficial de la Fórmula 1 estará disponible de forma gratuita para aquellos que deseen involucrarse en el mundo de la velocidad y emular a los pilotos más rápidos de la categoría.

    Los usuarios de PlayStation, Xbox y PC, obtendrán las más recientes actualizaciones de la edición. El videojuego se presentó en mayo a través de las distintas plataformas de la marca. Desde que se lanzó, ha recibido un gran reconocimiento entre los usuarios.

    Debido a los últimos campeonatos de Fórmula 1, el juego se hizo popular entre el público joven y los creadores de contenido, en este momento se han establecido ligas y campeonatos amateurs en los que el simulador es el elemento fundamental, España, México y Colombia, son tres de los países que tienen un mayor consumo del título.

    Los usuarios de diversas plataformas que quieran jugar al videojuego necesitarán acceder a su consola y, a través de las tiendas virtuales, podrán disfrutarlo durante los días establecidos por la compañía para la emisión del producto. Una vez finalizado el periodo establecido por la compañía, el videojuego solicitará su adquisición para poder continuar disfrutando del universo de la Fórmula 1.

    La acción implementada por EA Sports tiene como objetivo celebrar la segunda edición del Gran Premio de las Vegas. El año anterior, la compañía promovió la medida por primera vez y facilitó que cientos de usuarios experimentaran con los progresos tecnológicos que ofrece el videojuego.

    "EA Sports F1 24" dispone de un nuevo modo de carrera, en el cual los usuarios seleccionan a un piloto prometedor de la F2, un corredor conocido o comenzar desde una posición baja y crear su propia aventura.

No obstante, otras novedades que tuvo el "modo historia" son:

  • Reconocimiento: El jugador necesita fortalecer su reputación al alcanzar determinados objetivos mientras se desplaza. Estas micro misiones añaden un grado adicional de complejidad y también proporcionan acceso a recompensas atractivas como un nuevo acuerdo o oportunidades para negociar el cambio de un competidor en la escudería.
  • Profundización en Investigación y Desarrollo: La fama que los pilotos ganan también influye en el respaldo que el jugador obtendrá del equipo. Con más renombre, el equipo estará más dispuesto a destinar recursos a algunas mejoras.
  • Objetivos retadores: se establecerán metas a corto y largo plazo al piloto, las cuales se fundamentarán en la expectativa de la temporada. Cada uno de estos puede cambiar y esto contribuye a que las temporadas no se limiten únicamente a ganar competencias.
  • Se puede practicar con amigos: es posible establecer una carrera entre dos jugadores en la que cada uno tiene sus metas individuales.
  • Desafío de carrera: consiste en una serie de temporadas de larga duración, la votación de la comunidad determinará las condiciones y circuitos para los eventos.

    Este fin de semana, se podría definir el campeonato de pilotos si se logran obtener los resultados necesarios para el aspirante máximo aspirante al título, el neerlandés Max Verstappen. Durante el trayecto por las tierras norteamericanas, solo restarán por llevarse a cabo dos grandes premios en el calendario 2024.

"Nosferatu" se prepara para volver a los cines

 The real story behind Robert Eggers' movie 'Nosferatu'

     El vampiro más reconocido del cine regresa a la pantalla grande en "Nosferatu", el cuarto film de Robert Eggers, conocido por su característico estilo y su capacidad para revivir historias con un enfoque profundo. Esta nueva adaptación del clásico alemán de 1922 no solo homenajea los inicios del cine de terror, sino que también promete explorar nuevas fuentes de narrativa y visuales. El Conde Orlok, el vampiro central, regresa en una narrativa que fusiona obsesión, misterio y oscuridad, dando lugar a un hito más en la trayectoria de un director que ha transformado el cine fantástico contemporáneo.

    La película, cuyo estreno está previsto para el 25 de diciembre, propone una iniciativa audaz al presentarse en una fecha comúnmente vinculada a películas familiares, estableciéndose como un obsequio sombrío para los seguidores del género. "Nosferatu" narra la obsesión del vampiro conde Orlok por una joven mujer a la que busca. Una trama que, pese a estar inspirada en el film mudo de la década de 1920 dirigido por F.W. Murnau, será reinterpretada bajo la mirada singular de Eggers. Este remake fusiona componentes del expresionismo alemán con una perspectiva contemporánea, comprometiéndose a capturar tanto el ambiente perturbador del original como nuevos tonos emocionales.

    La narración se enfoca en temas como el deseo destructivo y la soledad inmortal, elementos fundamentales en la mitología vampírica. Durante el análisis de los orígenes de este mito ancestral, la película también analiza los temores universales que impulsaron la creación de "Nosferatu" como una obra maestra atemporal. La película presenta un reparto asombroso que incluye a Emma Corrin, Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgård como el Conde Orlok, Nicholas Hoult, Willem Dafoe, Lily-Rose Depp y Ralph Ineson. Esta ensamble de actores promete presentar actuaciones memorables que enriquecerán la intensidad de la historia. El estreno en el Día de Navidad puede parecer una decisión incómoda para una película oscura y sangrienta como "Nosferatu". No obstante, esta estrategia refuerza el creciente interés por contenido más adulto en una temporada tradicionalmente dominada por comedias y películas para toda la familia.

    Basándose en las tendencias de las películas previas de Eggers, "Nosferatu" ha sido categorizada como R por la MPA por su "contenido violento sangriento, desnudez visual y un cierto contenido sexual". Esta libertad de creación brinda al director la oportunidad de indagar en la oscuridad intrínseca de la historia sin las restricciones de un público más extenso, como ocurriría con una categorización PG-13.

    La categorización no solo muestra el enfoque distintivo del director, sino también su dedicación a la autenticidad tanto temática como visual. Desde el cautivador aislamiento de "The Lighthouse" hasta la brutal brutalidad de "The Northman", Eggers ha evidenciado que su estilo se ajusta de manera ideal a relatos llenos de intensidad emocional y contenido perturbador.

    Se han destacado cada una de las películas anteriores de Eggers—"The Witch" (2015), "The Lighthouse" (2019) y "The Northman" (1992)—por su atención al detalle, su construcción de mundos y su enfoque narrativo desafiante. Estas obras, todas clasificadas como R, han consolidado su prestigio como uno de los directores más destacados de su época.

    Durante "Nosferatu", Eggers parece proseguir esa trayectoria, explorando temas oscuros con un nivel de compromiso visual y narrativo que pocos cineastas contemporáneos logran. De acuerdo con Screen Rant, esta nueva adaptación podría ser una de sus películas más intensas hasta el momento, tanto por su ambiente como por sus acciones.

    Pese a su temática sombría, "Nosferatu" no permanecerá en soledad en los teatros. Otras cintas categorizadas como R, tales como "Babygirl" y "A Complete Unknown", están previstas para su estreno durante las celebraciones. Esto indica una variación en los gustos del público, que parece estar cada vez más receptiva a contenido más sofisticado incluso en periodos de celebración. De acuerdo con Screen Rant, esta rivalidad no necesariamente daña a "Nosferatu". En cambio, podría contribuir a establecerla como una de las preferidas entre los seguidores del cine de autor y de terror.

    La apariencia visual de "Nosferatu" promete ser uno de sus elementos más destacados. Los elementos de "contenido violento sangriento", según Screen Rant, no solo pretenden impactar, sino también servir como un medio para intensificar la narrativa y destacar la esencia despiadada del Conde Orlok. Esta decisión de mostrar violencia y elementos visibles no es gratuita. Robert Eggers utiliza estos medios como herramientas para explorar la psicología de sus personajes, lo cual posibilita que el público se involucra en la vivencia de un terror auténtico.

Con información de Infobae

jueves, 21 de noviembre de 2024

"The Offspring" celebra un logro de una forma muy singular

 The Offspring Wallpaper - The Offspring Wallpaper (2361214) - Fanpop

     Muchas de las generaciones que existen en el mundo coinciden en una forma de ocio inigualable: los videojuegos. Para muchos, el juego fue una fuente de escape y diversión desde la infancia y muchos de los recuerdos se encuentran sujetos a tendencias que surgieron en diversas épocas. Todos los jugadores de los '90 reconocen a las bandas de rock más destacadas de aquella época, y una de ellas celebró recientemente un logro significativo al estilo de videojuego retro.

     The Offspring, la reconocida banda de punk de California, festejó que su tema "The Kids Aren't Alright" de su álbum de 1998, "Americana", ha superado los mil millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Teniendo en cuenta que este tema fue uno de los más grandes éxitos musicales a finales de la década de los 90, la banda optó por festejar con una versión en 8-bits de su canción y un video con un videojuego plataformero 2D, como muchos de los que existieron en esa década.

    El juego de plataformas inspirado en "The Kids Aren't Alright" está encabezado por los dos integrantes fundamentales de The Offspring: Bryan "Dexter" Holland y Kevin "Noodles" Wasserman. Los lugares de interés están concebidos con elementos del arte original del álbum "Americana", tanto en su portada como en su libro de investigación. Este vídeo fue realizado por Walker Dubois.

    "The Kids Aren't Alright" es una canción del disco "Americana" de 1998 que tuvo gran repercusión debido a su temática, la cual relata cómo un grupo de jóvenes pueden ser atrapados y devorados por las calles y las equivocaciones. Los anhelos de los niños no se materializaron y la mayoría de ellos falló en sus audaces proyectos de vida, representando prácticamente una crítica al sistema socioeconómico de Estados Unidos.

    Durante ese periodo, las consolas más famosas eran el PlayStation y el Nintendo 64. Sega había fallado con el Sega Saturn, pero estaba listo para la introducción del Dreamcast, que finalmente sería su último sistema de videojuegos. Los videojuegos de mayor rendimiento de aquel periodo fueron "The Legend of Zelda: Ocarina of Time", "Resident Evil 2", "Metal Gear Solid", "Final Fantasy VII" y hasta PC sobresalió en el ámbito común con "Half-Life".

    Si deseas ver el video en el que la banda celebra este logro conseguido en Spotify, haz click en la ventana de abajo.

 


Con información de Level Up

Robert Pattinson actuará en la próxima película de Christopher Nolan

 Tenet (2020)

     Robert Pattinson y Christopher Nolan vuelven a cruzar sus senderos. El artista de "Twilight" y "The Batman" se unirá a la puesta en marcha de la nueva película del recientemente galardonado cineasta. De esta manera, ambos permanecerán en contacto cinco años después del estreno de "Tenet". Con el nuevo fichaje, el proyecto continúa consolidando un reparto que ya aspira a convertirse en uno de los más potentes de los próximos años.

    De acuerdo con Variety, Pattinson comenzará a filmar la película de Nolan en 2025, enmarcando esta película en un calendario donde la principal prioridad es realizar "The Batman 2". El artista de 38 años se incorpora a un reparto que incluye a actores como Matt Damon, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Tom Holland y Zendaya. En este momento, todo lo relacionado con la película se conserva en secreto, pero solo con estos la misma promete mucho.

     Universal Pictures y Christopher Nolan se unen después de que "Oppenheimer" destacara no solo en la taquilla, sino también en la temporada de premios, imponiéndose como la mejor película de 2023. La compañía y el cineasta todavía no han finalizado el calendario, pero se prevé que la fecha de inicio de producción ocurra en algún momento de la primera mitad de 2025. La fecha de estreno se prevé para el 17 de julio de 2026.

    Se dice que Nolan volverá a distanciarse de la ciencia ficción para adoptar el cine de espionaje, otro de sus géneros preferidos. El argumento de la película es un enigma. En su momento, se sugirió que podría ser una reedición de "The Prisoner". Esta es una serie de la década de 1960 británica que recibió una adaptación en 2009. Es un proyecto que ha estado en proceso de fraguación en Universal Pictures durante bastante tiempo, pero hasta el momento, parece que Christopher Nolan todavía no está dispuesto a abordarlo.

Creadores de "Helldivers II" reciben curiosa invitación

 Helldivers 2 | Game Rant

     Los mundos de los videojuegos son asombrosos. Tienen áreas oscuras y rachas negativas, pero también tienen la posibilidad de proporcionarnos momentos extraordinarios y llenos de luz. Descubrimos episodios protagonizados por comunidades o individuos de "World of Warcraft", "Borderlands" y otros juegos de videojuegos. Hoy toca a "Helldivers II".

    Una pareja envió una invitación de boda a Arrowhead Game Studios, la compañía creadora de "Helldivers II", y la reacción es uno de los eventos más impresionantes que encontrarás esta semana: una misiva conmemorando su unión y un certificado de SuperTierra que valida su matrimonio. "Le envié una invitación de matrimonio a AH y el General Brasch accedió", afirma el usuario CPTScragglyBeard en Reddit.

    El afortunado Helldiver compartió la carta redactada por la autora en la cual se evocaba al gobierno de SuperTierra, en concreto al Ministerio de Unión. Reconocen oficialmente su matrimonio, señalan que esta tarea es esencial para toda la vida y que requerirán esfuerzo en equipo y comunicación para llevar a cabo con éxito. Asimismo, reconoce la gratitud de ambos por aceptar el desafío. A continuación, se reproduce y traduce la carta:

    "Asunto: ¡Felicidades por su misión compartida aceptada por SuperTierra - Matrimonio!
 

Aspirantes a Helldivers:


Nos comunicamos oficialmente para felicitarlos por haber concluido exitosamente la Operación Matrimonio. Su elección de unir fuerzas y dedicarse a esta misión vitalicia es una evidente muestra de estrategia de alto nivel y un compromiso operativo digno de los ciudadanos más destacados de SuperTierra.



Esta acción conjunta, que fusiona a dos unidades en una fuerza equivalente, es un claro ejemplo de su preparación para afrontar cualquier tarea que la galaxia les imponga. Su compromiso recíproco no solo motiva, sino que sienta un pilar fundamental para todos los otros Helldivers que batallan por la Democracia Gestionada.


Conforme progresan en esta nueva tarea, tengan en cuenta que el trabajo colaborativo es esencial, y mantener vías de comunicación abiertas será vital para asegurar el éxito constante de esta misión. Su coraje al asumir este reto manifiesta los valores más elevados de su servicio. Para nosotros es un privilegio ratificar oficialmente su unión bajo el majestuoso emblema de SuperTierra.


Les agradecemos mucho el servicio dedicado a SuperTierra y al amor. Que esta nueva misión esté compuesta por operaciones exitosas, resolución efectiva de conflictos y largos años de felicidad y gloria compartidas.



Por favor, acepten este certificado como símbolo de nuestra profunda admiración y respeto por su compromiso mutuo y su excelente servicio en el ámbito del matrimonio, una de las más prestigiosas acciones tácticas que se han realizado en el ámbito del matrimonio, una de las más destacadas operaciones tácticas que se han realizado en el ámbito del matrimonio, una de las más destacadas operaciones tácticas en el ámbito del matrimonio, una de las más destacadas operaciones tácticas que jamás se ha emprendido.


¡Por la democracia gestionada!"

    El contenido ya tiene más de 15 mil aprobaciones y 226 comentarios, cada uno de los cuales es más disparatado que el otro. Desde aquellos que felicitan la unión hasta aquellos que reflexionan sobre la burocracia que implica casarse en SuperTierra. como ejemplo, el usuario llamado dEd_LoOnAxY se tomó la molestia de crear un documento de embarazo denominado C-01 Permit, que parece una autorización de SuperTierra para poder procrear.

 

 

Con información de Vidaextra.com